展覽名稱：《隱形于色--抽象藝術(shù)群展》

開(kāi)幕日期：2019年7月19日

展覽公眾開(kāi)放日期：2019年7月20日-2019年11月17日??10:00 -18:00?（周一閉館）

展覽地點(diǎn)：北京市順義區(qū)格拉斯路 松美術(shù)館

策展人：? ?尼古拉斯·特瑞布雷

學(xué)術(shù)主持：? ?王春辰

展覽監(jiān)制：? ?王端

主辦：松美術(shù)館 華誼兄弟藝術(shù)公司

抽象藝術(shù)無(wú)疑是二十世紀(jì)最激進(jìn)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之一。抽象藝術(shù)興起于西方印象派晚期，它推動(dòng)了立體主義、未來(lái)主義和構(gòu)成主義等諸多歷史潮流，以及歐普藝術(shù)或新幾何圖形派（由極簡(jiǎn)主義衍生而來(lái)）等更為當(dāng)代的藝術(shù)流派的發(fā)展。

抽象藝術(shù)是一種有意識(shí)地創(chuàng)造非具象圖像的獨(dú)特體系：它拒絕描繪或模仿自然。抽象藝術(shù)旨在通過(guò)動(dòng)態(tài)和節(jié)奏發(fā)展出其特有的形狀和色彩，以此挑戰(zhàn)現(xiàn)代藝術(shù)的極限，超越傳統(tǒng)的繪畫(huà)技巧。

抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)先驅(qū)與理論領(lǐng)袖之一，俄羅斯畫(huà)家瓦西里·康定斯基認(rèn)為，抽象藝術(shù)是一種絕對(duì)性的藝術(shù)，它追求的是精神性。

卡西米爾·馬列維奇繪于1915年的著名畫(huà)作《白底上的黑色方塊》以及皮特·蒙德里安筆下描繪純色幾何空間的黑色線條都是該領(lǐng)域具有歷史意義的標(biāo)志性作品。

鮮有一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的余韻如此悠長(zhǎng)：在該運(yùn)動(dòng)誕生百余年后，仍有許多當(dāng)代藝術(shù)家堅(jiān)持秉承抽象藝術(shù)的觀念。

本次展覽匯集了不同年代的13位藝術(shù)家的精選作品。維維安·斯普林福德出生出生于1913年，當(dāng)時(shí)正值抽象藝術(shù)萌芽時(shí)期。而到了二十世紀(jì)八十年代初，抽象藝術(shù)正受到所謂“新表現(xiàn)主義”具象運(yùn)動(dòng)的挑戰(zhàn)，此次展覽中最年輕的藝術(shù)家亞歷克斯·伊斯雷爾正是出生于這一時(shí)代。此次參展藝術(shù)家們各自代表了這八十年間以十年為單位的不同階段：

維維安·斯普林福德（ VivianSpringford）-1913

圖里·斯梅蒂（ Turi Simeti）-1929

金昌烈（Kim Tschang-Yeul）-1929

河鐘賢（ HaChong-Hyun）-1935

詹姆斯·特瑞爾（ JamesTurrell）-1943

約翰·阿姆利德 （JohnArmleder）-1948

君特·福爾格（ GüntherF?rg）-1952

西爾維·夫拉里（ SylvieFleury）-1961

安瑟姆·雷爾 （AnselmReyle）-1970

馬克·哈根 （Mark Hagen）-1972

徐渠 （Xu Qu）-1978

讓-巴蒂斯特·貝爾納代 （Jean-BaptisteBernadet）-1978

亞歷克斯·伊斯雷爾 （Alex Israel）-1982

以此為邏輯，展覽從主觀視角勾勒出近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)抽象繪畫(huà)的演變，以及其所催生的各類(lèi)實(shí)踐。其中一些藝術(shù)家從抽象的傳承中延續(xù)出其創(chuàng)作線索，并融合了概念藝術(shù)、波普藝術(shù)甚至中國(guó)書(shū)法，而另一些藝術(shù)家則持更加激進(jìn)、更加抒情甚至更加禪意的態(tài)度，抑或使用光線進(jìn)行創(chuàng)作。

這些藝術(shù)家共處一室，展現(xiàn)了當(dāng)下抽象藝術(shù)的多樣性：他們的作品之間在形式上存在諸多關(guān)聯(lián)，而對(duì)色彩的探索則是這次展覽中連結(jié)它們的主線，正如中文標(biāo)題“隱形于色”所揭示的那樣。

