你怎樣練鋼琴的
一、用心思考，傾聽自己每次重復(fù)練習(xí)的結(jié)果。
很多同學(xué)練琴的時候，都是一次又一次的做機(jī)械式的反復(fù)練習(xí)，可能他已經(jīng)練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說它他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么？可能他已經(jīng)背會了，還不知道所彈的曲子是什么？誰作的？什么調(diào)？什么拍號？不信？請馬上自檢一下哦。
因此練習(xí)時，首先養(yǎng)成用心觀察的習(xí)慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。彈奏時你一定要知道：
1、每個音的意義：它是主音，經(jīng)過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置......等等。
2、每一個樂句進(jìn)行的過程：前后的關(guān)系，是問句，還是答句，還是連接句？
3、每句即每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點？有沒有語調(diào)？音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。
4、主題的特點及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸5、注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。
做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現(xiàn)給別人。
二、練琴不一定在琴鍵上
1、技巧并非純粹是肌肉運動的問題，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你認(rèn)為不可能彈好的困難樂段給解決了。當(dāng)你遇上困難時，不妨靜下來研究如何運用肌肉的運動感覺，試著找困難的原因，然后集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲的彈奏，然后把琴蓋上，就在琴蓋上練習(xí)，當(dāng)習(xí)慣了肌肉運動后，移到琴鍵上，你可以發(fā)覺容易多了，而你也在不知不覺中學(xué)會了“無聲練習(xí)”，對背譜及想象有莫大的幫助。
2、注意正確的指法
指法因人而異，有些版本的指法的確不當(dāng)，所以練習(xí)前先找出正確的指法，然后每次練習(xí)都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細(xì)研究其指法的差異，不久之后就會發(fā)現(xiàn)好的指法是有規(guī)律可循的。
3、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。
4、永遠(yuǎn)都要記得，演奏只有第一次。
很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧！養(yǎng)成習(xí)慣后，你的第一次，不管上課，或演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再彈一次的機(jī)會。所以自練琴起，每次都要當(dāng)作只有這一次機(jī)會的態(tài)度，不要有下一次的念頭。
5、聯(lián)系困難樂段時，何妨改變成加一些音，成為比它更復(fù)雜，等到你連原譜時，會發(fā)覺靈巧，容易多了。
6、不要忘記，所謂“技巧”是要能彈出正確的音，正確的拍子，達(dá)到要求的速度，選擇正確的音質(zhì)與音量。
7、技巧的練習(xí)時每日不斷的，名鋼琴家巴克豪斯（Backhaus）八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結(jié)果”
三、用耳朵彈琴
1、一般學(xué)生，在練習(xí)時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多彈過的舊曲子，聽到別人彈時，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。如果你能清楚地聽到彈出十五次四個八度的音階琶音從ppp~fff間擠進(jìn)十五個等級即ppp pp p mp mf f ff fff 的中間還能再加一級。這才表示你有能力彈漸強漸弱。
2、用耳朵聽出旋律是否清楚，不與伴奏混亂，每一個主題或聲部的特點，音的時值是否正確。
3、在大聲雄壯的樂段中，用耳朵聽清楚每個和弦是否干凈，扎實而不硬。
4、也許你的譜上已畫上了許多踏板記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。每架鋼琴所踏的深淺，甚至場地的不同會有所改變。
5、你能只看譜不在琴鍵上，而能在心中“聽”音樂嗎？這是讀譜的重要階段，愈早養(yǎng)成習(xí)慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。像大鋼琴家魯賓斯坦就曾在演出的當(dāng)天才看到維拉?羅伯斯（Villa?Lobos）所作獻(xiàn)給他首演的譜子，晚上就演出了。
以上幾點，所強調(diào)的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所彈的才算做到，也才有更深入一步了解或表現(xiàn)音樂的希望。
同樣坐在琴凳上,練習(xí)方法的不同,將導(dǎo)致效果的截然不同。其“效率”卻大相徑庭。在練習(xí)中,鋼琴家應(yīng)當(dāng)掌握好以下幾個重要環(huán)節(jié)：
一：慢練
慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。通過慢練,應(yīng)當(dāng)使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡,',把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了,使演奏者能謹(jǐn)慎地注意到音樂的每一個細(xì)胞。
在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:
1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經(jīng)過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所注明的指法$最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之“由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,并且通過慢練將它固定下來。
2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調(diào)和呼吸。分句是否正確,表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。從視譜階段開始,慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復(fù)雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養(yǎng)成錯誤習(xí)慣而影響整個演奏的質(zhì)量。
3.確定基本的動作走向。慢練相當(dāng)于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進(jìn)演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進(jìn)行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。
4.確定困難片斷的彈奏方法。對于困難片斷,當(dāng)然不可能僅僅通過慢練達(dá)到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習(xí)曲當(dāng)作夜曲中緩慢的經(jīng)過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習(xí)的人,必定比較容易達(dá)到人們望之生畏的峰巔。
二、分解細(xì)部練習(xí)。
學(xué)生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進(jìn)。好的練習(xí)方法是把音樂分解 為細(xì)部,一小塊一小塊地練習(xí),好比先仔細(xì)地把每個零件磨光鏗平一般。
1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習(xí)。即使一首簡單的練習(xí)曲或圓舞曲, 左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。演奏者尤其是學(xué)生常常把 注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音 符“少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉 樂曲的初步階段需要分手練習(xí),而且在準(zhǔn)備音樂會的全過程中,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分 手的練習(xí)。
