都說印象派是捕捉瞬間的美感，其畫作本身有三大要素，你知道是什么嗎？DOU音30秒聊印象派：一楊的藝術(shù)移情
工業(yè)與城市：鐵路和巴黎生活
在印象派出現(xiàn)以前，西方藝術(shù)多是追求畫面的構(gòu)圖、明暗關(guān)系、透視及色彩的運(yùn)用，并且用畫筆記錄著“客觀世界”。而現(xiàn)代藝術(shù)的全新篇章從印象派開始，顛覆了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，畫家開始強(qiáng)調(diào)“主觀印象”。
第二次工業(yè)革命前，繪畫作為直接記錄美好生活的工具，力求畫師們的寫實(shí)功底。1822年，第一張照片的問世似乎冥冥之中預(yù)示了繪畫風(fēng)格即將改變的事實(shí)。隨后的幾十年里，攝影技術(shù)的飛速發(fā)展讓寫實(shí)畫家不再吃香。19世紀(jì)末盛行的“繪畫式”攝影，通過柔焦技法模糊背景，從而達(dá)到“繪畫式”的效果。在工業(yè)和城市化的演變中，印象派的產(chǎn)生就像是在畫板上做了一次強(qiáng)調(diào)時(shí)代性的思考。
創(chuàng)造印象，描繪轉(zhuǎn)瞬即逝的美
1874年，一幫追求“捕捉生活瞬間”的藝術(shù)“男團(tuán)”，愣頭青一樣在法國(guó)巴黎舉辦畫展。也正是因?yàn)檫@些展覽引發(fā)了藝術(shù)圈熱議及藝評(píng)互懟。一位藝術(shù)評(píng)論家在點(diǎn)評(píng)克洛德·莫奈《印象·日出》時(shí)，第一次使用了“印象”（Impressionism）這個(gè)概念，盡管本意是要嘲弄畫作太過隨意，但在1878年第三次印象派作品展出時(shí)，藝術(shù)家們已經(jīng)自覺使用此名來稱呼自己了。
海上拂曉，讓筆刷起始于眼前的第一抹橙紅。在混沌的黑暗中，光明喚醒了碼頭上的工人，巨大的工業(yè)機(jī)器開始造物。海浪波濤嬉戲著，畫家與光影進(jìn)行著一場(chǎng)詩意朦朧的對(duì)話。
《印象·日出》是克洛德·莫奈(Claude·Monet)最具代表性的印象派繪畫之一。它具有自發(fā)、速成、概括等繪畫特點(diǎn)。筆觸的運(yùn)用在畫面中自然流露，沒有過去對(duì)作品的嚴(yán)謹(jǐn)修飾，也不追求色彩的柔美混合以及精準(zhǔn)無誤的事物結(jié)構(gòu)。相反，突出表現(xiàn)第一眼的印象，把顏色涂抹到畫布上直接表達(dá)主觀感受，至于細(xì)節(jié)似乎不那么重要了。
19世紀(jì)中葉，巴黎人口激增至1500萬，隨之迎來了城市大改造，由當(dāng)時(shí)巴黎總督巴龍·喬治·奧斯曼監(jiān)督整個(gè)工程，也因此巴黎大改造又被稱為“奧斯曼化”。從水道系統(tǒng)、道路照明、居民區(qū)、商業(yè)區(qū)、道路拓寬等方面對(duì)巴黎這座繁華的大都市進(jìn)行了全新的改造。以眾多古代建筑和街道被摧毀為代價(jià)，新建設(shè)的巴黎迎來了另一副繁榮景象，四通發(fā)達(dá)的交通，浪漫的街道景色，都成為了這座城市標(biāo)志化的特性?！斗ㄌm西劇院廣場(chǎng)》描繪的就是經(jīng)過奧斯曼大改造之后的巴黎，捕捉川流不息的人群街景，創(chuàng)造出的“印象巴黎”。
觥籌交錯(cuò)間，是東、西方藝術(shù)的空間錯(cuò)位
