《至愛梵高·星空之謎》于2017年9月22日在美國上映，2017年12月8日在內(nèi)地公映。影片火的一塌糊涂，在豆瓣上的得分高達(dá)8.7分。
這部影片的火無疑是因為主人公梵高，以及65000幅油畫的噱頭。導(dǎo)演多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼請來100多名畫家，模仿梵高的畫作和畫風(fēng)，創(chuàng)作出65000幅油畫，然后疊加起來以12幅每秒的速度播放，創(chuàng)作出《至愛梵高》這部濃墨重彩的美麗電影。
然而在小編看來，影片的觀影效果并沒有想象中的那么好，畫作的疊加效果并沒有處理得很好，畫面的抖動，每一幀的連接看起來更像藍(lán)光電影用流暢畫質(zhì)播放的感覺。各種細(xì)節(jié)的處理也不盡如人意，小編特別注意到了幾個鏡頭，比如風(fēng)車旋轉(zhuǎn)的鏡頭，每一片風(fēng)葉轉(zhuǎn)動之后并不是留下原本背景畫風(fēng)的顏色和肌理，而更像是ps里的仿制圖章工具復(fù)制之后留下的不自然覆蓋痕跡。
這種新的藝術(shù)處理手法加電影的劇情的結(jié)合，一開始看得很累，不知應(yīng)該側(cè)重看畫面還是看劇情，但隨著劇情的進(jìn)展，側(cè)重點逐漸被劇情帶跑，自然也就看著沒那么幸苦了。但是不可否認(rèn)的是，這還是一部好電影。故事是由梵高的最后一封寫給弟弟提奧的信展開的。在梵高死后，他生前的郵差朋友魯蘭叫兒子阿曼德·魯蘭幫忙尋找提奧妻子的地址，送出去還了梵高生前一樁心愿。阿曼德到梵高最后生活的離巴黎不太遠(yuǎn)的奧維爾小鎮(zhèn)尋找線索。他和與梵高接觸過的一眾居民們聊天，拼湊出梵高生前最后六個星期里的故事。有人認(rèn)為梵高是自殺，而有人則認(rèn)為他的死有疑點。阿曼德通過詢問一個個居民，得到各種充滿矛盾的信息。最終也無法找到真相。在梵高生前并不喜歡他的阿曼德，在探究梵高之死的過程中，慢慢了解到這個英年早逝的天才。
梵高，一個嗜黃愛好者。梵高對黃色的喜好超過了任何畫家，向日葵便是極具代表性的一副作品。梵高更是一度食用一種名為鉻黃的顏料。在他作畫的過程中，會像吸煙一樣把顏料往嘴里送，他在1889年8月 2日給弟弟的信里說“里面有種黑暗的感覺”。
鉻黃別名鉻酸鉛，帶鉛的物質(zhì)，一般都有毒。然而，就像煙酒不健康也要吸食，梵高在明知道鉻黃有毒的情況下，依然忍不住食用。畫畫時，一邊在畫布上涂涂抹抹，一邊會用手沾著顏料往嘴里送，一口一口地嘬。從最開始的一小塊顏料，吃到一整管顏料報銷。
梵高患上精神病，產(chǎn)生幻境，吃鉻黃功不可沒。然后，又因為精神病的刺激作用下，他繼續(xù)貪婪地舔食有毒的鉻黃，以至惡性循環(huán)的瘋癲狀態(tài)。他希望借此結(jié)束自己的生命。
梵高的一生注定是不幸的，他那一顆玻璃心，害死了自己，成就了藝術(shù)。
1853年，梵高生于荷蘭的一個新教徒之家。少年時，他在倫敦、巴黎和海牙為畫商工作，后來還在比利時的礦工中當(dāng)過傳教士。
1881年左右，他開始繪畫。1886年去巴黎投奔其弟，初次接觸了印象派的作品，對他產(chǎn)生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更。
1888年，梵高開始以色彩為基礎(chǔ)表達(dá)強(qiáng)烈的感情。他曾短暫與高更交往，后來神經(jīng)失常，被送進(jìn)精神病院。在經(jīng)歷多次感情上的崩潰之后，梵高于1890年在奧維爾自殺。他對野獸派及德國的表現(xiàn)主義有巨大影響。
梵高一生為人敏感而易怒，聰敏過人，在生前他在許多事情上很少取得成功。其個人生活不幸而且艱辛，可他卻隨時都有獻(xiàn)身給別人的愛、友誼和對藝術(shù)的熱情。在比利時作傳教士期間，他目睹窮人的艱難生活，決定以最大的熱情幫助那些煤礦工人，他義務(wù)收容那些受重傷而垂死的礦工，希望以撫慰之詞和自我犧牲精神幫助弱者博斗，不過，他只干了6個月就被解雇，原因是他對工作過分熱情。
在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻(xiàn)給了藝術(shù)。他早期畫作愛用荷蘭傳畫的褐色調(diào)，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，并迅速遠(yuǎn)離印象派———印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)。他不是以線條而是以環(huán)境來抓住對象；他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。
他摒棄了一切后天習(xí)得的知識，
漠視學(xué)院派珍視的教條，
甚至忘記他自己的理性。
在他的眼中，
只有生機(jī)盎然的自然景觀，
他陶醉于其中，物我兩忘。
他視天地萬物為不可分割的整體，
他用全部身心，
擁抱一切。
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵高在油畫上創(chuàng)造力最旺盛的階段，也還制作了大量的版畫作品，其與眾不同的材料和技巧，決不亞于他的油畫。他幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術(shù)的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得了評論界的贊揚。
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，可以不對現(xiàn)實作如實的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
梵高著意于真實情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說："為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。"其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。
梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，這也是自稱表現(xiàn)派的藝術(shù)家們共有的特性。梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的："為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……
最后，在我們重新認(rèn)識梵高的同時，更要感謝梵高的弟弟提奧，作為梵高的供養(yǎng)人，他死后沒有像梵高一樣受人膜拜，但是卻對梵高的藝術(shù)之路付出了所有，就像電影里面加歇醫(yī)生說的那樣“你弟弟這些年給你的錢都可以買一棟房子了”，而他的妻子和孩子，卻什么也得不到，只能滿屋子的畫作住在一起。
如果沒有提奧，也許就沒有今天的梵高。