2.分聲部練。應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分 開來練習(xí)的習(xí)慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚?。?時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟危挥袝r聲部會相 互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音 色有所區(qū)別,或音響有所不同,或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習(xí)的方法才能達(dá)到。通常,人們會認(rèn)為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同 的層次。應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí),使每個隱伏的層次各自完美地 連接起來。
3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學(xué)生的老生常 談。然而,不幸的是,大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍 地彈。從練習(xí)的角度而言,這種一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解 為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔 細(xì)磨煉。只有這樣,才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數(shù)細(xì)節(jié)被忽略,被帶過,甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習(xí)慣。那就不僅僅是 “欲速不達(dá)",簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細(xì)節(jié)的 正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時候,鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調(diào)指出,練習(xí)不 等于演奏,它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時候像演奏那樣 地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點,培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細(xì)練、分開 “零件"練,才能達(dá)到目標(biāo)。
三、把感覺練順。
練習(xí)的第一步目標(biāo),基本的目標(biāo),不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ),首先應(yīng)該把 這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻 稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第 一位的要求。為做到這一點,可采取以下方法:
1.低指貼鍵練習(xí)。許多教師在教初學(xué)者時強調(diào)高抬指的練習(xí) 方法。無疑,適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練習(xí)方法可 以使手指第三關(guān)節(jié)積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào) 高抬指,會造成音與音之間缺乏聯(lián)系,音質(zhì)粗糙,漏音,手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快,而在于控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內(nèi),依靠微小而精確的動作,把音彈得結(jié)實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。通過長時間的低指貼鍵練習(xí),可以掌 握并強化手指第一關(guān)節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。中,無數(shù)細(xì)節(jié)被忽略,被帶過,甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習(xí)慣。那就不僅僅是 “欲速不達(dá)",簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細(xì)節(jié)的 正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時候,鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強調(diào)指出,練習(xí)不 等于演奏,它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時候像演奏那樣 地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點,培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣,尋找所 需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細(xì)練、分開 “零件"練,才能達(dá)到目標(biāo)。
三、把感覺練順。
練習(xí)的第一步目標(biāo),基本的目標(biāo),不是把手指跑得飛快,或 是盲目地加上許多表情。作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ),首先應(yīng)該把 這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻 稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第 一位的要求。為做到這一點,可采取以下方法:
1.低指貼鍵練習(xí)。許多教師在教初學(xué)者時強調(diào)高抬指的練習(xí) 方法。無疑,適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練習(xí)方法可 以使手指第三關(guān)節(jié)積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調(diào) 高抬指,會造成音與音之間缺乏聯(lián)系,音質(zhì)粗糙,漏音,手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要采取低指貼鍵的練習(xí)方法。手指的高級功夫不在于抬得高、飛得動、跑得快,而在于控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內(nèi),依靠微小而精確的動作,把音彈得結(jié)實、有 力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進(jìn)行。通過長時間的低指貼鍵練習(xí),可以掌 握并強化手指第一關(guān)節(jié)的動作。這對于獲得集中而圓潤的優(yōu)良音質(zhì)是非常重要的。是本篇第一節(jié)所論。
第二項“有譜有琴"即看譜練,實際包含本節(jié)上述所有內(nèi)容。
第三項“無譜有琴"實際上就是背譜練習(xí),將在下一節(jié)詳述。
所以,這里僅僅討論第四項“無譜無琴"的練習(xí)方法。
所謂“無譜無琴",就是“心練"。這是練琴中十分重要的一環(huán)?！靶木?',乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂, 仿佛眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現(xiàn)的要素,包括漸強、 漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都 能盡收眼底,蓄藏心內(nèi)。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進(jìn)行“心練"。通過“心練,應(yīng)達(dá)到如下幾個目的:
①加深對樂譜的記憶。②強化對動作的控制。 ③貫通對音樂的處理。 ④明確對音響的要求。 沉思默想的“心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中 “過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。
“無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習(xí)環(huán)節(jié),是因為 這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中扎下根來,逐步演化為演奏者本人的“作品,',并最終溶化到他的血與肉之中,成為 他生命的不可分割的部分。
以上所有練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一種表現(xiàn)。凡能以堅強的意志克服“心猿意馬"、“心蕩神迷',一類 的不專心,排除“只快不慢,,、“活絡(luò)屁股',一類的不耐煩,坐得 住,慢得起,聽得清,看得明,以“細(xì)致嚴(yán)密"為座右銘,反復(fù) 地、嚴(yán)格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細(xì)節(jié)一個細(xì)節(jié)地練，并且數(shù)十年如一日的練，那么，他才真正掌握了“練琴”的真諦。
