龔穎林，湖南安化人，1999年本科畢業(yè)于湖南師大美術(shù)學(xué)院，2009年研究生畢業(yè)于湖南師大美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中南大學(xué)在讀博士，中國·長沙后湖藝術(shù)區(qū)總經(jīng)理，湖南省青年美術(shù)家協(xié)會理事，中國世界華人藝術(shù)家研究會副會長
2007年12月作品《綠》獲得湖南師范大學(xué)2007年研究生作品展“優(yōu)秀獎”
2008年獲湖南師范大學(xué)“科研單項獎”
2012年作品《春江煙雨》獲安仁之春風(fēng)景畫展一等獎
2012年作品《春江煙雨》獲2012年長沙校園文化進(jìn)社區(qū)集中展示優(yōu)秀作品銀獎，長沙市委宣傳部
2013年10月作品《山居》入選后湖國際藝術(shù)區(qū)名家名作展。（后湖美術(shù)館）
2014年6月作品《早春》入選后湖國際藝術(shù)區(qū)名家名作展。（上海環(huán)球港美術(shù)館）
2014年7月作品《早春》入選第十二屆全國美術(shù)作品展覽，湖南省優(yōu)秀美術(shù)作品展覽。
2014年9月作品《清泉》、《鄉(xiāng)村秋色》入選“青春追夢-湖南省青年美術(shù)家采風(fēng)創(chuàng)作展”
2014年12月作品《空谷幽鳴》、入選“2014〔湖南〕高校美術(shù)與設(shè)計專業(yè)教師作品展”
2014年作品《神山》獲2014年長沙校園文化進(jìn)社區(qū)集中展示優(yōu)秀作品銅獎，長沙市委宣傳部。
龔穎林近期新作頻出，《辣可不一樣》、《鴨戲圖》等畫作給人印象深刻。作為畫屆同行，在平時的聊天交流中，他是我覺得比較靠譜、聊的出真話、聊的出內(nèi)容的人?；蛟S是大山深處出身的本色使然，在他的身上，始終保持著一種謙遜堅韌、平和儒雅、質(zhì)樸無華的本色
本科畢業(yè)后，龔穎林回到故鄉(xiāng)安化一所中學(xué)任教，后考取碩士，其后進(jìn)入一所高校短期任教，而后轉(zhuǎn)型成為長沙后湖國際藝術(shù)區(qū)總經(jīng)理，又再入中南大學(xué)讀博——迂回婉轉(zhuǎn)的人生道路中，螺旋上升的階梯清晰可見。同為70后，經(jīng)歷了20多年從藝道路，度過了成家立業(yè)、養(yǎng)家糊口的艱難時期，跨至孔子所說的“不惑”之年，我與身邊的同道交流時，都能同步確證有一種思想上對未來道路的清晰感，選擇將畫畫作為自己的終身追求已經(jīng)確鑿無疑，或許也是因為已經(jīng)沒有了三十歲時期為安身立命所必須經(jīng)歷的選擇性疑惑，也因接受了各種思潮的蹂躪從而堅定了自己的藝術(shù)選擇而不致左右搖擺，當(dāng)然，也因為除了畫畫就不會別的。但是，在龔穎林身上，比別人更多存在的是生活的沉淀與積累，曲折的歷程在他身上看不出滄桑，在他淡然的外表下暗含的是堅韌，在他厚厚的鏡片后隱藏的是睿智
生活的寬度決定思想的厚度。如今的龔博士、龔經(jīng)理被我形容為“玩跨界”，且跨四界：學(xué)界、政界、商界、畫界。雖然為玩笑之談，但也不算十分夸張。比較廣眾的交流帶來視野的開張與思維的開拓，在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)管理方面，他都具有較為深刻的認(rèn)識，加上前面所說他的樸素謙虛本色，所以全然沒有為理論而理論的學(xué)究之氣，抑或為市場而市場的經(jīng)營之氣，和他共事也好、談畫也罷，總是感覺靠譜、接地氣
