? ? ? ? 犧牲了其他行程，換來了去奧賽博物館的半天時間。奧賽博物館位于塞納河畔，與盧浮宮、蓬皮杜并稱巴黎三大藝術(shù)博物館。三大博物館簡單劃分的話，盧浮宮主要是古代藝術(shù)，蓬皮杜是現(xiàn)代藝術(shù)，奧賽則是承上啟下的近代藝術(shù)，特別是印象派和后印象派的藏品非常出名，奧賽擁有世界最多的印象派作品收藏。
? ? ? ? 奧賽有中文語音講解器，非常方便，這點讓人很開心。但讓我郁悶的是手機快要沒電了，不能拍照，要和多少名作擦肩而過啊，所以本文中除梵高的《羅納河的星空》是冒著手機自動關(guān)機的危險用最后的電拍的，其余圖片是從網(wǎng)上下載的。但不惦記拍照倒能更心無旁騖地欣賞作品，也挺好，世事總難兩全。油畫表面的光澤容易有反光，其實要拍的話手機效果不好，還是單反可靠，用廣角鏡頭加偏振鏡，偏振鏡可以消除反光，廣角便于把一些大畫拍全。
? ? ? ? 如果按照美術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)來參觀，應(yīng)該先在底層看印象派之前的作品，再去5樓看印象派，最后是2樓的后印象派，但我的時間只有一下午，怕參觀不完，就逆向而行，先從2樓最喜歡的后印象派開始。
? ? ? ? 從文藝復(fù)興起，透視法、解剖學(xué)的應(yīng)用都是在努力讓畫面更加立體、真實，人們孜孜以求的是盡量準(zhǔn)確地描摹自然和人體，題材大多是宗教、神話、歷史題材。到了十九世紀(jì)以米勒、庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義將目光從那些遙遠宏偉的題材轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實中平凡的人們，包括礦工、農(nóng)民，向前邁進了一步。而印象派則邁出了更大的一步，想要表現(xiàn)的不再是神的世界，而是人的世界，不是過去理想化的古典主義，而是鮮活燦爛的當(dāng)下，是那眼前轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，短暫、多彩而迷人。到了后印象派，則更加注重內(nèi)在情感的表達，也更容易引起觀者的共鳴。畫畫如果只是描摹現(xiàn)實，將是一件多么無趣的事情。后印象派清晰可見的筆觸、大膽主觀的色彩、打破常規(guī)的造型，一切都只為了表達自己的意志與感情。其實我們傳統(tǒng)的國畫，在宋元時就不是以單純描摹自然為追求，而主要為了“抒胸中逸氣”，比西方要更早地在畫中追求自我情感、意識的表達。
? ? ? ? 2樓主要展出的有以喬治.修拉為代表的點彩派以及高更、梵高等大師的作品。后印象派的畫家中，最喜歡的是梵高，無關(guān)乎技法，他畫面中涌出的炙熱濃烈的情緒很容易打動人，不需要介紹，畫自會表達，比真實更真實。看完他的畫，想到一個詞－－迷夢，這些畫，就是梵高的迷夢，迷醉其中，幻即是真。他慣用的小筆觸急促流暢，賦予色彩很強的流動性，在畫中奔涌。
? ? ? ? 這幅花卉靜物非常吸引人，從深藍到淺藍的背景像星空一樣閃爍美麗，花瓣與葉子像火焰一般充滿張力，恣意搖曳、旋轉(zhuǎn)、綻放在深邃無垠的空間里，站在畫前會感嘆，怎么可以畫的這么美。
? ? ? ? 天上的星光、河畔的燈光、河里的倒影交織在深藍的水面與天空里，閃爍迷離，前景中有兩個人，這應(yīng)該是一個值得記住的夜晚，想起一句詩－－水中月是天上月，眼前人是心上人。也許，那人會說，今晚的月色真美。
? ? ? ? ? 5樓的印象派畫展從馬奈的《草地上的午餐》開始，莫奈的《睡蓮》結(jié)束，包括了愛德華.馬奈、方丹.拉圖爾、古斯塔夫.卡勒波特、保羅.塞尚、德加、莫奈、貝兒特.莫里索、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、惠斯勒等大師的作品。
? ? ? 這幅畫在當(dāng)時引起了巨大的爭議，題材、內(nèi)容上顛覆了傳統(tǒng)，馬奈是印象派的先鋒人物。
? ? ? ? 展廳左側(cè)墻的一角掛著貝兒特.莫里索的《搖籃》，她是馬奈的學(xué)生、模特，與印象派其他畫家也有深厚的友誼。相鄰的墻上掛的是馬奈的名作《陽臺》，畫面左側(cè)手拿扇子目光注視遠方的女子就是貝兒特.莫里索，《搖籃》另一側(cè)是馬奈的《手持紫羅蘭花束的貝兒特.莫里索》。畫中的她一雙深邃的大眼睛就那樣凝視著參觀者，更是凝視著當(dāng)時在用畫筆描繪她的人－－馬奈。據(jù)說，馬奈以貝兒特.莫里索為模特共畫了12幅畫，最后一幅是貝兒特在其父親的葬禮上，同年貝兒特嫁給了馬奈的弟弟，此后，馬奈再沒有畫過貝兒特。不知道布展時是怎樣考慮的，意圖是什么，總而言之，這樣的展覽布局讓我成功地注意到了貝兒特，以及她在馬奈畫中的重要地位。
