? ? ? ? ? ? 中國畫常識整理如下：
一、歷史分期及著名畫家、畫派
中國古代繪畫的歷史從原始社會開始到明清，有著五千多年的歷史。
大致可分為三個階段：
1.宋元以前。2.宋元時期。3.明清時期
隋唐時形成了自己的特色，宋元時期達到巔峰，明清時期走向世俗。
（一）宋元以前
從原始社會開始，經(jīng)歷秦漢、魏晉南北朝，一直到隋唐時期，中國繪畫完成了從蒙昧狀態(tài)到形成自身特征的歷程。
1.原始時期：圖案大都是對自然生物的臨摹描繪，形成了日常用的器皿上的花紋。代表著一個部落共同的信仰和圖騰。
2．夏、商、周時期：青銅器上恐怖的怪獸花紋象征著權(quán)力，顯示出那時的社會規(guī)范。
3．秦漢時期：宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。
4.魏晉南北朝時期：佛教廣泛傳播，使得佛教藝術(shù)發(fā)展，道釋畫興盛。山水畫附屬于人物畫，作為背景居多。
代表人物曹不興，顧愷之、戴逵、王廣等。
【六朝四家】東吳的曹不興，東晉的顧愷之，南朝的陸探微、張僧繇。
曹不興，三國時期著名畫家，“佛像之祖”，技法被稱為“曹衣出水”。善畫龍、虎、馬及人物。他的畫風(fēng)傳給顧愷之、陸探微、張僧繇等，影響著佛像畫、人物畫的發(fā)展。
顧愷之，東晉時期杰出畫家、繪畫理論家、詩人。精于人像、佛像、禽獸、山水等，顧愷之作畫意在傳神，他的“遷想妙得” “以形寫神”等論點為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。代表作《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》《斫琴圖》。
5.隋唐時期：繪畫藝術(shù)主要以人物畫為主，從佛像中擺脫出來，開始關(guān)注人。代表人物如閻立本、吳道子、周昉等。
山水畫開始獨立，隋代展子虔、唐代李思訓(xùn)父子為代表。
展子虔，隋代畫家，尤其擅長山水畫，創(chuàng)立了“青綠山水”的繪畫形式，被稱為“唐畫之祖”，作品《游春圖》是中國存世最古老的山水畫。
閻立本，唐代宰相，畫家，人物畫形象逼真、傳神，時人譽之為“丹青神話”，寫實性注重個性描繪，且多取材于歷史事件和人物,設(shè)色較前代更濃重，代表作《步輦圖更》《歷代帝王圖》。
李思訓(xùn)，唐代畫家，擅長山水畫，后世尊為山水畫“北宗”之祖。其山水畫主要師承隋代畫家展子虔的青綠山水畫風(fēng)，并加以發(fā)展。代表作《江帆樓閣圖》《九成宮紈扇圖》《明皇幸蜀圖》（一說為李昭道所作）。
李昭道，唐代畫家，李思訓(xùn)之子擅長青綠山水，兼善鳥獸、樓臺、人物，并創(chuàng)海景，代表作相傳為《春山行旅圖》。
吳道子，唐代畫家，被尊為“畫圣”，一生主要從事于宗教壁畫，兼工山水，吳道子開創(chuàng)蘭葉描，人物畫衣服飄帶如迎風(fēng)飄揚，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。代表作《送子天王圖》，《明皇受篆圖》，《十指鐘馗圖》。
王維，唐代詩人、畫家，將水墨加入到拘謹(jǐn)呆板的青綠山水中，也把他的文人氣質(zhì)注入其中，開啟文人畫的傳統(tǒng)，開水墨山水的先河，也成為南宗文人山水畫的鼻祖。
邊鸞，唐代畫家，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。擅畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，精于寫生。
（二）宋元時期
宋元時期是中國繪畫藝術(shù)的巔峰時期。畫院興盛，山水畫取得巨大成就。
1.兩宋時期：中國畫院的極盛時代，加上宋徽宗的推波助瀾，宋代山水畫家人才輩出。李成的平遠(yuǎn)之景、范寬的崇山峻嶺、郭熙的風(fēng)云變幻、米家（米芾、米友仁）的云山墨戲，基本上已為后世的山水畫確立了規(guī)范。
中國山水畫至北宋初，開始分為北方派和南方派。荊浩、關(guān)仝、董源、巨然四大家的出現(xiàn)，成為中國山水畫發(fā)展史的里程碑。
【北方山水畫派】荊浩和關(guān)仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了大山大水的構(gòu)圖，善于描寫氣勢雄偉、壯美的全景式山水。后世李唐、范寬的畫風(fēng)也屬于此派。
【南方山水畫派】以董源、巨然為發(fā)端，表現(xiàn)出江南特有的寧靜、平和與煙云秀潤之景，具有鮮明的江南特色。這種清淡的畫風(fēng)傳至米氏父子，到元代四家發(fā)展成為文人山水畫。