從亞洲到美國(guó)以及歐洲，本次展覽中的藝術(shù)家在延續(xù)抽象藝術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)也為其帶來(lái)創(chuàng)新，見(jiàn)證著抽象藝術(shù)的生機(jī)、多元和向心力。

展品介紹

亞歷克斯·伊斯雷爾《無(wú)題（平面）》2013丙烯、灰泥、木頭、鋁框架、陶瓷磚 243.8×137.2×8.3cm? Alex Israel攝影：Sebastiano Pellion di Persano致謝藝術(shù)家和阿爾敏·萊希，松美術(shù)館展廳

首先映入眼簾的是美國(guó)藝術(shù)家亞歷克斯·伊斯雷爾（1982年生于美國(guó)）的作品，他是此次展覽中最年輕的一位藝術(shù)家，他的創(chuàng)作象征著抽象藝術(shù)在當(dāng)下的延續(xù)。此次展出的“平面”（Flat）系列是伊斯雷爾的代表作品，他將畫(huà)布剪裁，模糊了繪畫(huà)與雕塑的界限。畫(huà)面靈感來(lái)自洛杉磯建筑和城市景觀，讓人聯(lián)想到抽象的落日。

河鐘賢系列作品? Ha Chong Hyun – 攝影：Kim Sang-Tae致謝藝術(shù)家和阿爾敏·萊希，松美術(shù)館展廳

20世紀(jì)70年代初期，河鐘賢（1935年生于韓國(guó)）憑借“聯(lián)合”（Conjunction）系列作品聲名鵲起。這些早期試驗(yàn)幫助他創(chuàng)立了自己的標(biāo)志性風(fēng)格，即將顏料厚涂于麻布背面，然后向正面按壓使其穿透布面紋理。作為韓國(guó)“單色畫(huà)”（Dansaekhwa）運(yùn)動(dòng)的重要成員，他對(duì)材料和繪畫(huà)工藝的創(chuàng)新在東西方前衛(wèi)藝術(shù)與傳統(tǒng)之間架起了一座橋梁。他的創(chuàng)作需要耗費(fèi)極大的體力和時(shí)間，近期他又通過(guò)增加物質(zhì)性和色彩體積感的新方法，進(jìn)一步延伸了他從三維轉(zhuǎn)化至二維的實(shí)踐。

松美術(shù)館展廳攝影師：Dai Ruoying

類(lèi)似按壓顏料使其穿透麻布的方法同樣可見(jiàn)于馬克·哈根（1972年生于美國(guó)）的創(chuàng)作中：他按壓顏料，使其穿透長(zhǎng)粗麻布，暈染到下面墊有玻璃板的褶皺型塑料和按幾何形狀切割的瓷磚等材料上。等到顏料干燥后，再將布料取出，其印滿痕跡的背面反而作為作品的正面向公眾展示。

哈根對(duì)于紅色、黃色等基礎(chǔ)顏色的青睞與圖里·斯梅蒂（1929年生于意大利）對(duì)色彩的感知有著異曲同工之妙。他的繪畫(huà)創(chuàng)作極具雕塑性——他在畫(huà)布下自由地分布自制橢圓形木具，他的畫(huà)面在光影與黃色、紅色、黑色等單色平面的交織中形成類(lèi)似浮雕的效果。通過(guò)對(duì)橢圓形圖案的重復(fù)使用，他嘗試建立一種非常規(guī)的書(shū)寫(xiě)系統(tǒng)，使畫(huà)布表面不再局限于物質(zhì)性原則，而只可容納靜默。

松美術(shù)館展廳攝影師：Dai Ruoying

二十世紀(jì)70年代中后期，君特·福爾格（1952-2013，德國(guó)）在德國(guó)美術(shù)學(xué)院深造后，開(kāi)始創(chuàng)作單色壁畫(huà)，并在畫(huà)中借用周?chē)h(huán)境的色彩。他從恩斯特·威廉·內(nèi)、皮特·蒙德里安、巴尼特·紐曼、布林奇·巴勒莫以及羅伯特·賴曼等眾多抽象派大師的創(chuàng)作中汲取靈感。例如，此次展出的福爾格的 “網(wǎng)格畫(huà)”系列以保羅·克利二十世紀(jì)30年代的小幅水彩為基礎(chǔ)，將其中的細(xì)節(jié)放大至可觀的尺寸。在福爾格晚期的作品中，網(wǎng)格變得愈加隨意，甚至讓位于近似涂鴉的色塊堆砌。同時(shí)展出的青銅雕塑所彰顯出的抽象性和原始性讓人聯(lián)想起二十世紀(jì)早期現(xiàn)代主義，為整個(gè)展覽又增添一份深意。

