最近畫了好多花精靈，感覺自己到了新的瓶頸，所以又把之前的書看了一遍，然后整理了一下筆記，現(xiàn)在寫成了書評，供各位入門的寶寶參考。
《水彩畫技法從入門到精通》這本書剛剛開始學畫水彩的時候就簡略的看過，它是飛樂鳥工作室寫的零基礎入門教程，總共分成五個部分。
第二遍整本書看下來，我覺得比較有用的是第二部分水彩畫基礎技法，和第三部分基礎的配色知識和素描知識。
第一部分是很基礎的入門知識，和第四部分是練習的技巧里面有一些小知識點也有用，我都給它整理出來了。（方便自己看，也發(fā)出來給寶寶們看一下）
一、水彩畫工具介紹。
主要是：水彩紙、水彩畫筆、水彩顏料、還有其他的輔助工具的介紹。
1.基本知識：
①水彩紙的厚度：就是每平方米紙張的重量用來表示畫質的厚度，克數(shù)越大紙張越厚，越不容易起皺。
②水彩紙的紋理：分為細紋、中紋和粗紋，越細的紋理，紙面越光滑。
③水彩紙：主要有木漿紙、棉漿紙、纖維漿紙、棉木混合紙等，市面上常見的有木漿紙、棉漿紙。
棉漿紙的特點是：吸水性、吸色性接色性、擴散性都較好，但棉漿紙上的顏色會灰一些。通常來說，加入清水后，棉漿紙的清水擴展更廣，過渡更自然，邊緣顯痕也相對明顯。
木漿紙的特點是：吸水性、吸色性、混色性較差，但著色更為鮮艷些。
2.書本里主要介紹了幾個品牌的水彩紙。
①康頌的巴比松。整體偏灰，吸色性差，易洗色，疊色尚可，不太適合接色和濕畫法，但價格相對便宜適合初學者練手。
②康頌的夢法兒。這是一款性價比比較高的木漿紙。紋理較細，吸色性一般，顯色性偏亮，接色一般，適合平涂疊色，比較適合清新插畫。（這個我用過，最大的感覺擴散性很好，上顏色很均勻）
③康頌的楓丹葉。這是一款棉漿紙，顆粒感較強，層次清晰，吸色性強不易洗色，紙干的速度也較快，色彩濃郁，但還是會有稍微的偏灰，接色效果還不錯。
④獲多福。它的紙面偏黃，色彩偏暖，它吸色性和接受的效果都非常棒，適合寫實畫法。（這個我用過，上色很吸色，紙質摸起來也很舒服，不容易起毛）
⑤拉娜。它的顯色效果不錯，吸水性不錯，上色后比較艷麗，干燥后邊緣水紋較明顯。
⑥阿詩。這是目前市面上最貴的一款水彩紙，吸色、接色、顯色效果都很好，有非常豐富的層次感，但對初學者而言，畫面的干濕度不好控制。
⑦寶虹學院級水彩紙，這也是很不錯的一款水彩紙，價格不貴，紙質可以，吸色和顯色效果都不錯。（這是我自己用過的，書上沒介紹）
3.水彩畫筆。
書上介紹了很多，我用的是尼龍筆、狼毫筆，我覺得挺不錯的，初學者建議使用。
3.顏料。
作者主要介紹了下面這幾個品牌：
①溫莎牛頓國產?，F(xiàn)在我的顏料里就有它，我覺得挺不錯的，特別是它的紅色，非常漂亮。很適合初學者練手，平價不昂貴，進階的時候這個可以用很長一段時間啦。
②櫻花泰倫斯。是目前市面上性價比較高的一款學院及水彩顏料，整天顏色溫暖艷麗，作者這本書就是用到這一種原料。（最近想入手的一款顏料）
③白夜。這個我沒用過，它的透明度一般，大部分暖色系顏色濃郁而鮮艷，而冷色系不太顯色，也挺多人介紹的，到時候手頭寬裕也可以買一盒試試。
④輝柏嘉固體水彩顏料。我現(xiàn)在正在用的一款，我覺得挺不錯的，適合學生及初學者使用，色彩相對高端品牌，不是很艷麗，但基本繪畫和技法的使用完全能夠勝任，而且用起來很舒服！
4.其他的一些輔助工具。
鉛筆呀，美工刀啊，畫板啊，橡皮啊，紙膠帶啊，留白液啊，等等書上都有介紹。
二、水彩基礎技法
1.干畫法。
①平涂法。就是從畫面頂端落筆順著一個方向，緩緩運筆劃出第一筆顏色，第二筆再接著第一筆的邊緣涂上顏色，第三第四筆重復以上動作就可以。
②漸變法。用平涂的方式在紙上頂部順著一個方向，涂一定厚度的顏色，然后不斷加水，重復上一步調色動作，顏色就會越來越淺。
③疊色法。在每一層底色干透后，逐層疊加可以得到更深更暗的顏色，不同顏色的疊加會讓畫面層次感更豐富，會讓物體更立體。
