又到周日了，今天跟著卓老師一起，娃參加了橫琴勵駿龐都廣場的寫生活動，聽老師分享了哥特式建筑與羅馬建筑的聯系與區(qū)別，晚上分享時段，繼續(xù)陪伴小孩聽卓老師的藝術史的分享課程，記錄老師分享的經典一二。

今天分享“安藤忠雄的建筑人生”下集，上一期我們講了安藤忠雄的上級，就是從他十幾、十幾歲的時候啊，從職業(yè)的一個拳擊手，到了20幾歲，他忽然立志成為一個建筑設計師，那么自學成才，一直到他已經小有名氣的上半上半段的人生。那在上半部分呢，我們講了他的所使用的一個材料，清水混凝土，那這一部分呢，我們要講講安藤忠雄的光。如果說清水混凝土是安藤忠雄在他的建筑生涯里面使用的一種重要的材料，那么光線就是安藤忠雄他的精神支柱，我認為。首先呢，我們先來看看他的第一件作品，就是代表這個他的光使用的一件作品--織田廣喜美術館。

織田廣喜美術館就有點像我們現在說的個人美術館，因為這位畫家呢，它的名字就叫織田廣喜，所以呢，他個人在20世紀90年代末呢，就在一個日本的一個郊縣里面做了一件這個小小的美術館呢，當時就叫做織田廣喜美術館，那因為這個畫家這個資金有限啊，所以他自己利用廢棄的材料，蓋了一個既沒有水電，又沒有煤氣的簡譜小屋，然后呢，把他的作品展示出來，就是這樣一座小小的簡陋的美術館。那請到安藤忠雄來設計這座美術館的時候呢，安藤忠雄認為，如果啊，讓織田廣喜的這個作品呢，更能夠接近大自然，然后他的畫作呢，可能會隨著人一樣的衰老，但是呢，也許因為壽命有限，所以畫作才會有生命力，于是他便把這座美術館設計在一個非常符合他的自然環(huán)境這樣一個光線下面。因為美術館是建在一個農業(yè)公園里面，它是在被那個盎然的綠意所包圍的池畔旁邊，所以呢，安藤忠雄特意見做了一個這樣一個緩緩的圓弧形，然后展覽室呢，設在樂池面的玻璃回廊后方采光，它不是靠這個燈光，而是僅僅靠巖壁的這個天窗，所以說呢，它的光線隨著變化，那么里面陳列的這個作品啊，也隨著變化。于是呢，他們把這個休館時間啊，非常有意思的定在了這個日落的時分，因為在日落時分呢，這個美術館的光線已經就暗下去了，所以呢，這個非常符合自然的一個現狀，于是呢，也叫做日落休館的美術館很有特色。

貝樂思之屋美術館

大家都知道安藤忠雄是一位特別有情懷的建筑師啊，當然也是因為他這種堅持自己的情懷，所以他才被世人所認可，他的建筑作品呢，也被世人所認可，所以呢，從我們上集講到的，就是他做的這個筑吉長屋的住宅型的建筑，一直到這個商業(yè)的建筑，然后呢，他又開始回歸到這個公共建設的一個建筑啊，所以美術館是他的這個人生的生涯里面呢，其中一個很大部分的主題。那么，自從這個上一個剛剛講過的這個日落休館的這個織田廣喜的美術館建成以后呢，它的這個建設美術館的這個建筑特色已經小有名氣了，于是呢，它就建筑了它的第二個特別有特色的一個建筑體啊，就是貝樂思之屋美術館。

那貝樂思之屋美術館的由來呢，是因為有一個企業(yè)叫做貝樂思企業(yè)，這個企業(yè)呢，是在這個日本的一個叫直島的一個小島上啊，這個企業(yè)一直在這個小島上起建起一些新建的一些計劃，那當時呢，這個企業(yè)的社長就是福總一郎先生，他特別的看重安藤忠雄的設計，也特別的認可他的理念，因為這座直島這座小島啊，一直都是一個冶冶煉金屬的這樣一個小島。所以說，因為這個冶煉產業(yè)，它的自然環(huán)境呢，就比較顯的荒蕪，人口流失又嚴重，于是這個貝樂思企業(yè)里面這個福田社長呢，就下定了決心啊，說他想把這個小島啊，做成一個融合藝術與自然的地方，最終呢，他希望這個人口流失的小島呢，是以一個文化形式，小島的方式來重生，那安藤忠雄，當然了，也被這個福田社長給服務，社長給。啊說服了，然后他就跟他一起呢，做出一些努力，那他的第一個建筑體，在這個指導這座小島上，就是他的貝樂思之屋美術館，那也就是我上圖放了這個美術館的一個雛形啊，一個樣貌。那這座美術館是從這個外面就是小島的外圍呢，也就是它的碼頭望向美術館的時候啊，這個建筑體的一半兒是被埋在地下的啊，這個有點像之前上級我們講的，他那個商業(yè)體的建筑啊，就是地下室的下沉式的這樣的一個設計，那因為這個下沉式設計，安藤忠雄特別喜歡開一些很大玻璃體的這個天窗啊，或者是外圍的一些擴建啊，所以呢，他這個光線呀，就能夠攝像地下，于是呢，他就產生了一個非常奇妙的一個光源。

