工筆花卉技法解析

工筆花卉類作品屬花鳥畫范疇，在我國有悠久的歷史。歷代出現(xiàn)過不少杰出的花烏畫畫家，僅在唐、五代、兩宋時期就產(chǎn)生了無數(shù)著名的花鳥畫畫家，如：邊鸞、黃筌、徐熙、趙昌、趙佶等，他們都是各具獨(dú)特風(fēng)格的代表性畫家，并有不少的作品被保存下來。他們的作品很有影響，為后世所喜愛，這些珍貴的古代藝術(shù)品，是學(xué)習(xí)花鳥畫的參考資料。我們可以通過對歷代名家名畫的硏究，一方面可以吸收傳統(tǒng)技法，另一方面還可以從中體會古人是如何在生活的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)提煉，塑造出生動的藝術(shù)形象。

初學(xué)工筆花鳥畫，要本著循序漸進(jìn)的方針，一步一個腳印，不可操之過急。首先要解決造型能力，需不停地畫，不停地觀察、理解所畫物象的結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)。然后要學(xué)會熟練地掌握各種繪制技巧，以達(dá)到生動地塑造物象。還要不斷地向傳統(tǒng)或名家學(xué)習(xí)，提高自己的藝術(shù)修蕎，只有這樣才能畫出高水平的作品來。

一、學(xué)習(xí)工筆花卉技法的第一步是寫生與臨摹。

生活是藝術(shù)的源泉，寫生就是向生活學(xué)習(xí)，通過對所要繪制的自然的、變化多樣的物象的觀察、比較、分析和描繪，從而達(dá)到生動的、形象的表現(xiàn)，不但是繪畫創(chuàng)作的重要步驟，還是藝術(shù)反映生活的橋梁。

寫生的過程，可分為三個時期，即初期、中期、后期。不過在這里既不能規(guī)定每個時期的具體時間，也不能在每個時期間劃一條什么界線，要看各人的具體情況而定。初期寫生，宜選擇簡單的花卉進(jìn)行，要求從規(guī)矩人手，逐步由簡到繁，從易到難。這個時期主要著重于在理解所畫對象的結(jié)構(gòu)特征的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確地描繪。一般是先選好所要畫的花卉的角度后，在稿紙上先用淺淡的筆道勾畫出大輪廓，一是注意構(gòu)圖，二是注意花朵與枝葉的比例，調(diào)整好之后，再以慢寫的方法仔細(xì)地畫出層層的花鯽，及多姿多樣的枝葉。這個階段要反復(fù)地練習(xí)，畫熟練了，就可以有意識地選擇層次較多的花卉作為寫生對象。中期寫生要講究剔繁去瑣，即著重提煉取舍，并且與速寫結(jié)合起來，以鍛煉敏說的觀察力和藝術(shù)的概栝能力，大量的寫生，也是為創(chuàng)作廣泛她收集素材。一張好的寫生作品，或幾張相類的寫生作品，是可以組織出好的創(chuàng)作稿子來的。后期寫生多用默寫，并著重于藝術(shù)形象的創(chuàng)造。這三個時期雖各有特點(diǎn)，而又是緊密聯(lián)系的，都離不幵觀察、分析，離不幵動筆描繪。寫生用的紙張可以自由選用，只要能描繪就行，最好都裁成8幵，便于統(tǒng)一保存，為創(chuàng)作時用。

臨摹是仿照他人（包括古人與今人）的作品來畫，也是初學(xué)者的重要學(xué)習(xí)過程，通過臨擊來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)章法、技法，汲取他人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，還可借以熟悉工具材料的運(yùn)用。臨摹分“臨法”和“摹法”。而臨法中有“背臨”與“對臨”兩沖方法?！氨撑R”是將看過的別人的畫，憑著記憶去繪制。這沖臨法，適用于寫意畫作品?！皩εR”，即對著范畫，一筆不茍地照樣畫。摹法系先將稿紙蒙在畫上，依樣脫下稿子（有時需要借助拷貝燈），然后將稿子襯在繪制的稿紙下面，（臨摹作品所用稿紙，一般以原作為準(zhǔn)，大多采用熟宣紙或礬絹）再對照范畫仿畫。這樣的摹法最適用于對歷代名畫的印刷品的摹仿，但對當(dāng)代或近代的作品切不可用此法，因原作者享有著作權(quán)。