④枯筆法。就是讓畫筆的水分不要那么多，畫在紙上就會形成一些間隔的空白，一般用來畫出波光粼粼的海面。
2.濕畫法。
①重疊法。就是先把紙面打濕，在畫面濕潤的時候疊加顏色，然后顏料就會在畫面上自然暈開。
②接色法。把畫面打濕，然后上下兩邊繪上不一樣的顏色，顏色跟隨水擴散，中間就會連接，這就是接色。
3.留白的方法?？梢灾苯恿舭?，也可以用勾線留白，還可以用留白液、高光筆輔助留白。還有特殊的留白，比如樺樹干，就是用特殊的刮痕破壞紙的紋理，加強其肌理效果。
4.一些特殊的技法。比如說撒鹽法、滴水法、噴灑法、洗色法、遮蔽法等等，大家可以嘗試一下。
三、基礎的配色知識和素描知識。
1.基礎配色知識。
三原色是紅黃藍，間色是橙綠紫，復色是介于原色和間色之間的顏色。
書上列舉了蘋果的例子。將蘋果分為三層abc三層顏色，亮部用較淺的a色，物體的灰面顏色用b色（明暗交界線），物體暗部用c色，這樣畫出來的蘋果更加有層次感和立體感。
書上還介紹了常用的疊色和混色，比如葉子的混色、花朵的混色、天空的混色等。
2.基礎素描知識。
①平行分割構圖。用平行線將畫面分成兩個部分，再用某個物體破一下一分為二的結構，得到更為和諧的畫面。
②靜物、美食的構圖。通過透視角度的構圖方式，以及錯落有致的排序組合，使畫面中的物體更自然、更具有美感。
③發(fā)散性構圖，它用的是多線匯聚于一點。
注意：寫生的過程中景物過多過于復雜，要用不同的構圖形式，重新取景突出畫面中心。
④利用s型c行等等曲線構圖，在表現(xiàn)植物花卉的時候更有節(jié)奏感和畫面感。
⑤透視?？臻g的遠近和主體的關系。離得近的物體與離的遠物體相比，較大，顏色比較深，細節(jié)比較多，對比較強。
⑥結構造型可以通過速寫來訓練。隨身帶一支中性筆，隨隨時隨地記錄生活的美好，在畫的時候盡量避免用橡皮擦拭。
⑦運用測量法，讓物體的比例更加準確。
⑧拓印法，其實就是拷貝法，用透明的紙把我們想畫的物體形態(tài)拷貝下來，這種方法很容易，但盡量少用，對于我們繪畫的造型能力很有影響。
⑨物體的明暗關系是素描中必不可少的，它是表現(xiàn)出物體立體感的重要方面。一般是光照過來的位置是亮面，中間過渡是灰面，照不到光的地方是暗面，還有反光和投影。
⑩幾何概括法。就是把圖中的物體概括成幾何圖形，再細化。（這個最好用，我在畫的時候經常用的就是這個）
四、練習。
主要介紹了水量的控制、顏色配色的練習，以及繪畫中可能會遇到的一些問題。
1.主要練習：
①水量控制。水量越多，調和的顏色更淺，水量越少，顏色更深更飽和，也更暗一些。初學時可以一點一點的加入清水，然后在水彩紙上四色，并逐步練習控制用水量。
②顏色的練習。主要是顏色的深淺變化，將物體的明暗表現(xiàn)出來。配色方面主要是色彩的明亮，飽和度，冷暖以及虛實的對比，將畫面的空間感用色彩表現(xiàn)出來與素描上的空間處理方法不同，主要是從視覺上得到基本的空間關系。
③繪畫難點的突破。主要是畫的層次和調色，明確的高光等，另外還例舉了透明物、金屬、木制品、絲滑物品、白色物體、等的繪畫方法。
2.在繪畫中遇到的一些問題。
①畫面很花是因為掌控不好干濕度，使顏色雜亂，沒有主次之分，所以畫面會很花。
②畫面很臟是因為我們在上色的時候重復涂抹有太多的喜色修改，所以讓畫面變得很臟。
③如果調色的明度對比太弱，沒有著重射，整個畫面就會變得很飄。同時如果畫面明暗主次關系和色彩的飽和度冷暖關系對比，若畫面也會很灰。
④在調色的時候原料調的太濃太稠，事實畫面變得很焦的原因。顏色過多的相互調和也會使畫面變得很焦。
五、就是大膽的去畫，去記錄身邊的美好。
在這本書的最后一章，根據(jù)美食、植物、萌寵以及風景等常見的題材，用繪畫案例介紹了水彩畫的常用繪制技法。
好啦~
今天的分享就到這里~
期待我們都能在繪畫的路上越走越遠~