? ? ? ? 整幅畫面?zhèn)鬟f的感覺親切又溫存，年輕的母親充滿愛意的目光注視著搖籃中的孩子，霧一樣的輕紗籠著一個甜蜜的夢，貝兒特以女性特有的敏感細膩捕捉了這一日常生活中美好溫馨的瞬間。
? ? 其實圖片感覺有點失真，現(xiàn)場看陽臺的欄桿色彩要鮮亮的多，與暗色的背景結(jié)合，拉開了空間層次。畫面中的三個人似乎各有關(guān)注點，沒有交匯的目光。左側(cè)的貝兒特文靜優(yōu)雅，略帶憂郁。
? ? ? ? 展覽中有一幅《紀(jì)念德拉特洛瓦》，畫幅很大，是方丹拉圖爾致敬浪漫主義旗幟性人物敬德拉特洛瓦的作品，當(dāng)時德拉特洛瓦剛逝世，畫面中間是德拉特洛瓦的畫像，畫像前是當(dāng)時的一些畫家，表達了他們集體的敬意與懷念?？上]有找到圖片。
? ? ? ? ? 克勞德.莫奈為不同光線下色調(diào)的變化而著迷，展覽中他的四幅從晨到暮不同光線下的里昂大教堂并列一排，還有《干草垛》、《圣拉查爾火車站》等多幅名作。
? ? ? 莫奈的畫印象最深的是這幅，畫面?zhèn)鬟f出的心碎與悲傷不用解說也能明了，藍色、淡紫色、玫瑰色和白色組成的冷色調(diào)，以及松動的筆觸，營造出了他的妻子卡美伊仿佛被冰雪覆蓋般的效果，畫家的心也埋葬在這冰雪里了吧。這幅畫與他幾年前以妻子為模特畫的《持陽傘的女人》構(gòu)成了殘忍的對比，明媚與凄冷，幸福與悲傷，不變的是其中深深的愛意。
? ? ? ? 這幅是為了與上圖對比配在這里的，并不收藏在奧賽。奧賽展出的是另兩幅撐傘女子。
? ? ? ? 這幅畫也翻譯作《紅磨坊的舞會》或《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚抢字Z阿的代表作之一。畫幅很大，置于展廳中間，畫面中陽光穿透樹葉間隙灑落下來，留下閃爍、跳躍的光斑，那種明亮、耀眼的光影效果讓人恍惚覺得是室外的陽光照到了展廳。近景的清晰和遠景的模糊營造了真實的空間感，讓觀者身臨其境，感受那陽光下喧嘩、熱烈、歡快的舞會氣氛。
? ? ? ? 塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，畫風(fēng)獨特，個人感覺，莫奈的畫成功地抓住了光影瞬息萬變轉(zhuǎn)瞬即逝的一剎那，而塞尚的畫則是用沉著克制的線與色凝固成永恒，一剎那和永恒其實也本無區(qū)別。
這是不是這世上最貴的蘋果啊！
? ? ? ? 這幅雖是人物畫，卻也呈現(xiàn)出靜物般的感覺，時間在此凝固。
? ? ? ? 館內(nèi)雕塑藏品也很豐富，包括羅丹的許多名作，但時間關(guān)系，優(yōu)先觀看了繪畫作品，雕塑沒能細細欣賞，但有一座雕塑印象極為深刻，就是蓬蓬的《北極熊》。造型簡潔生動，大理石本身潔白的顏色很適合表現(xiàn)北極熊，令人過目難忘。
? ? ? ? ? 在底層看印象派之前的現(xiàn)實主義大師的作品時，已經(jīng)快閉館了，在庫爾貝的展廳時，只有我一個人，他的名作《奧南的葬禮》在展廳門對面的墻上，畫幅巨大，非常顯眼，這樣巨大的畫幅以前只用來表現(xiàn)宗教、神話或歷史題材，而像他這樣用鴻篇巨制來描繪一個普通鄉(xiāng)村平民的葬禮，在當(dāng)時引起了很大反響，沒錯，這就是蔑視規(guī)則追求真實的庫爾貝先生。
? ? ? 奧賽應(yīng)該還藏有現(xiàn)實主義另一位大師米勒的作品，但還沒看到閉館時間就已到了，帶著不舍走出了奧賽。
? ? ? ? 羨慕這里的博物館資源，可以集中展示這么多大師的不朽名作，幾大博物館完全可以連起一部直觀、立體的藝術(shù)史。由于書畫紙本、絹本的材質(zhì)比較脆弱，展出更易受損，國內(nèi)的博物館即便書畫藏品豐富，常設(shè)展覽的展出量也很少，并且年代不會太早，算是參觀博物館的一個遺憾呢。
? ? ? ? 以上是我作為一個外行在旅途中隨手整理的關(guān)于奧賽淺薄又主觀的感受，謬誤應(yīng)該很多。(end )
? ? ? ? 以下附手機拍攝的盧浮宮部分展品圖片，還有許多名家如卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯、普桑、華托等人的作品因時間太緊，沒有看到，好可惜。許多宗教題材的雖是名作，但因為并無相同的信仰，不容易有共鳴，只上圖。
? ? ? ? 波提切利更為人們所熟知的作品《春》、《維納斯的誕生》藏于烏菲齊美術(shù)館。
? ? ? ? 這幅鴻篇巨制堪比魯本斯為瑪麗.德.美第齊畫的組畫，雅克.路易.大衛(wèi)作為新古典主義的代表人物，雖因畫了《馬拉之死》以及在政治上的選擇、在處死路易十六時投了贊成票等原因被放逐，但繪畫上的技法真是無可挑剔。
這是浪漫主義大師德拉特洛瓦的代表作 。
