“方法派的演員給觀眾一張照片，真正的演員給觀眾一幅油畫?！?—— Charles Laughton

???閱讀的時候忽然發(fā)現(xiàn)關(guān)于方法派表演的爭論很有趣，把維基相關(guān)的部分簡單翻過來給小井看看。

?方法表演（method acting）是一系列訓(xùn)練和排練的方法【注1】，追求讓演員完全融入角色，創(chuàng)造角色本身的性格及生活，寫實地演繹角色。這些方法基于俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基的體系，由Lee Strasberg（從心理層面出發(fā)）， Stella Adler（從社會學(xué)層面出發(fā)）和Sanford Meisner（從行為學(xué)層面出發(fā)）共同建立發(fā)展起來。三位殿堂級表演老師都聲稱自己才是史坦尼斯拉夫斯基理論的正宗繼承人，筆戰(zhàn)無數(shù)。

?我記得小井曾經(jīng)看過史坦尼斯拉夫斯基的關(guān)于表演的書。實際上這位大師的書第一次出版的時候只有他整本書的第一卷，這一版本的書名叫做《An Actor Prepares》， 后來出版了全文的書名叫做《An Actor's Work and An Actor's Work on a Role》。英文讀者常常誤把著重于心理層面的第一卷當成史坦尼斯拉夫斯基的整個理論體系。

?除了以上提到的三位表演老師，史坦尼斯拉夫斯基的學(xué)生Vakhtangov創(chuàng)立了“物品訓(xùn)練”（object exercises）的方法并且由Uta Hagen發(fā)揚光大。史坦尼斯拉夫斯基要求演員們弄清楚在給定情境下，我作為這個角色會如何行動，如何感受，如何反應(yīng)？與之相反的是，Vakhtangov要求演員們問自己“發(fā)生在我身上的什么事情，什么記憶能讓我選擇做出這個角色這樣的行動？”

?最早把史坦尼斯拉夫斯基的表演理論帶到美國的是他的學(xué)生們。其中一個學(xué)生名叫Richard Boleslavsky，他做了一系列講座，后來集結(jié)成書出版，就是《The First Six Lessons》（1933）。Strasberg受Boleslavsky影響極深，在他的理論和訓(xùn)練方法里，史坦尼斯拉夫斯基系統(tǒng)的心理層面是中心要素。在Strasberg的方法里，演員用自己生活里的經(jīng)驗來接近角色，史坦尼斯拉夫斯基把這些經(jīng)驗稱為emotional memory，而Strasberg則稱之為affective memory， 翻譯成中文都是情感記憶。這些包括那些讓演員們情感上受到震動的事件以及當時的感受的記憶。演員回憶起這些感受并不加克制，以求做出不虛假的非強迫的反應(yīng)。
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?不同于排練，訓(xùn)練的時候，回憶生活中的真實的體會感受由此獲得栩栩如生的自制情感經(jīng)驗，一直是方法流各門各派的核心要素。但是人們常常把方法演技等同于那些下了戲卻不能出戲的演員。實際上，史坦尼斯拉夫斯基早期確實嘗試過也推崇過在項目拍攝或巡演過程中保持角色的身份生活，但是他并不十分成功，對結(jié)果也不是很滿意。后期他修正增改了很多他早期的理論。

?許多方法派的表演老師并不同意Strasberg對史坦尼斯拉夫斯基體系的發(fā)展和詮釋。

?Sanford Meisner認為Strasberg的方法太聚焦于演員的內(nèi)在心理活動，他認為表演應(yīng)該更多的是由外而內(nèi)，而不是Strasberg推崇的由內(nèi)而外。他的理論后來被稱作Meisner派技巧。他主張演員應(yīng)該沉浸在那一刻，關(guān)注對手戲演員。演員的自發(fā)性表演可以通過理解吃透給定情境來獲得。他設(shè)計了人際關(guān)系訓(xùn)練來幫助他的學(xué)生們從情感上入戲，像角色一樣自然地作出反應(yīng)。Meisner描述的好的演技應(yīng)該是“在虛構(gòu)的情境里真實地生活”。

?Robert Lewis也對Strasberg做出質(zhì)疑，他的書《方法——或是瘋狂？》里寫方法表演太強調(diào)情感訓(xùn)練，忽略了臺詞及形體訓(xùn)練。而后者是經(jīng)典的表演訓(xùn)練和史坦尼斯拉夫斯基系統(tǒng)里的基礎(chǔ)部分。他認為方法派太依賴情感，很容易造成表演過度夸張。?

