1.通常馬來西亞華語語系作品中的主要人物角色習(xí)慣性的以生活在大馬社會中的華人為主，但是《迷失安狄》中的幾個人物身份混雜，涵蓋華人和馬來跨性別者，華人殘疾和越南非法移工，雖然幾個人物的共同特性在于是社會邊緣群體，但是也體現(xiàn)出導(dǎo)演在此片中對人物身份編排的“格局”之大，即便無法上升到馬來西亞國族電影一說，但它也是馬來社會一隅的縮影，又或是世界國家的縮影。

2.社會→個體→社會。人物身體一面代表社會，一面代表個體?！睹允О驳摇芬幻嬲宫F(xiàn)社會對于邊緣群體的主流壓迫，甚至迫害，一面又展現(xiàn)了邊緣群體的相互扶持以反抗現(xiàn)狀，而電影結(jié)尾最終又回到了社會層面上的階級迫害，這種迫害依舊來自于上層對下層，因為擁有了資本就意味著階級轉(zhuǎn)變。影片的結(jié)尾轉(zhuǎn)折很喜歡，導(dǎo)演沒有營造一個烏托邦，而是回歸了現(xiàn)實，互相扶持也許會有曙光，但真相則是弱勢既無法向主流反抗，也存在相互迫害。從某種程度上來說這也是主流或是官方社會的一種狂妄表達(dá)，即它不生產(chǎn)希望。

3.悲劇美學(xué)。人物各自有悲，悲劇的命運產(chǎn)生了固定的節(jié)點，即生產(chǎn)意義。Avon不斷從擁有到失去的命運，露西選擇做自己的命運，蘇荷選擇新生活的命運，阿德選擇愛情決然的命運，整部影片從悲→喜→悲，打破溫暖，回歸現(xiàn)實的凄涼，對個體、對人性、對社會的悲引發(fā)思考與反思，到底是什么造就了悲，產(chǎn)生悸動即產(chǎn)生美學(xué)。

4.脫離了離散敘事，也沒有急于融入社會的在地實踐。每個人關(guān)注于自身，但又前路渺茫，沒有希望，每個人都如游魂一般，社會的幽靈，赤裸的生命，但活著就是他們最后的堅強(qiáng)，“等待呼吸，自由比死亡堅強(qiáng)”，只能也只有活著。