那這個貝樂思之屋美術館它的特點是什么呢？是因為它這個美術館呢，是沿著綠地的廣場去建設的，一直延伸到這個沙灘，所以呢，整個的建地范圍不僅僅是美術館本身，包括它的外圍都是藝術展示的空間，所以很多藝術家，包括草間民生啊，大家熟悉的，它的這些南瓜都是經常長在它的藝術館的外圍的。最有趣的是什么呢？因為這個美術館建成以后，因為使用范圍非常廣泛，所以附近的居民呢，有時候也會協助做一些創(chuàng)作的藝術品，然后就形成了這個只有直島才有這種氛圍的一個藝術風格。

那有意思的是，安藤忠雄其實他一直擅長的是什么呢？他曾經說過啊，就是我從來不相信這個有這個項目去主動找上我，而是我永遠主動去找項目，所以安藤忠雄在他最開始20幾歲去創(chuàng)業(yè)的時候，他就非常擅長從一個比如說他建筑這個筑吉長屋的時候啊，他會從一個建筑體之外呢，會去跟鄰居聊天啊，跟旁邊的地產商聊天啊，然后從而得到更多的信息，得到更多的資源，于是呢，他可能會改善整個這個街區(qū)的這樣一個設計的環(huán)境，那在這個指導的小島上也是一樣的，他這個貝樂思之屋美術館建成以后，因為整個的氛圍發(fā)生了大變樣，那得到了當地居民的認。

于是，就誕生了第二個美術館，地中美術館。

那如果說貝樂思之屋美術館是安藤忠雄在指導上的第一件作品，是一件嘗試性的作品，那么地中，美術館顯然就能夠更深入的體現，安藤忠雄的設計理念，這個地中美術館就更加有特色了。有意思的是哪里呢？如果說貝勒斯美術館是因為光線而帶動作品，那么地中美術館是為了作品而產生的。什么意思呢？就是在地中地中美術館設計建成之前，他們就已經規(guī)劃好了，將三位非常出名的藝術家的作品永久的展示，在這個美術館里面，也就是說美術館都還沒有成型的時候，美術館里面將要放什么樣的作品就已經有了計劃，那么這三位藝術家，莫奈，詹姆斯特瑞爾，沃爾特德瑪利亞

大家可以先暫時忽略后面兩位藝術家，但是大家一定知道莫奈，也就是說，這個地中美術館在設計之前已經確認好說我，我要將這三位藝術家的作品，我會永久的展示在這里，那么，在這個美術館的藝術總監(jiān)以及藝術家的協助下呢，安藤忠雄身為建筑家，其實他扮演了第四位藝術家的角色，也就是說它將為前三為藝術家服務，來設計這個符合他們作品形象的藝術館。于是產生了我們上面的這兩張圖片，非常著名，也非常漂亮的兩張兩個建筑圖片，大家可以先欣賞一下。在這個美術館有意思極了，它幾乎都埋在地下，都在地下而建。

那么這是安藤忠雄的一個整體設計概念。他說，我提出將貝樂思之屋美術館啊，和這個地中美術館的區(qū)別是，他希望創(chuàng)造一個在地底下立體展開的黑暗空間，那么他靠來自頭上微弱的光線引導，慢慢的進入地下的黑暗空間。這個時候突然由于因為室內光，眼前突然包圍了這三位藝術家的名作，于是產生了光之空間。由天窗唯一的光線，把三位藝術家的作品包圍起來，產生光之空間地中美術館——一座從外面完全看不到建筑外形的地下建筑體那么安藤忠雄啊，一直都說他自己的建筑思維的一個特色，就是他一邊建造一邊思考，或者說是一邊使用一邊思考，這樣經歷這種永續(xù)發(fā)展的過程，才能產生真正的建筑力量。

