作者：錦瑟

孤獨若不是由于內向，便往往是由于卓絕。太美麗的人感情容易孤獨，太優(yōu)秀人心靈容易孤獨，其中的道理顯而易見，因為他們都難以找到合適的伙伴?！魢?/p>

01

似乎我們每個人都是孤獨的，我們似乎有著太多的心事無處可訴，我們又似乎有太多的情愫無處排解。

《海上鋼琴師》這部電影講述的是一個天才鋼琴家的故事，卻似乎不僅僅止于此。

他的名字叫1900，是他的出生年號，他的父母將他遺棄在豪華游輪的上等倉中，期待能遇上一個好心的上等人家來收養(yǎng)他?？墒敲\捉弄之下，他被船上的一名水手收養(yǎng)，在三等艙長大。

他從小就熟悉了船上的一切，船上的醫(yī)生、水手、糕點師包括船長都很喜愛他。他在船上長大，在7歲的時候，養(yǎng)父因為意外去世，從此他就孤獨的一個人在船上生活。

孤獨是貫穿1900一生的宿命。他被遺棄，養(yǎng)父去世，是他生活上的孤獨；他具有超凡的音樂天賦，他彈奏的鋼琴令聞者興嘆，令爵士樂的鼻祖從不屑到潰敗黯然離去，那是他靈魂上的孤獨。

直到那天，他愛上了一個女孩兒。女孩邀請他去紐約，他居然有了渴望到陸地的想法，可當他在即將踏上地面的舷梯上停下了腳步。1900的內心開始動搖，最終沒有到達陸地。

他看到了城市中的一眼看不到盡頭，無數(shù)的街道縱橫交錯，發(fā)現(xiàn)了到陸地上生活不是他真正想要的。

即便是最后弗吉尼亞號淪為了戰(zhàn)地醫(yī)院、最后被引爆銷毀，他也仍舊不離開這個他出生并且長大的地方。

他偏激的認為，自己是屬于這兒的，寧為玉碎，不為瓦全。所以當他的朋友邁克斯帶著唱片和留聲機找到他時，他依然不為所動，帶著自己的固執(zhí)和執(zhí)著，在爆炸聲中獲得永遠的自由。

02

我們普通人在面對外界的變化多是在忍辱偷生，只有少數(shù)的天才卻在堅持自我。

1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？或許我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

影片或許沒有將重點放在邏輯故事上，而是將一個個故事通過小號手的口講述出來，或許邏輯不重要，重要的是表達自我。

故事像一個完美的寓言童話，1900的船或許我們每個人都有，那就是我們擁有的孤獨。別人闖不進來，我們也走不出去。

1900是個天才，天才和普通人的區(qū)別在于，他的行動不被意志驅使，意志只是根基而不是目的，比如音樂，他享受音樂帶來的快樂，而不是名譽財富，所以船上的生活才是值得過的，因為那是他快樂的全部。

03 ? ?

影片中有展現(xiàn)1900的才華和卓越的幾個片段：和大海共舞、斗琴、舷窗女孩等。

影片最精彩的部分就是1900和爵士樂的鼻祖Jelly斗琴一節(jié)。第一回合，Jelly表演展現(xiàn)出了較高的音樂水準，只是立意較低，略顯輕浮。而1900演奏的是《平安夜》，同樣是描寫夜晚的曲子，卻表現(xiàn)圣潔，至此黑人音樂師表情凝重。

第二回合，Jelly的第二首《the crave》,讓1900沉浸其中，感動到落淚，為了表達這份喜愛決定演奏相同的曲子，原曲左手是一種典型的爵士樂伴奏，夸張的切分音，最低音的一個重和弦來襯托樂曲。1900把低音部分的和弦改成了分解和弦，并以琶音的形式改成裝飾音，使得整個左手的伴奏更富有了層次感。黑人樂師，心領神會。所以第三回合變得暴躁，想一舉打敗1900。

Jelly采用了一種純屬炫技的表演，水準高超、奔放炫酷。1900開始認真應戰(zhàn)，影片中從紳士脫落的雪茄、老太太被碰掉落的假發(fā)、Jelly掉落落的杯子和看破紅塵的表情、渾身是汗的1900給Jelly點燃的香煙，來表達1900的技藝高超，遠在Jelly之上。

這里的每個鏡頭切換都恰到好處，令人回味無窮。

而影片中最驚艷的莫過于舷窗上照鏡子的女孩出現(xiàn)時，1900觸發(fā)靈感創(chuàng)作的音樂《playing love》與女孩的動作和時隱時現(xiàn)完美結合，這次怦然心動的際遇也是影片的一個亮點。

04

這部意大利電影獲得了許多人的喜愛，而且他還映射了那個時代。

當世界的中心從傳統(tǒng)的歐洲轉向了大洋彼岸的北美時，人們在船上看到煙霧中的自由女神時是歡欣鼓舞的，拋棄舊的文明時是毫不猶豫的。

而船上那些失意的法國人、意大利人、有錢人、窮人都是那個時代到美國的移民，人們狂熱地愛上美洲這塊大陸，這里有現(xiàn)代化的社會、有工業(yè)化的文明，而1900，卻遺世獨立。

電影中傳遞著一種對美國文化的傾慕，然而卻有盡力維持自己的沒落文化最后的尊嚴的一種復雜的情感。古老而矜持的傳統(tǒng)文化已經(jīng)不堪一擊，1900的之所以以一個棄嬰的身份出現(xiàn)，就是歐洲昔日輝煌的文明、今日被背棄的傳統(tǒng)的象征。

導演是意大利人朱塞佩?托納多雷，然而通篇都是英文，就代表了這種思想。

導演通過1900這個人物，表達了對美國當時流行音樂爵士樂的嘲弄和不羈，而對自己的文明保持著最后的自信，也通過1900不肯下船來表達自己最后堅持自我的立場。

哪怕北美的文明帶來的沖擊再強烈，美國的道路再多，自己依然愿意固守著自己民族曾經(jīng)有過的輝煌，執(zhí)拗而固執(zhí)。

所以有人會說：弗吉尼亞號像一面鏡子，他一面映照著那些歐陸文明的沒落，一面還有美洲大陸的冉冉升起。

那個爵士樂的鼻祖，代表著美國的文明，1900對他的鄙夷，或代表著一部分歐洲人對美國文明的不屑。而1900的父母，或許就是這千千萬萬奔向美國新大陸的移民之一。

這是猝不及防的矛盾，是一種不可避免的復雜的情緒，既對美洲大陸的文明的發(fā)展望塵莫及，又無法面對歐陸文化無法再現(xiàn)的輝煌。

最后，弗吉尼亞號完成了自己的使命，被引爆。而1900也成全了自己的完美，似乎他從來沒有來過這個世界。