詹姆斯·特瑞爾《白色舞蹈》1967角投影170×131.5×57cm阿爾敏與伯納德·魯伊斯-畢加索藝術(shù)基金會(huì)收藏? James Turrell攝影：Matt Kroening致謝阿爾敏與伯納德·魯伊斯-畢加索基金會(huì)，松美術(shù)館展廳

光線是抽象藝術(shù)中常用的材料，并在本次展覽中扮演重要的角色。由美國(guó)藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾（1943年生于美國(guó)）的數(shù)組作品構(gòu)成的特別展示完美地詮釋了這一元素。逾半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，特瑞爾在創(chuàng)作時(shí)始終直接利用光線和空間向觀眾展現(xiàn)人類(lèi)感知的極限和奇跡。特瑞爾是一名狂熱的飛行員，天空是他的畫(huà)室、材料和畫(huà)布，他的飛行時(shí)間已達(dá)一萬(wàn)兩千小時(shí)。他曾學(xué)習(xí)感知心理學(xué)，并受童年時(shí)代對(duì)光線的愛(ài)好所影響。他說(shuō)，“我的作品沒(méi)有對(duì)象，沒(méi)有圖像，也沒(méi)有焦點(diǎn)。什么都沒(méi)有，那么，觀者看到的是什么？是自己在觀看的行為。對(duì)我來(lái)說(shuō)，關(guān)鍵在于創(chuàng)造一種沉默的思想體驗(yàn)?！?/p>

松美術(shù)館展廳?攝影師：Dai Ruoying

二十世紀(jì)90年代初，西爾維·夫拉里（1961年生于瑞士）成為全球藝術(shù)舞臺(tái)上的一個(gè)重要女性角色。她深入研究以現(xiàn)成品為材料進(jìn)行創(chuàng)作的傳統(tǒng)，同時(shí)借鑒波普和極簡(jiǎn)藝術(shù)的視覺(jué)元素，探索當(dāng)代消費(fèi)主義大環(huán)境下的女性、藝術(shù)、以及時(shí)尚的準(zhǔn)則。通過(guò)其巨大的彩妝盤(pán)，夫拉里對(duì)化妝品背后的欲望與權(quán)利結(jié)構(gòu)提出了質(zhì)疑，并對(duì)剪裁畫(huà)布這一藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行了探索。這些被放大的化妝品圖像近乎成為了幾何圖案的抽象組構(gòu)，使她的創(chuàng)作徘徊于抽象和具象之間。

與此類(lèi)似，安瑟姆·雷爾（1970年生于德國(guó)）創(chuàng)作大幅抽象繪畫(huà)、現(xiàn)成物雕塑以及霓虹般色彩奪目的裝置。他探索聚酯箔或鏡面等創(chuàng)意材料，將繪畫(huà)和雕塑的流行美學(xué)朝著裝飾概念的方向拓寬。

約翰·阿姆利德（1948年生于瑞士）對(duì)以上兩位藝術(shù)家都有所影響。自二十世紀(jì)60年代末以來(lái)，阿姆利德投身激浪派運(yùn)動(dòng)，開(kāi)始創(chuàng)作各類(lèi)作品，包括行為、雕塑、素描以及油畫(huà)。1979年，阿姆利德憑借其“家具雕塑”系列作品蜚聲國(guó)際，該系列作品融合了設(shè)計(jì)和抽象油畫(huà)的標(biāo)志性特點(diǎn)，探索裝飾與藝術(shù)之間的關(guān)系。此外，備受青睞的“傾倒繪畫(huà)”和“水坑繪畫(huà)”系列也令他廣受贊譽(yù)：他在垂直或水平放置的畫(huà)布上隨意傾倒顏料，然后用各種前衛(wèi)材料（如亮片或汽車(chē)噴漆）加以混合。在此次展覽中，藝術(shù)家還特別選用中國(guó)絲綢來(lái)分隔油畫(huà)，呈現(xiàn)了一件巨型裝置繪畫(huà)。