一個人的學(xué)養(yǎng)與氣質(zhì)是相通的，腹有詩書氣自華，龔穎林是一個不驕不躁、不急不慢、不驚不咋的人，總是笑容滿面，顯得平和親近。作為比較了解他的人，我更欣賞他的是他有自己獨(dú)立明晰的審美判斷，這也是他個人藝術(shù)修養(yǎng)的典型例證
對一個藝術(shù)家修養(yǎng)而言，無非是技巧和認(rèn)識兩個方面。技巧是最基本的東西，也是相對最共性的東西。技巧之外，就是觀念。觀念的外化后最重要的一點(diǎn)就是：審美判斷
審美判斷是藝術(shù)家對自然和社會形態(tài)進(jìn)行判定的一種方式，也是對畫面特定階段效果好壞的一種把控能力。前者決定你要畫什么，以一種什么樣的角度去切入生活與構(gòu)建畫面，后者決定你畫的怎么樣，何時該繼續(xù)何時須收筆。美有諸多類型，她潛藏在平淡的現(xiàn)實(shí)生活、紛繁的自然對象中，也呈現(xiàn)在眾多的藝術(shù)潮流里。作為一個思想獨(dú)立的藝術(shù)家，保持自己的清晰判斷是非常重要的，只有這樣，才能具備一雙慧眼去發(fā)現(xiàn)生活，認(rèn)識自我——發(fā)自內(nèi)心的思考也才能做到知行合一
“道法自然”，龔穎林博士的近期創(chuàng)作題材更多的是源于故鄉(xiāng)山水和農(nóng)村生活，在我看來，他的審美判斷已經(jīng)轉(zhuǎn)化為一種比較敏銳的直覺。他的作品傾近詩意之美，畫面一如其人，總是洋溢著一種溫潤、儒雅的氣息。在其詩境下的景物，物象已經(jīng)逐漸脫離了其單純的物理屬性，成為特定時空下作者心境與情懷的載體，作者更傾情于感受情趣、意境和意味。故鄉(xiāng)山水的記錄承載的是他的拳拳赤子之心，鄉(xiāng)景鄉(xiāng)情感染他的那些瞬間，既有造物主神奇點(diǎn)化的朦朦煙雨，也有山歌悠揚(yáng)載來的心動遐思，我相信那一刻，他的心與山水是靈性相通的
翻看龔穎林的畫作，其脈絡(luò)清晰可循，從最初的大場景——全景式的宏大氣象追求，到如今生活場景的局部剪裁與特寫式的精致提取，一脈相承中出現(xiàn)微妙的轉(zhuǎn)化，這種對生活的不同切入，實(shí)則是其視覺方式的轉(zhuǎn)換
具有獨(dú)立審美觀念的藝術(shù)家的視覺是過濾的，能發(fā)現(xiàn)人所不能發(fā)現(xiàn)的趣味，能清理掉人所不敢摒棄的元素，在動筆之前，就已經(jīng)從視覺上構(gòu)建出一幅畫面。在別人眼里平淡無奇的景，在他筆下卻韻味無窮。藝術(shù)家的創(chuàng)造不能是只基于某種特殊的技巧帶來的視覺驚奇，浮于技巧的作品初觀很炫，久讀乏味，易給人以審美疲勞。特別是水彩的材料特質(zhì)，更易帶來浮華的玩弄水色之風(fēng)。學(xué)貴堅持——對于龔穎林，我訝異于俗務(wù)纏身的他能多年如一日筆耕不輟，可謂“不教一日閑過也”，也發(fā)現(xiàn)他的作品沒有染上市場經(jīng)營中常有的媚俗之態(tài)，對學(xué)術(shù)性的堅持使他能始終站在一個高點(diǎn)，如同攀上故鄉(xiāng)那座靜謐而略顯孤獨(dú)的山崗
藝術(shù)是一種信仰，是一種修行，也是一路苦旅，行者甘苦自知。愿龔穎林博士的藝術(shù)之路積跬步、至千里