然而，無論是臨還是摹，在具體動筆前，都要仔細(xì)觀察原稿，這也稱為“讀畫”，就是要將原畫從內(nèi)容到形式，從處理題材到表現(xiàn)方法，加以仔細(xì)分析，做到動筆時“胸有成竹”。

二、工筆花卉創(chuàng)作的第二步是獨(dú)立完成稿子。

工筆畫作品一般都有“稿子”，也稱“草稿”、“大稿”，即用鉛筆在圖畫紙上繪制的。一張完整的工筆花卉畫稿，代表著這件創(chuàng)作作品已經(jīng)完成了一半。能夠獨(dú)立完成工筆花卉作品的創(chuàng)作稿子，是代表該作者的繪畫水平已從初學(xué)階段，進(jìn)人創(chuàng)作階段。

幵始工筆花卉作品的創(chuàng)作之初，需先確定作品刻畫的內(nèi)容，在著手完成稿子之前，則要考慮好構(gòu)圖。構(gòu)圖就是把畫面中的描繪對象的位置和氣勢布置妥帖，根據(jù)藝術(shù)規(guī)律和造型特點(diǎn)安排畫面，從而更好地表現(xiàn)內(nèi)容。解決構(gòu)圖問題，可分兩步走，一是動筆前，在小紙上多畫幾種“小草圖'二是在起“稿子”的過程中反復(fù)修改，以達(dá)到所要追求的藝術(shù)效果。

構(gòu)圖在中國畫傳統(tǒng)理論中就非常重視，被稱為“章法”、“布局”。魏晉時期南汽的著名畫論家謝赫在《畫品》中，曾首次提出繪畫之“六法”，其中的“經(jīng)營位置”即在指構(gòu)圖的重要。一張好的花卉作品，盡管寫生素材的形象生動，線條優(yōu)美，而構(gòu)圖不好，仍然不能成為一幅好畫。

構(gòu)圖的一般規(guī)律，就是不能拘守某種定式，而是隨著內(nèi)容的需要變化無窮。

處理構(gòu)圖時，首先要突出主題，賓主呼應(yīng)。一個畫面要表達(dá)一定的主題思想，在結(jié)構(gòu)上就要有主有從，不能主次不分地平均對待，更不能賓主倒置，喧賓奪主。例如：畫牡丹，花朵就是主題，因此在構(gòu)圖時要把花朵精彩地、突出地安排在畫面的顯要位置。其余的枝干葉蕾雖是次要部分（即所謂“賓”），但決定著畫面的伸展、氣勢，也得戡酌處理得當(dāng)，使其賓從主用。這樣，畫面就能主次分明，花朵枝葉還能產(chǎn)生出相互顧盼的情趣。

處理構(gòu)圖時，還可以利用矛盾，就是使畫面在變化中求得統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。統(tǒng)一是指畫面的整體氣勢，變是指結(jié)構(gòu)上的多樣，畫花卉最講究整體氣勢，但也要有花葉枝蔓等結(jié)構(gòu)上的變化。一幅畫只有統(tǒng)一而無變化，就會單調(diào)、呆板；只有變化而缺乏統(tǒng)一，就會使觀者感到零亂、散漫。

另外，變化是由兩沖或兩種以上不同的藝術(shù)效果鄰接而產(chǎn)生的，所以又稱是對比的藝術(shù)手法，像大與小、疏與密、繁與簡、濃與淡等等，都能產(chǎn)生不同的藝術(shù)感染力。例如：畫盛幵的牡丹花朵，旁邊相應(yīng)地伴有小花蕾；幾個花朵置陳在一塊兒，要有大小、高低、向背的不同；枝葉的分布要有聚密的地方，也有疏散的地方，稱為“疏可走馬，密不透風(fēng)”。

初學(xué)構(gòu)圖，往往容易忽視空白的重要性，其實(shí)空白也是一幅畫的組成部分?？瞻琢舻煤茫小疤搶?shí)相生”的藝術(shù)效果。

以上僅僅是構(gòu)圖中的幾個主要方面，另外，不同的構(gòu)圖還要與不同的花卉相適應(yīng)。畫鉛筆“稿子”時還要注意將枝葉的來龍去脈交代清楚，并提前留出題款的地方。這些問題都解決好了，一張成功的“稿子”也就完成了。

三、工筆花卉創(chuàng)作的第三步是勾線和染色。

工筆畫分白描、重彩、沒骨。相對工筆重彩刻畫最細(xì)致真實(shí)，最適合具體地表現(xiàn)對象。勾線和色是工筆重彩畫的制作技法。因每個人對生活的認(rèn)知不同、藝術(shù)感覺也不同，所以，即便同一張“稿子”，經(jīng)不同畫家之手完成，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。因此，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)技法的過程中，還要不斷體會、總結(jié)不同的技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。

