畫畫可否“流水線”、畫家可否一直復(fù)制自己的舊作，這兩個問題在九十年代被提出來開始，至今都是個“懸而未決”的“疑難”問題。

“流水線”這個詞套用于繪畫上的時間并不久，畢竟就連工業(yè)領(lǐng)域“流水線”得以普及的時間也才幾十年而已，畫畫本身就是個“純手工”活，又何來“流水線”一說呢？

齊白石、徐悲鴻

純手工的東西其實是沒辦法實現(xiàn)流水線的，畫畫更加不可能，但之所以有流水線畫畫一說，主要是指那些為了提高繪畫效率采用模板化重復(fù)描繪的畫畫方式。

畫家不斷復(fù)制自己的舊作也歸納在這個范疇之內(nèi)，比如當(dāng)代有個范姓大家，他在畫某個題材的時候，就喜歡同時面對大量的空白宣紙逐一將舊作“模塊化”描繪，這樣比一次畫一幅要爽得多。

白石畫鶴

這個范姓大師作畫的方式其實是畫壇見怪不怪的事，大部分“生意”好的大師都得靠這樣的方式來滿足藏家的需求、同時也降低自己“完成任務(wù)”的難度，這大概就是“流水線”方式在畫壇通行的原因。

當(dāng)然這在外界看來就有點讓人覺得憤怒：這種方式的目的不就是為了圖省事、為了多賣錢么？人家花錢買你的作品希望得到的都是你認(rèn)認(rèn)真真花了心思構(gòu)圖單獨創(chuàng)作的，結(jié)果你卻從“流水線”上弄張沒動腦子的“復(fù)制品”給人家，豈不是一種欺騙？

齊白石

對于外界的憤怒，畫壇中人和相關(guān)的專家卻覺得有些冤枉，有人說：中國畫流水線搞復(fù)制很正常，不斷重復(fù)重復(fù)再重復(fù)本來就是國畫的主要特征！

空口無憑，那就給你舉點例子，譬如說齊白石畫蝦你把他的畫拿過來一看不都是重復(fù)嗎？蝦就那么幾個樣子，畫來畫去其實還是畫成幾個固定的模樣。

又譬如說徐悲鴻畫馬，畫來畫去無非就那幾匹馬換換姿勢。要是有人說他們至少構(gòu)圖變了，那還有更厲害的鐵證給你看：

徐悲鴻愚公移山組圖

第一個鐵證是齊白石畫鶴，五十年代初齊老復(fù)制了多幅高度一致的鶴作（圖二），最有名的就是上圖二中的那三幅，這些畫看起來就如同“雙胞胎”，這種畫是完全可以實現(xiàn)“流水線施工”的。

除開最左邊那幅送給他的老鄉(xiāng)了之外，其余兩幅在一二年、一三年前后累計賣出了超過一個億，這幾幅不光構(gòu)圖一致連細節(jié)都相差無幾，這樣的畫除開這三幅之外還有很多，如今都一紙千萬金了。

徐悲鴻

第二鐵證就是徐悲鴻畫愚公（上圖四），從上圖四可以看出這一組三幅《愚公》也基本雷同就像是在大玩“復(fù)印”，而且徐悲鴻更厲害的是既復(fù)制了油畫還復(fù)制了國畫，這三幅中有兩幅是油畫一幅是國畫。

這組雷同的畫作第一幅是最初的草稿，也就是用于后期多次復(fù)制的底稿，也可以稱為“原作”，這幅底稿在去年拍了兩個多億，有人說可能還存在有第四幅雷同的“復(fù)制品”。

徐悲鴻作品拍賣現(xiàn)場

就專家和畫壇中人的觀點和他們列舉的例證來看，流水線和復(fù)制似乎還真的是正常，而且齊白石和徐悲鴻的復(fù)制品都能以億來計算價值，似乎也能證明流水線復(fù)制的東西同樣有很高的藝術(shù)價值。

對于畫家而言，他們也非常委屈：好不容易有一個很好的稿子，不重復(fù)也是種浪費呀，只要不是拿去搞復(fù)印，依然是自己“純手工”的勞動付出呀，依然是自己的創(chuàng)作結(jié)果，怎么能說沒有靈魂沒有價值呢？沒水平的人還復(fù)制不出來呢？

然而絕大部分的人卻仍然不認(rèn)同這種畫畫的方式，人們對此的核心疑慮是：究竟為何畫家非得要流水線復(fù)制？目的何在？這就又回到了問題的關(guān)鍵上來，沒有人會愿意不厭其煩地重復(fù)一件事情，只有利益的趨勢下才會做一個“流水線工人”。

馬未都曾說中國畫的特點就是重復(fù)，對于畫畫可否“流水線”可否“復(fù)制”之爭，您又持什么觀點呢？

（文：路過）