《觀看之道》：這本書主要論及機械復制是時代的藝術品、女性被作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等方面，不僅有細致入微的分析鑒賞，還有力透紙背的批判揭露，據說改變了西方一整個世代的觀看方式。而作為一個沒有任何“觀看”經驗和知識的俗人，《觀看之道》也可以真實開啟我們的藝術欣賞之門。
1.兒童先觀看，后辨別，再說話。此等順序確立了觀看之于我們的作用和地位，是自我形象形成的首要基礎。觀看先于言語，而又從未被語言完全解釋清楚：意中之人時時含情脈脈，佳作之美常常嘆為觀止，意外之喜往往目瞪口呆。
2.我們觀看一樣東西，不單單是注視，我們總是在審視物我之間的關系。這種審視的方式，受到知識和信仰的影響。我們看圖片或影像時，也就常常有身臨其境的自覺。從另一個角度來說就是我們自覺地接受了創(chuàng)作者觀看事物的方式，在分享著他們的感受。所以，當影像作為藝術品展出時，人們的觀賞方式就會受到一整套有關藝術的舊有看法的影響，把古代文化神秘化。這種神秘化妨礙我們的觀看，讓我們被剝奪于歷史，而只有少數的特權人物會致力于編造這段被剝奪的歷史，并從回顧的角度，把統治階級的作用合理化。
3.每幅畫的獨特性也是那幅畫所屬之地的組成部分，使其具有了特定的含義。照相機的出現讓復制畫成為可能，也使圖畫具有了流動性，可以在不同的地方同時呈現不同的含義，并為不同的目的服務。復制畫破壞了該畫的獨特性，卻同時成就了它的獨特性——它是復制品的原作，物以稀為貴是它的價值標準——這讓它擁有了獨特的市場價值。而藝術高于商業(yè)——它的市場價格也就成為其精神價值的反映。當原作被置于藝術博物館（參觀者的類型比例）和富人的樓宇，大多數人也就被拒之門外——他們認為杰出的真跡應由富人獨占，無論是在物質上，還是精神上。這樣藝術品使不平等顯得高貴，使等級制度看起來令人震顫，藝術也在用它的權威來美化當今的制度和特權。從這個意義上講，那些用來裝飾普通人生活的復制畫、快照、明信片等更有資格作為真正的藝術品。任何時代的藝術，都是為統治階級的意識形態(tài)和利益服務的，所有的藝術都已經成為一個政治問題。
4.男人的風度基于他身上的潛在力量。女人的風度在于表達她對自己的看法，以及界定別人對待她的分寸。男性觀察女性，女性注意自己被別人觀察——男性成為理想的觀察者。所以在歐洲油畫的一種類別中，女性曾是主要的及一再出現的主題。畫外人注視著畫上人，畫上人也在注視著畫外人。所以畫中人的一些情感表達往往并非她自己的情感的表達，而是屈從于主人（女人和作品的擁有者）的情感或要求。
5.油畫以寫物為主。實際上，物品是可以購買的。描繪物品在畫布上，同把它買回家中沒有區(qū)別。你買一幅畫時，同時也買回畫上所繪物品的表象。油畫的色彩、紋理和實質感使其達到逼真的效果，也使觀賞者以為自己很接近畫中的物品。如果是畫中的是物品，這樣的接近就意味著占有；如果畫的是人物，這樣的接近就意味著某種親密關系。他們都在暗示著所有者的財富、社會地位、日常生活方式等，也同時在合理化著私有制。
6.廣告可以說是油畫的延續(xù)，這不僅僅是它有著油畫用于表現實物相同的色彩、紋理和實質感，廣告還掌握了藝術品和觀賞者之間的奧妙關系，并以此勸說觀賞者。廣告首先作用于人的是人們追求享樂的本性。它總是針對未來的買主，向買主提供借由商品造就的富有魅力的自我形象，并說服他們追求類似的改變。可以說，廣告偷取人們對真我的鐘愛，然后以商品的代價把這種愛回饋他們。廣告還有一個重要的社會功能，可以說它是資本主義文化的生命，它只承認購買力，是民主消費的代名詞，并用人們對衣食住行的選擇取代了有意義的政治選擇，掩蓋和補償著社會中一切不民主的現象。
