當一代的的先鋒人物慢慢歸于沉寂或傳統(tǒng)：下一代的先鋒人物又開始活躍于舞臺與鎂光燈下；他們用自己的力量釋放著“先鋒”的影響力。

今天，你無論是在英國皇家美術(shù)學(xué)院、美國羅德島設(shè)計學(xué)院、美國加州藝術(shù)學(xué)院，德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，亦或在中國中央美術(shù)學(xué)院，你都能看到大量的當代藝術(shù)的創(chuàng)作。它們或出自大藝術(shù)家之手，或出自剛畢業(yè)的學(xué)生之手。但這都證明了當代藝術(shù)已經(jīng)成為一種主流。

但是當代藝術(shù)代表了先鋒藝術(shù)么？并不是。

當代藝術(shù)很重要，因為只有當代藝術(shù)才是會和當下社會真正發(fā)生關(guān)系的藝術(shù)。但當代藝術(shù)并不必然等同于先鋒藝術(shù)，而藝術(shù)史的經(jīng)驗證明，最有創(chuàng)造力的藝術(shù)，并不發(fā)生在體制化、規(guī)范化的學(xué)院當中。

譬如，夜山明。他用三十載時光塑造出屬于自己“野路子”的當代藝術(shù)，他通過語言和觀念的創(chuàng)新，探索中國傳統(tǒng)藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)換；他借助歷史和現(xiàn)實形象表達自己內(nèi)心的強烈情感；他通過抽象的語言呈現(xiàn)自己真實而隱秘的生命狀態(tài)。

但無論采用何種方式，他的作品都表達了著對千變?nèi)f化的物質(zhì)世界的新認識，對紛繁復(fù)雜的社會生活的新感受，對神秘莫測的精神世界的新發(fā)現(xiàn)。

因為他就是先鋒，他做的就是先鋒藝術(shù)。

所以藝術(shù)的未來（包括中國的藝術(shù)）一定存在于當代藝術(shù)中的“先鋒”藝術(shù)當中。

當代藝術(shù)長期以來給人的印象是，藝術(shù)正在創(chuàng)造新奇事物。當你在文化和創(chuàng)意藝術(shù)領(lǐng)域漫步，或參觀世界各地的藝術(shù)博覽會時，都會留下這樣的印象，仿佛越離奇，藝術(shù)就越難以理解，就越“當代”。當代藝術(shù)已經(jīng)成為一種“新奇”的游戲。

但藝術(shù)的價值并不在于“新奇”，而在于對時代認知與表現(xiàn)的“深度”，“深度”才是真正的價值所在！

藝術(shù)的背后應(yīng)該是什么，是利益？是迎合？不，藝術(shù)的背后應(yīng)該是對這個社會最深度的反映。

夜山明《捕風(fēng)捉影》：無數(shù)的人妄想捕捉到樹林中逃竄的風(fēng)，搖曳的影，去彰顯自己有多厲害。卻不知道這風(fēng)從何來，這影是否為真。再大的風(fēng)也有可能只是空穴來風(fēng)，再真實可觸的影也有可能只是海市蜃樓。

先鋒與否并不取決于形式和手段，一直筆的力量也可以無限放大；先鋒與否也并不取決于科技進步，傳統(tǒng)也可以誕生出先鋒力量；先鋒首要取決于是對這個時代的認知與判斷，知曉這個時代的需要，摸清這個時代的走向；先鋒更是要有敏銳的意識和深度的思想，意識先行，藝術(shù)才能隨之產(chǎn)生；先鋒也不是一味地追隨當下的潮流，而是要做觀念的先鋒；先鋒也不是對已有的冠冕批判，而是喚起新的生命力，讓生命充滿“爆發(fā)力”和“穿透力”。這才是先鋒，才是先鋒該有的模樣、態(tài)度與精神。

所以，夜山明做到了。

他做著別人想不到的事情，做著別人不敢做的事情。

他將當代藝術(shù)作品與中國國酒白酒相結(jié)合，將當代藝術(shù)理念與中國白酒文化相融合；將當代藝術(shù)色彩揮灑在潮流服飾上，將當代藝術(shù)線條穿引進千年瓷器中。“音畫”對話，音樂是他繪畫的產(chǎn)物，但依舊體現(xiàn)著他的藝術(shù)行為。

然，這一切都以藝術(shù)為根本，這一切都以先鋒為理念。

過去的藝術(shù)觀念早已對時代的變化不再敏感，只有帶著先鋒意識的藝術(shù)作品，才是對時代變化最敏感和最有穿透力的藝術(shù)，在未來才有可能性。