圖片提供/侯崇玉
天地山水，總不離用文字、筆墨描繪它的詩人、畫家……今天所要呈現(xiàn)給大家的，是畫家侯崇玉先生所臨之作——范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)》和龔賢的《山水長卷》。
侯先生臨繪的這四幅經(jīng)典作品，用筆尊重法度、尊重原作卻不凝滯，與古人的境界相契，是畫家與大師靈性間的暗合道妙。
面對經(jīng)典——奉之凝重，懷以尊敬，唯有仰望。這也是我遲遲地難以動筆的緣由所在。
畫家侯崇玉先生早年在中央美術(shù)學(xué)院研修期間，潛心敬臨了中國美術(shù)史上達(dá)到藝術(shù)巔峰且極具代表性的作品：范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)》；利用工作之余，歷時(shí)三個(gè)月以意臨的方式完成了龔賢的《山水長卷》。
就作品的自身價(jià)值、社會地位和影響力而言，能夠完整且形神兼?zhèn)涞嘏R摹以上四幅畫作，無疑是對畫家綜合能力的一次全面檢驗(yàn)與肯定。
中國畫唐代以前多為表現(xiàn)人物，中國山水畫的黃金時(shí)期在北宋和南宋。中國山水畫之美，已成為世界所認(rèn)知的一種符號。其所獨(dú)具的那種詩意風(fēng)景，則是風(fēng)景畫絕對無法比擬的。中國山水畫不是寫實(shí)的，它是畫家胸臆抒發(fā)的一個(gè)途徑。宋畫，是中國繪畫歷程中的一個(gè)巔峰，是中國繪畫發(fā)展史上的一座豐碑。
范寬的《溪山行旅圖》，在畫的構(gòu)圖、氣勢、筆墨運(yùn)用變化與造型上，都已處于頂尖水平；從其藝術(shù)價(jià)值與賞析角度看，所畫山體左右凹凸變化，呈現(xiàn)出相反相承的道理。范寬終年居山，對自然的觀察極其細(xì)致，體現(xiàn)在作品中便是山水樹木、人物的造型皆精妙傳神，他筆下所表現(xiàn)的景物，就是把他生長與生活所在地域的景色用繪畫的形式進(jìn)行了真實(shí)的表達(dá)與藝術(shù)再現(xiàn)。范寬說：“不對，學(xué)人不如學(xué)大自然”——于是，就終日看山；范寬又說：“不對，學(xué)大自然不如學(xué)自己?！狈秾捒瓷健w會——感悟——總結(jié)——表現(xiàn)。范寬的作品體現(xiàn)了他對宇宙萬物的敬畏之心，這也是他山水畫作品的精神所在。
畫家侯崇玉先生所臨《溪山行旅圖》，近乎完美地展現(xiàn)了作品原貌。當(dāng)作品完成之后，眾多藏家便爭相求畫，均遭到侯老師的婉拒。但最終還是被友情所縛，作品便轉(zhuǎn)藏他手。今日我們無法目睹這幅臨摹佳作的原貌，也是一個(gè)不小的遺憾吧。
郭熙的《早春圖》，在繪畫方法上與范寬截然不同，在構(gòu)圖、皴法、水墨處理等方面都有很大差異。畫山石，狀似卷云的皴筆，被后人稱為“卷云皴”；畫樹枝，如蟹爪下垂；畫水，筆道寬闊精細(xì)；畫人物，造型嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確、傳神；畫建筑，極工。郭熙的作品，以飽含大量水的筆墨，淋漓盡致地繪出早春時(shí)節(jié)云氣升騰的景象。
侯先生臨摹的《早春圖》，基本展現(xiàn)了郭熙畫作的原貌，技法運(yùn)用得嫻熟靈逸，無半點(diǎn)油滑。郭熙變化多端的皴法，被侯老師生動地用于創(chuàng)作的作品中，體現(xiàn)了侯老師認(rèn)真的求學(xué)精神和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度；善取舍，體現(xiàn)出畫家的勤思與智慧。
李唐的《萬壑松風(fēng)》，運(yùn)用了他所創(chuàng)立的 “斧劈皴”（大、小斧劈皴）、“刮鐵皴”等皴法，把山石質(zhì)地表現(xiàn)得凌利堅(jiān)韌，氣勢磅礴。作品中松枝用筆極其連貫、靈活，松動而嚴(yán)謹(jǐn)，造型相當(dāng)準(zhǔn)確，山石上的草畫得極細(xì)致，水流跌宕有聲，色彩青綠交疊。題款已由范寬的隱藏而置山頂，體現(xiàn)了這一時(shí)期畫家地位的變化與畫家的自信。從李唐的作品中，足以窺見他有品有格且細(xì)膩的創(chuàng)作態(tài)度。
侯老師所臨《萬壑松風(fēng)》，構(gòu)圖、造型、筆墨……都保留了原作的神采。臨摹作品中體現(xiàn)了侯老師虔誠向古人、向經(jīng)典學(xué)習(xí)的摯誠之心；體現(xiàn)了侯老師扎實(shí)的基本功以及拜倒在大師面前甘作小學(xué)生的謙卑。這，是畫家侯崇玉先生的德養(yǎng)、學(xué)養(yǎng)與襟懷。
龔賢的《山水長卷》是侯老師的意臨之作，臨摹作品比原作大一倍左右。意臨，是抓住大氣息。龔賢乃“金陵八家”之首，山水畫得非常純凈，筆法、墨法變化豐富，積墨濃重卻很通透，豐滿潤澤，層次分明。同時(shí)，龔賢又受西方繪畫影響，作品中吸納了素描技法。