【南宋四家】南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。
李唐為為南宋四大家之首，變小斧劈而創(chuàng)大斧劈，同時善畫人物。劉松年擅長水墨和青綠等畫作。馬遠(yuǎn)常常不作全景式鋪陳格局，而描繪邊角之景，有“馬一角”之稱。夏圭多作山水灘岸林帶半邊之景致，有“夏半邊”之稱。
趙佶，即宋徽宗，于崇寧三年設(shè)立了畫學(xué)，將其正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜庐嫾?。畫學(xué)分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題。并且將宮內(nèi)書畫收藏編纂為《宣和書譜》和《宣和畫譜》，對中國繪畫的發(fā)展作出重要貢獻。
【院體畫】指宋代畫院和以后宮廷畫家工整精致一路的畫作。
【徐熙畫派】五代花鳥畫派的一支，以畫家徐熙為代表。多作粗筆濃墨，略施雜彩，而筆跡不隱，素有“落墨花”之稱。
【黃筌畫派】五代花鳥畫派的一支，代表畫家黃筌。多寫宮中珍禽瑞鳥，畫風(fēng)工整富麗。黃筌在畫院中處于統(tǒng)治地位，畫風(fēng)延續(xù)將近100年，當(dāng)時花鳥畫無不以“黃家體制為準(zhǔn)”。
【湖州竹派】北宋畫家文同、蘇軾以畫竹著稱，元代文人畫興盛，畫竹蔚然成風(fēng)，李衍、趙孟頫、高克恭、吳鎮(zhèn)等都是湖州竹派的繼承者。
2.元代：元代存在的短短90年中，涌現(xiàn)出趙孟頫、李衎、王淵，和號稱“元四家”的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙等眾多大師。他們將山水畫帶到 “有我之境”（指畫家直接的表現(xiàn)自我）的新天地中。文人畫也成為中國畫壇的正統(tǒng)。
【元四家】指元代四個突出的山水畫家：黃公望、倪瓚、吳鎮(zhèn)和王蒙，也有將他們四人加上趙孟、高克恭合稱“元六家”。他們繼承宋代山水畫法，注重筆墨意趣，是元代文人山水畫的代表，是中國山水畫史上的一個高峰。
黃公望，元代畫家，擅畫山水，得趙孟頫指授，宗法董源、巨然，把他們的披麻皴發(fā)展到極致，代表作《富春山居圖》《水閣清幽圖》。
倪瓚，是元代南宗山水畫的代表畫家，擅山水、竹石、枯木等，山水畫中采用折帶皴，代表作《六君子圖》《漁莊秋霽圖》。
（三）明清時期
1.明代：出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙江畫派，以沈周、文徵明為代表的吳門畫派，董其昌、趙左的松江畫派、華亭派。
【明四家】沈周、文徵明、唐寅、仇英。
【浙江畫派】明代浙江畫家戴進及其追隨者吳偉、藍(lán)瑛、張路、夏芷等人。畫風(fēng)取法南宋畫院風(fēng)格。
【吳門畫派】明代畫家沈周和他的學(xué)生文徵明，畫山水取法北宋和元代。著名者有：文伯仁、陳復(fù)道、王轂祥等?！皡情T畫派”的另一個主要特點是題畫詩。
【松江畫派】一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是以顧正誼及其子侄輩，稱“華亭畫派”。大家董其昌與陳繼儒是松江畫派的代表。
明代花鳥成績卓著，前期以仿宋院體為主，中晚期水墨文人花鳥畫占據(jù)主流。寫意花鳥名家有徐渭、周之冕等人。
2.清代：元代山水畫的“有我之境”被極大地發(fā)揮了。
【婁東畫派】也稱為“太倉派”，以清初畫家王原祁為首，還包括他的弟子追隨者王昱、黃鼎、李為憲、唐岱等等。繼承王時敏的畫風(fēng)，取法宋元諸家，崇尚古法，創(chuàng)新不足。
【金陵八家】龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、葉欣、吳宏、胡慥和謝蓀。
【四王】王時敏、王鑒、王翚、王原祁。吳歷、惲壽平與他們合稱為“四王吳惲”。
【四僧】石濤（朱若極）、八大（朱耷）、髡殘（劉介丘）、弘仁（漸江）。
【揚州八怪】羅聘、李方膺、李鮮、金農(nóng)、黃慎、鄭板橋、高翔和汪士慎八人為代表，稱“揚州八怪”。
【江西畫派】以清初畫家羅牧為代表，其畫風(fēng)在江淮一帶有一定影響，為人師法。
【上海畫派】趙之謙、虛谷、任頤、吳昌碩、蒲華、黃賓虹等。繪畫風(fēng)格既繼承傳統(tǒng)又破格創(chuàng)新、個性鮮明，既講究學(xué)識修養(yǎng)又雅俗共賞。
【黃山畫派】清初安徽宣城的梅氏畫家，有梅清、梅庚、梅蔚等人，再加上流居宣城的石濤。長期深入黃山，以黃山的景物為師。