同一展廳內(nèi)還呈現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)家徐渠（1978年生于中國(guó)）的作品，他在德國(guó)期間曾師從阿姆利德。回到中國(guó)后，他發(fā)展出了不拘一格且富于變化的創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)權(quán)力關(guān)系和欲望進(jìn)行著持續(xù)的探索。在“貨幣戰(zhàn)爭(zhēng)”系列作品中，徐渠將全球各地紙幣上的圖案細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)換為多彩的抽象構(gòu)圖。因此，他的作品蘊(yùn)含了文化和金融的雙重意義，反映出藝術(shù)品到商品這一常見(jiàn)轉(zhuǎn)化的運(yùn)行機(jī)制。

松美術(shù)館展廳攝影師：Dai Ruoying

在本次展覽的所有藝術(shù)家中，維維安·斯普林福德（1913-2003，美國(guó)）所處的年代最為久遠(yuǎn)。作為美國(guó)抽象派畫(huà)家，她是二十世紀(jì)中葉美國(guó)女性藝術(shù)家的一個(gè)典型代表。她從起初的抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)身色域繪畫(huà)，并于1970年創(chuàng)造出一種特殊的染色油畫(huà)手法：她用她特有的水墨畫(huà)技法，使彩色線條暈染擴(kuò)展成為多層顏色，更具抽象和水洗效果。她的創(chuàng)作主要受東亞藝術(shù)和文字——尤其是中國(guó)書(shū)法、道家和儒家思想——影響。

緊鄰斯普林福德的是讓-巴蒂斯特·貝爾納代（1978年生于法國(guó)）的作品，貝爾納代在展覽藝術(shù)家中屬最年輕的一輩，他的繪畫(huà)同樣為抒情抽象風(fēng)格，將鮮明的色彩與光線融合。他受到藝術(shù)史上多位先輩的影響，從莫奈、維亞爾和蒙克到當(dāng)代的喬·布拉德利和喬什·史密斯。貝爾納代和色彩派繪畫(huà)的先輩一樣，利用不同色彩以及其相互作用來(lái)激活感官，同時(shí)也使觀者思索這一體驗(yàn)的本質(zhì)。貝爾納代的繪畫(huà)手法看似十分簡(jiǎn)單，實(shí)則需要用細(xì)畫(huà)筆漸進(jìn)、系統(tǒng)地勾勒色域，并且時(shí)常跟隨靈感，使用明亮甚至是柔和的油彩快速繪制大量線條。

最后，在美術(shù)館的沙龍空間中，此次展覽還將呈現(xiàn)另一位韓國(guó)藝術(shù)家金昌烈（1929年生于韓國(guó)）的作品。1969年，金昌烈定居巴黎，并用了四十余年時(shí)間鉆研一個(gè)獨(dú)特的主題：水滴。水滴是其獨(dú)特和標(biāo)志性作品的起點(diǎn)，這些作品將抒情抽象、波普藝術(shù)和中國(guó)書(shū)法融為一體。其作品簡(jiǎn)約純凈，巧妙地融合了道家智慧、現(xiàn)代諷刺概念和韓國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)的悲劇題材。金昌烈既有禪修者的克制，又有早期繪畫(huà)大師的筆觸，在東西方文化的影響力中找到了絕佳的平衡點(diǎn)，并對(duì)其曾經(jīng)歷的諸多藝術(shù)運(yùn)動(dòng)進(jìn)行了深刻反思。

正如我們所見(jiàn)，這些藝術(shù)家雖然生于不同年代，來(lái)自不同地域，并且擁有不同的實(shí)踐經(jīng)歷，但都投身于對(duì)抽象藝術(shù)的探索和革新之中，他們的作品在展覽中的共存形成了對(duì)話。展覽的英文標(biāo)題Abstraction(s)詞末被加上了代表復(fù)數(shù)的“s”，指在本次展覽中，藝術(shù)家們運(yùn)用了各種方式聚焦抽象藝術(shù)，結(jié)合“色彩”這一基本主題，也是當(dāng)代藝術(shù)家們?cè)诒敬握褂[的焦點(diǎn)之一。

策展人尼古拉斯·特瑞布雷（Nicolas Trembley）為媒體朋友們導(dǎo)覽

展覽于2019年7月20日正式對(duì)公眾開(kāi)放，持續(xù)到2019年11月17日。在展覽期間，松美術(shù)館將一如既往以觀眾為重心，推出一系列公眾體驗(yàn)活動(dòng)，讓熱愛(ài)藝術(shù)的朋友們來(lái)到松間，走進(jìn)斑斕的抽象藝術(shù)之中。這個(gè)夏天，「松」不是白色、也不是綠色，而像彩虹一般色彩繽紛！