侯老師所意臨的龔賢《山水長卷》，不是亦步亦趨，而是取其大意。在繪畫過程中，把情感釋放于筆端，在酣暢的水墨世界里，與大師對話，讓心靈暢懷于天地之間……
能夠如此完美地臨繪出四幅經(jīng)典作品，足以看出畫家侯崇玉先生對大師及其作品所懷有的崇敬之情，在后期的創(chuàng)作道路上，侯老師受大師的感染與影響，深入生活，不斷探索，藝術(shù)作品日臻成熟，并日新月異地發(fā)生變化。向經(jīng)典致敬，畫家唯用此心，方能超然地為我們呈現(xiàn)如此高邈曠達(dá)的作品。
主觀抒情，客觀敘事；格清品高，心自逍遙；志存高遠(yuǎn)，仰圣懷古；砥礪創(chuàng)作，揮斥方遒。是我從畫家侯崇玉先生所臨摹的大師作品中對畫家創(chuàng)作態(tài)度與情懷的淺顯理解與深刻感受。
歷史終是過去時(shí)，但被歷史留存下來的，必是那個(gè)時(shí)代的重要組成部分。
中國繪畫的巔峰在宋代。宋畫，也成為國畫家們學(xué)習(xí)創(chuàng)作過程中不斷攀登的一座藝術(shù)高峰。
常言“功夫在戲外”，繪畫又何嘗不是如此呢。
一幅優(yōu)秀的繪畫作品，是畫家們在畫外歷經(jīng)數(shù)十載的艱辛努力，孤獨(dú)寂寞卻不改初心、不言放棄。這一切，唯有對藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的尊重與熱愛，才可以做到。我們看到的往往是畫家輕松的寥寥數(shù)筆即可呈現(xiàn)出一幅畫作時(shí)的瞬間，但又怎能知道每一幅作品背后，無不凝聚著畫家經(jīng)年的心血與汗水，這，絕不是以金錢可衡量與評判的。
寫此文，我思忖良久：以怎樣的文字描述為好？怎樣寫，才不負(fù)古人、不負(fù)老師？筆洗鉛華，素語言境。唯用心，方得始終。
畫家簡介：
侯崇玉，1956年出生于山東，畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)。
1997一1998年，結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫助教研究生課程班。
從事美術(shù)教育教學(xué)工作四十余年，曾任教于齊齊哈爾大學(xué)（現(xiàn)退休）。
2015年，榮寶齋承印出版《侯崇玉畫集》。
作者/菡萏蓮荷
范寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。
初學(xué)李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險(xiǎn)峻之感。用筆強(qiáng)健有力，皴多雨點(diǎn)、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
郭熙（約1000-約1090年），北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣東）人。
出身平民，早年信奉道教，游于方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，后任翰林待詔直長。山水師法李成，山石創(chuàng)為狀如卷云的皴筆，后人稱為“卷云皴”。
李唐（1066—1150），南宋畫家。字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時(shí)入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞?，自成風(fēng)格。并以畫牛著稱。與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風(fēng)圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風(fēng)》《采薇圖》等。
龔賢（1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復(fù)社活動，明末戰(zhàn)亂時(shí)外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時(shí)活躍于金陵地區(qū)的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等并稱“金陵八家”；與清初著名詩書畫家呂潛并稱“天下二半”（龔賢，字半千；呂潛，號半隱）。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。
（注：以上簡介來自網(wǎng)絡(luò)，如有侵權(quán)請聯(lián)系作者）