?培養(yǎng)出馬龍白蘭度，Warren Beatty和羅伯特丹尼洛的Stella Adler在師從史坦尼斯拉夫斯基之后也同Strasberg分道揚鑣。那個時候史坦尼斯拉夫斯基也已經(jīng)修改了自己原有的理論系統(tǒng)。她認為方法表演應(yīng)該是靠想象一幕戲的給定情境來刺激情感經(jīng)驗，而不是從自己的生活里提取已有的情感記憶。Adler也運用生活中的相似經(jīng)驗來代替戲里的給定情境，但是她認為個人生活經(jīng)驗十分有限，光靠這個遠遠不夠。

?現(xiàn)在的表演教學(xué)許多老師都會摒棄由史坦尼斯拉夫斯基的體系衍生而來的方法表演這個詞，而是完整地教授原來的體系。

?Alfred Hitchcock曾經(jīng)坦誠與Montgomery Clift在《I Confess》里的合作十分困難，他說：“因為你們知道，他是方法演技派”。他說跟Paul Newman在《Torn Curtain》里的合作也有許多問題。Lillian Gish曾嘲諷道：“真是荒謬，如果你必須經(jīng)歷過才能表演那你怎么表演死亡？”和Bertolt Brecht親密合作過的Charles Laughton曾經(jīng)爭辯過：“方法派的演員給觀眾一張照片，真正的演員給觀眾一幅油畫。
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?這些教表演的老師們對如何表演也是各執(zhí)己見，我倒是覺得黑貓白貓，抓住老鼠的就是好貓。管他什么流派，能把一場戲完成就是好的方法。Charles Laughton說得好，并不是完全的還原真實生活就是最好，照片也許真實，油畫卻給人想象和發(fā)揮的空間。每一部電影都不同，有時候說不定需要夸張的表演，比如宋天蔭生胡巴的時候；有時候也需要克制的表演，比如外表陽光的曾帥藏在內(nèi)心里的自卑和傷痛。

?小井，希望你繼續(xù)成長為工筆寫意都擅長的好演員。
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?【注1】：這里不談國內(nèi)自創(chuàng)的所謂表演流派體驗派和方法派，有時候還加上表現(xiàn)派。按國內(nèi)的狹義定義只要使用了置換情感記憶設(shè)計好的動作情緒就是方法派，只要把自己想象成角色本身全身心地浸入到給定情境中使用自己的真情實感就是體驗派，但是單從看過的幾頁維基及書來說，方法派訓(xùn)練出的演員其實在實際表演中可能用的是體驗派的表演方式，比如Strasberg的弟子Paul Newman。文中提到的三位老師的教學(xué)實際上都被歸為廣義的方法派，而看國內(nèi)的定義里只有Strasberg是方法派的宗師。Meisner被歸為自然反應(yīng)流。個人覺得方法派真的應(yīng)該定義為表演訓(xùn)練的流派，而且這個詞也漸漸退出歷史的舞臺，形體臺詞動作情感記憶等整套史坦尼斯拉夫斯基訓(xùn)練系統(tǒng)被廣為傳授，而不是局限于某個流派。

?實際上在電影拍攝中或者舞臺表演時，很難界定一個演員到底用了什么樣的表演流派。一個演員可能通過準備得到一個固定的最佳表達，每個鏡頭每次公演都給出同樣的計劃中的表演，但其實這套最佳表演也可能是通過想象自己成為角色浸入到給定情境中做出真實的反應(yīng)來獲得的。當然這只是我讀了幾頁維基幾頁書的個人觀點。????