工業(yè)化和城市化改變了人們的生活。在新巴黎生活，聚餐、舞會(huì)、歌劇、表演、芭蕾等娛樂活動(dòng)，也成了印象派畫家筆下趣味橫生的題材。皮耶羅·奧古斯特·雷諾阿(Pierro·Auguste·Renoir)創(chuàng)作的《紅磨坊街的舞會(huì)》陽光穿過樹蔭，斑駁的光影灑在人們臉上，模糊的面孔卻意外帶來光影流動(dòng)的旖旎效果。時(shí)髦的巴黎舞廳做為畫中的場(chǎng)景設(shè)置，生動(dòng)描繪了巴黎人的休閑娛樂。密密麻麻的人群，相互重疊的畫面空間，氣氛融洽如同午后暖陽。
雷諾阿的作品就像是新巴黎生活的真實(shí)記錄者，印象派里除了德加，畫人物最多的就數(shù)他了。雷諾阿喜歡描繪兒童、花朵、女人、陽光和自然。在繪制美好事物時(shí)，從來都不會(huì)吝嗇使用明快的暖色調(diào)子。看雷諾阿的作品，色彩里總是充滿著青春洋溢的活力，你找不到規(guī)則和永恒這類沉重的話題，可以感受到的只有印象派的瞬間、偶然與無常。
印象派注重色彩的運(yùn)用和表達(dá)，在客觀描繪上注入了畫家自身的主觀印象。獨(dú)有的朦朧美，確實(shí)給人們留下深刻的“印象”。愛德華·馬奈《福利·貝熱爾的酒吧間》繪制地點(diǎn)是當(dāng)時(shí)巴黎著名的“印象派”聚集所。酒吧女招待眼神微微下落，似乎在思索著什么事情，周圍喧鬧的一切都不能影響到她。馬奈把這幅畫人物的立體度和透視都降到最低，仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面中有多處不合常理的地方，錯(cuò)綜復(fù)雜的影像與矛盾的空間徹底撕碎了傳統(tǒng)繪畫的一貫做派。
18世紀(jì)的洛可可時(shí)代，中國(guó)繪畫瓷器傳到歐洲宮廷中去，上期洛可可里提到的布歇就曾繪制過富有東方韻味畫作。當(dāng)時(shí)在清朝康熙、乾隆年間，遠(yuǎn)銷歐洲的中國(guó)瓷器、漆器和琺瑯等工藝品，引起了歐洲諸國(guó)的皇室、貴族、收藏家和藝術(shù)家的濃厚興趣，在歐洲美術(shù)界特別是建筑裝飾和工藝美術(shù)領(lǐng)域，出現(xiàn)了追求“中國(guó)趣味”、崇尚“中國(guó)風(fēng)格”的一股不小的熱潮。
東方趣味在歐洲的繪畫中占據(jù)重要地位。1856年，葛飾北齋繪制的《北齋漫畫》傳到了巴黎，并且在一家版畫工作室被畫家布拉克蒙（Felix Bracquemond）所發(fā)現(xiàn)，這是日本浮世繪與法國(guó)繪畫的實(shí)質(zhì)性接觸的開端。
浮世繪獨(dú)特的東方趣味、享樂主義、官能主義的藝術(shù)思想引起了印象派畫家的關(guān)注，并觸發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感。埃德加·德加（Edgar·Degas）的作品《芭蕾舞彩排》可能就受到了18世紀(jì)日本木刻版畫家鈴木春信（Suzuki Harunobu)的影響。東方藝術(shù)家善于用“線”去引導(dǎo)觀眾的視線，印象派藝術(shù)家非常崇尚這種藝術(shù)表達(dá)形式，并且對(duì)后印象派的空間組合形式、平面色塊布局影響頗深。
印象派用畫筆描繪水中的倒影，
樹蔭下的歌舞，
黎明的曙光，
黃昏里的香氣。
文學(xué)無力表達(dá)之處，也許正是畫筆的起點(diǎn)。
印象派從朦朧中出發(fā)，又回歸到朦朧中去。
關(guān)于莫奈、雷諾阿、馬奈、畢沙羅、德加、塞尚、莫里索等印象派畫家的講解，敬請(qǐng)期待。本帖內(nèi)容版權(quán)歸一楊的藝術(shù)移情。如需轉(zhuǎn)載請(qǐng)聯(lián)系ojoworld8
