參加了一個mooc和趁早一起主辦的活動，其中有一個懂藝術(shù)要趁早小組，看到第一周的作業(yè)，感覺亞歷山大。。。
本周的主要作業(yè)有三幅，第一幅是《青銅雕塑-大衛(wèi)》by多納泰羅
現(xiàn)藏館：意大利 佛羅倫薩?巴杰羅國立美術(shù)館
畫家簡介
多納泰羅對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。代表作品《大衛(wèi)》是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納泰羅運用古希臘人創(chuàng)立的對應(yīng)構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準(zhǔn)確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是有血有肉的生命。
作品簡介
多納泰羅是意大利文藝復(fù)興前期雕塑新紀(jì)元的代表人物，曾耗費大量的精力去研究古代希臘和羅馬的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在繼承古典主義雕塑藝術(shù)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新。這尊《大衛(wèi)》就是多納泰羅進(jìn)入藝術(shù)的成熟期的一件重要的代表作。著意表現(xiàn)人的完美體魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世紀(jì)已經(jīng)消失，所以同真人一般大小的裸體《大衛(wèi)》問世，實在是驚世駭俗之舉。裸體的、有血有肉的少年大衛(wèi)立在人們面前表現(xiàn)了過去時代的結(jié)束和新時代的到來，開創(chuàng)了現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法和頌揚人體美的先河，奠定了文藝復(fù)興時期的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。他所塑造的大衛(wèi)是佛羅倫薩人熱愛和平、追求自由的心愿象征?！洞笮l(wèi)》的身體各部分之間的比例符合古典藝術(shù)的理想標(biāo)準(zhǔn)；它的姿態(tài)遵守“重心轉(zhuǎn)移”的造型規(guī)律，顯得放松而自然?！洞笮l(wèi)》正陷入復(fù)雜沉思的心理狀態(tài)，他的沉思目光似乎發(fā)現(xiàn)了人類自身的美和力量。這種對人類自身價值的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識，正是文藝復(fù)興的根本精神。
以上兩段來自于作品簡介
這尊雕像其實讓我有點困惑，沒有看出力與美，能看出的只有雕塑整體造型像個青少年，看上去比較清新，線條流暢，深色的光澤，壓下的帽檐給人物增添了些許神秘感。據(jù)說這位青少年還能殺敵，真是不可貌相呢。
第二幅是《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》by揚·凡·艾克
現(xiàn)館藏：英國·倫敦·國家博物館
畫家簡介
尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀(jì)北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者，油畫形成時期的關(guān)鍵性人物，因其對 油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨特的貢獻(xiàn)，被譽為“油畫之父”。
作品簡介
《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》在美術(shù)史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本并不象我們許多人在試圖給它下定義時認(rèn)為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風(fēng)俗畫之類的作品。阿爾諾芬尼是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實人物。畫家真實地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個性特征，而且對室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。
《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢動作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細(xì)致的描繪。在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內(nèi)又置一個小圓形，每個圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細(xì)小到難以識別。中心圓鏡內(nèi)反射出整個房間的景物。這種精微工整細(xì)膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細(xì)密畫中可以見到。據(jù)說這種精微的描繪連現(xiàn)代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴(kuò)大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。
以上兩段來自于作品簡介
以上那些單純看畫的話我是無論如何也看不出來的。。。我看出來的只有兩人的表情很嚴(yán)肅，男人的色澤暗淡，女子的顏色較為鮮艷，似乎是為了凸顯光線的明暗對比。
我還有個疑問，中間的鏡子中似乎有一個人影，應(yīng)該是面對這對夫婦的人，這個人是誰呢？是因為他/她，夫婦倆才這么嚴(yán)肅的么？
第三幅是《春》by桑德羅·波提切利
現(xiàn)館藏：佛羅倫薩 烏菲齊美術(shù)館
畫家簡介
波提切利出生于意大利佛羅倫薩的一個中產(chǎn)階級家庭，“波提切利”是他的綽號，意為“小桶”。從小酷愛繪畫的他最早被做皮革匠的父親送去學(xué)做一名金銀藝匠學(xué)徒，但后遵從他本人的意愿，將他送到菲力浦·利比的畫室學(xué)習(xí)繪畫。利比以哥特式的手法，對三維立體事物的把握、對細(xì)微人物臉部表情的表現(xiàn)和對細(xì)節(jié)的重視都對波提切利日后的繪畫風(fēng)格造成了深遠(yuǎn)影響。此外，波拉約洛兄弟的雕塑作品也對波提切利產(chǎn)生過影響。之后他又從師韋羅基奧，曾與小他7歲的列奧納多·達(dá)·芬奇是同學(xué)。1470年，他自立門戶，開設(shè)個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持著良好的關(guān)系也使畫家獲得政治上的保護(hù)，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關(guān)系，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，開拓了視野，接觸各方面多種的知識。
波提切利的風(fēng)格
文藝復(fù)興最顯著的，是對解剖學(xué)的興趣，以及對人體結(jié)構(gòu)的真實表現(xiàn)。對古典雕塑的形勢分析，已讓當(dāng)時的畫家受益，他們希望與自然比賽。從15世紀(jì)下半葉開始，油畫在意大利越來越普及，而且潛力不斷增加，因為可以刻畫出微妙的半透明效果，以及明顯的細(xì)微差別。透視也是如此，因為它可以在繪畫過程中制造景深錯覺。波提切利對這種技法十分精通，以至于人們稱他為“透視法大師”。不過，對于這種三維物體在平面上表現(xiàn)的技法，他似乎不太愿意與同時代人分享。在人體結(jié)構(gòu)上，他采取線條居多的風(fēng)格化方法，導(dǎo)致對體積的處理并不多，而且他更注重裝飾性處理繪畫表面，而不是制造真正的景深感?？傮w來說，他還是喜歡用雞蛋制成的蛋彩作畫，而不是油彩。
作品簡介
《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當(dāng)時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統(tǒng)的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由于蛋清干后會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。
在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美?？梢赃@么說，這幅畫已經(jīng)盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當(dāng)?shù)奈恢蒙稀．嬅嫔弦还簿湃藦淖笾劣乙粰M列排開，沒有重疊、穿插，并且根據(jù)他們在畫中的不同作用，安排了恰當(dāng)?shù)膭幼?。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍后一點。畫面像一幕正在上演的舞臺劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現(xiàn)的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。
我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風(fēng)神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風(fēng)神的追趕，最終沒有逃過西風(fēng)神的擁抱?？肆_麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經(jīng)是一片白色的大地，轉(zhuǎn)眼間已經(jīng)是鮮花盛開，生機盎然?！缎惺職v》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉?！?波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意?？肆_麗絲是大地的仙女，西風(fēng)神就是春風(fēng)。春風(fēng)吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現(xiàn)了人生道路上春天到來的豐姿。
畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復(fù)興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態(tài)幅度最大，頭發(fā)松散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內(nèi)外起伏，整個姿態(tài)顯示了她內(nèi)心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴(yán)肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現(xiàn)了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰(zhàn)歌。
《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀(jì)的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態(tài)端莊、典雅。
以上這幾段均來自作業(yè)提供的作品簡介
話說這幅我也完全沒看出來美和典雅，藝術(shù)小白，別打我。。。感覺人物身上的紗質(zhì)地很好，薄的感覺體現(xiàn)的很明顯，簡介中說了那么多欲望，但是我感覺整體看上去還是很端莊的。地上的花瓣和落葉似乎品種很多，畫家似乎對植物很有研究。
哎呀，藝術(shù)還真是一門比較高深的學(xué)問，不知道多長時間我才能看出點門道來吖