一邊建筑一邊思考，一邊使用一邊思考

那么安藤忠雄從住宅設計到商業(yè)設計，然后再到公共建筑設計，最終呢，他回歸到了教堂的設計，我不知道是不是因為啊，人隨著年齡越來越大，他最終會偏向神性。住宅設計——商業(yè)設計——公共建筑設計——教堂設計作品《光之教堂》這座光之教堂呢，坐落在日本的大阪，那希望以后有這個機會，等疫情開放了，大家如果去到大阪，可以來安藤忠雄的設計的這座教堂，好好的感受一下。當時是這個，這座教堂是一個僅僅有面積50平左右的一個小教堂，而且呢，請到安藤忠雄設計的時候呢，資金是非常緊張的。那安藤忠雄說，打從一開始他接到這個艱巨的工作的時候，嗯，他知道這是一件比較難完成的一個工作，但是他還是承接下來啊，最后的理由呢？他說只有一個，就算沒有充裕的資金，但是呢，這里有真心希望教堂能夠蓋起來的業(yè)主，也就是教堂的信徒們。所以對建筑家而言呢，像教堂這種超越單純的功能性，在精神上又備受期待的建筑，其實是對設計、建筑設計師來說是一個極大的重大的挑戰(zhàn)。那在這個設計這座光之教堂之前呢？安藤忠雄已經在日本的神戶設計了六家教堂，以及呢在北海道設計了水之教堂，當然這水之教堂，也是當時非常安藤忠雄非常出名的一個作品。

但是因為這個剛剛說的六甲教堂和水之教堂啊，這兩者都是一些大飯店的附屬教堂，但是光之教堂呢？是一個純粹意義上的教堂。這讓安藤忠雄想到了在我們上集講到了他的偶像啊，就是去曾去法國造訪柯布西耶的朗香教堂的設計。所以呢，安藤忠雄目睹了人們在因為這整個建筑家改造，或者設計后的教堂在里面同心祈禱的樣子，所以他心里面也是非常感動的啊，那在這個時候，他從內心呢，感覺把這個教堂也當做是自己的一個實現夢想的這樣一個夢想之地。

那么它設計這座教堂，當時呢，心里的一個理念呢，就是想到了中世紀歐洲羅馬式的這個修道院，那他想到修道院，修道院里面的這個道士們呢，為了在這里面去倒，去助導，然后從而消磨著自己的生命，所以呢，他將這個粗粗糙的這個石頭啊，堆砌起成型，打造出一個像洞穴一般的這樣一個建筑體。有意思的故事呢，是當他設計這座教堂的時候，因為資金不足，所以他一開始是提出一個構想，就是直接不要屋頂，就是為了減少這個資金啊，干脆就不假屋頂，屋頂已開天，開天窗這樣的狀態(tài)去設計，但是呢，后來呢，因為有了資金，所以呢，屋頂還是蓋了，然后他就把這個整個的房間，整個教堂的這個小屋子啊，設計成一個盒子的形狀，那僅僅從這個一側開了這樣十字架的形狀的縫隙，那片片這個縫隙呢，就產生了這個光照射進來，于是就像盛光一樣，照射成一個十字架的形狀。

其實，每當有人聽說安藤忠雄是靠自學成為建筑家的時候呢，所有人都以為可能那是一條非常好走的道路，但是安藤忠雄說他們完全誤解了，因為在當時他所處的社會呢，是封閉保守的日本社會，那在這樣的社會前提下呢，一個人沒有一個教育的履歷和背景，其實是很難生存的，所以呢，他在這樣的一個環(huán)境中呢，是嗯，非常艱難的，然后也是非常有目標性的去一路爬行，到現在。

安藤忠雄說，我認為一個人真正的幸福并不是待在光明之中，從遠處凝望光明，朝他奮力奔去，就在那拼命忘我的時間里，才有人生真正的充實。光與影，那是我置身建筑世界40余年來，從中學到的一點屬于自己的人生觀。

那這句話最后也送給我群內的所有的朋友啊，我覺得這樣一句話，好像也適合適適合用于我們的生活，也適合用于孩子們的學業(yè)中。

也許我們現在所處的環(huán)境不是一帆風順，但是遠處永遠有光。一個人真正的幸福并不是呆在光明之中。從遠處凝望光明，朝他奮力奔去，就在那拼命忘我的時間里，才有人生真正的充實用安藤忠雄的話做結語，送給所有的朋友。

你的那束光，一直在凝望，和努力奔去么。

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