二、中國畫的類別
1.人物。2.山水。3.花鳥。
（一）人物畫
歷史上最早形成的一個畫科，又分為：道釋畫、仕女畫、肖像畫、歷史故事畫等幾個小類。
歷代著名人物畫家：東晉的顧愷之；五代的顧閎中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅，等等。
（二）山水畫
最早作為人物畫的背景，獨立成科后逐漸成為最能代表中國繪畫藝術(shù)成就的畫種。分為水墨山水、青綠山水、淺降山水等幾個小類。
歷代著名山水畫家：唐代的李思訓(xùn)；宋代的李成、范寬、董源；元代的元四家；明清的董其昌、四王、四僧，等等。
（三）花鳥畫
歷史上最晚產(chǎn)生，分為工筆花鳥、寫意花鳥兩類。
歷代著名花鳥畫家：五代的黃筌；宋代的崔白、李迪；明代的陳淳、徐渭；清代的朱耷、惲壽平，等等。
三、中國畫的形式
（一）寫意
用簡練的筆墨描繪景物的意態(tài)神韻，抒發(fā)作者的感情，講究以少勝多的筆墨情趣。按照筆墨的揮灑程度又可以分為大寫意和小寫意。
（二）工筆
指用畫筆工整細(xì)致，細(xì)節(jié)明確入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象。
（三）工兼寫
把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
四、中國畫的技法
（一）十八描
指人物畫中衣服褶紋的描繪方法，包括：高古游絲描（顧愷之）、鐵線描、行云流水描、馬蝗描（馬和之、又名蘭葉描）、釘頭鼠尾描（武洞清）、混描、撅頭描（馬遠(yuǎn)、夏圭）、曹衣描（曹不興）、折蘆描（梁楷）、橄欖描（顏輝）、棗核描、柳葉描（吳道子）、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描（馬遠(yuǎn)、梁楷）、柴筆描、蚯蚓描。
（二）雙勾
用線條勾描物象的輪廓，通稱“勾勒”。因基本上是用左右或上下兩筆勾描合攏，也稱為“雙勾”。大部用于工筆花鳥畫。
（三）白描
用墨線勾描物象，不加色彩。唐代吳道子、北宋李公麟，元代趙孟頫都擅長。
（四）皴法
指表現(xiàn)山石、樹皮的紋理的用筆方法。披麻皴（董源、巨然）、直擦皴（關(guān)仝、李成）、雨點皴（范寬）、卷云皴（李成、郭熙）、解索皴、牛毛皴、荷葉皴（趙孟頫）、長斧劈皴（許道寧）、小斧劈皴（李唐、劉松年）、大斧劈皴（李唐、馬遠(yuǎn)）、鬼臉皴（荊浩）、拖泥帶水皴（米芾）、折帶皴（倪瓚）、破網(wǎng)皴（吳偉）。樹的皴法：有鱗皴（松樹皮）、繩皴（柏樹皮）、交叉麻皮皴（柳樹皮）、點擦橫皴（梅樹皮）、橫皴（梧桐樹皮）。
（五）沒骨
不用墨筆為骨，直接用彩色描繪物象。五代黃荃畫花卉，勾勒用筆較細(xì)，著色后幾乎看不見筆跡，遂有“沒骨花枝”之稱。
（六）潑墨
相傳唐代王洽，以墨潑于紙上，隨其形狀畫出景物。后世指用筆水墨飽滿、淋漓，氣勢磅礴?，F(xiàn)代有以彩色為主的縱筆豪放的畫法也稱為“潑彩”。
五、中國畫的工具
（一）筆
從筆的性能上分，則有硬毫、軟毫、兼毫。
（二）紙
作畫用紙，一般是宣紙。
【熟宣】用礬水加工過的，水墨不容易滲透，適合于畫工筆畫。
【生宣】沒有經(jīng)過礬水加工的，水墨容易滲透，寫意畫多用生宣。
（三）墨
漢代出現(xiàn)了人工制造的墨品。這種墨原料取自松煙，最初是用手捏合而成，后來用模制，墨質(zhì)堅實，稱為塊墨。
【油煙墨】用桐油或添燒煙加工制成，色澤黑亮，有光澤。
【松煙墨】用松枝燒煙加工制成，色烏，無光澤。
中國畫一般多用油煙墨，只有著色的畫偶爾用松煙墨。
（四）硯
分石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類，最負(fù)盛名的是廣東產(chǎn)的端硯和安徽產(chǎn)的歙硯。
六、中國畫與書法篆刻
書法和繪畫則統(tǒng)領(lǐng)著中國美術(shù)的其他門類，而列為中國美術(shù)之首。書法與繪畫并提時，將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”。書法與傳統(tǒng)中國畫的關(guān)系密切，特別是在宋元文人畫出現(xiàn)以后，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。稱為“書畫同源”。
中國畫家也經(jīng)常將書法和篆刻印章加入到畫面中去，成為章法結(jié)構(gòu)的一個有機組成部分，并且用所書文字點明畫意。
七、中國畫的裝裱
1.立軸。2.冊頁。3.屏條。4.手卷。