勾線，在工筆重彩畫的創(chuàng)作中非常重要，因?yàn)樗L對象的形、質(zhì)、情態(tài)都靠用線來刻畫。線由運(yùn)筆生成，工筆重彩畫一般常用的運(yùn)筆方法，有中鋒和側(cè)鋒兩種。因而由于運(yùn)筆方法變化，線條也出現(xiàn)了不同的藝術(shù)效果。利用線條的變化規(guī)律，來塑造不同的物象，是學(xué)習(xí)工筆重彩畫的作者要逐漸達(dá)到的境界。古代從人物畫中總結(jié)出了“十八描”，就是為了表現(xiàn)畫中人物及衣飾的質(zhì)感、量感和各種神態(tài)，所用的18種不同樣式的線。畫花卉也是如此，常利用線條的流暢與蒼勁、濃重與淺淡、疾與徐、虛與實(shí)，以及轉(zhuǎn)折、起伏等變化來表現(xiàn)不同的形與質(zhì)。如：牡丹花瓣是柔嫩的，就適宜用柔而淡的線條刻畫；荷花含水量高，花瓣挺抜，就適宜用硬而細(xì)的線條刻畫；木本植物的枝干較硬，可用濃重、剛勁的線條；萱草葉長而姿態(tài)多變，可用輕重、起伏、轉(zhuǎn)折等多變的線條塑造。

勾線的好壞，選用的毛筆是重要的因素。一般有：紅毛筆（分大、小號)、衣紋筆、葉筋筆等等，現(xiàn)在還有一種筆尖有長鋒的狼毫筆也非常好用。選用時挑選那些筆鋒有尖、有彈性的，要好用一些。

分染、設(shè)色的基本要求，早在魏晉時期，南齊的著名畫論家謝赫在《畫品》中，就曾提出過，他總結(jié)的繪畫“六法”中之“隨類賦彩”，即在強(qiáng)調(diào)用各沖色彩來表現(xiàn)不同的物象。色彩是工筆重彩畫表現(xiàn)力的重要因素，正確地運(yùn)用，能明確地表達(dá)一定的構(gòu)思，加強(qiáng)畫面的感染力。反之可使一幅構(gòu)圖很好的作品歸于失敗。用色優(yōu)劣，常隨作者的感覺、好惡和藝術(shù)水平等不同而各異，因而，古人有“妙設(shè)眾色無定法，妙合眾色無定方”之說。

繪制工筆花卉作品的著色方法很多，常用的有“分染法”和“罩染法”。“分染法”，就是在勾出形象以后，用顏色染出深淺變化和花葉的正反關(guān)系。方法是，用兩支羊毫筆，一支筆薩顏色、一支筆纏清水（薩色的那支等，筆鋒一定要有尖），夾在右手的拇指、食指、中指之間，并要做到能將兩支筆在三個手指間熟練地交換。“分染”時，先用蘸有顏色的筆，涂染需要顏色重的地方，再用薩清水的筆，將顏色潤幵，反復(fù)多次，使顏色達(dá)到由深到淺，再到無的效果。“罩染法”用在“分染”完成后，大面積地“罩染”花朵或葉子的固有色。之所以稱這道工序?yàn)椤罢秩尽保且驗(yàn)榇藭r不可平涂，也要一遍遍地根據(jù)需要來渲染。

最后是點(diǎn)花蕊，并統(tǒng)一地對全畫的素描關(guān)系加以調(diào)整。這樣一件作品就完成了。

我在創(chuàng)作工筆畫作品時，不贊成最后再“復(fù)勾”（“復(fù)勾”指最后用墨或色在原來勾線的地方再勾一遍)。最初勾勒的墨線有“力透紙背”的藝術(shù)效果，而“復(fù)勾”的線容易使人感到“浮”。所以，分染時每一遍顏色涂得要薄，多畫幾遍，不要一次濃色就把墨線吃掉。

由于版面有限，在此只介紹了一些技法的基本規(guī)律和創(chuàng)作的一般法則，希望能對大家有用。但是學(xué)習(xí)工筆畫還是要靠學(xué)習(xí)者自己多發(fā)渾主觀能動性，靈活運(yùn)用，掌握技法，做到舉一反三，擴(kuò)而充之，從有法到無法，便受用不盡了。