淳樸古雅的明代紫砂壺藝術

??? 紫砂壺藝術是反映時代風格的產(chǎn)物，而某個時代的品味，也規(guī)范其茶壺的造型及紋飾?？v觀紫砂壺的歷史發(fā)展及其演變，一般都表現(xiàn)為由粗趨精、由小趨大、由簡趨煩，復而返璞歸真的過程，即經(jīng)歷古樸、華麗、淡雅三個階段。 歷代紫砂藝人在細心觀察和研究社會現(xiàn)象及自然形態(tài)的基礎上，吸取了中國傳統(tǒng)繪畫和古代陶器、漆器、玉器、秦磚、漢瓦、唐鏡、瓷器等傳統(tǒng)工藝美術品的藝術特點，獲得了高度的藝術素養(yǎng)，從而設計和發(fā)展了形形色色的紫砂茗壺造型，藏品想送至國內(nèi)一線拍行（北京保利、北京翰海、中國嘉德等），亦可私下推薦。可詢，一五二。四零一八，四七二二。徐女士！并形成獨特的民族風格和藝術特色。造壺藝術是指以設計意識為主導，伴以形象思維的審美意識，通過工藝材料、工藝手段和各種專業(yè)技巧進行制作或發(fā)展的一種藝術。它不同于一般意義上的純美術。其本質(zhì)特點是強調(diào)實用價值、審美價值和功能性的統(tǒng)一，具有物質(zhì)和精神的雙重屬性；其美學特征是滿足實用與功能的要求，體現(xiàn)材料美和裝飾美。所以，紫砂壺藝術作為融生活與藝術為一體的文化形態(tài)，是中華民族文化水平的形象寫照。 紫砂茗壺的造型，千姿百態(tài)，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪物造型，但總括起來分為下列各類：幾何形、自然形（花塑器）、筋紋器及水平壺和茶器等。在紫砂茗壺發(fā)展的不同歷史時期中，幾類造型的壺均有制造，但沒時期發(fā)展的主流卻又有所偏重于不同的造型、藝術風尚及發(fā)展趨勢。

??? 自明代正德到明代末年（十六世紀初至十七世紀初）紫砂茗壺以筋紋造型居多。有些作品受銅鏡外形及銅器影響非常明顯。明式家具簡潔、凝重的風格對紫砂壺的影響也隨處可見。早期的紫砂茗壺，其造型氣度渾厚，比較協(xié)調(diào)，不附加裝飾，僅以筋紋線的變化及開光加強裝飾效果，泥質(zhì)顆粒較粗，所謂“不務妍媚而樸雅堅粟”。這就是當時以時大彬為代表的壺藝家的崇尚。鐫刻楷書簽名款于茗壺底部，這是早期紫砂茗壺的落款形式。 筋紋器是明代紫砂壺造型的主流，其造型特點是將花瓣、瓜楞、菱花、云水等形體引入紫砂壺造型。把紫砂壺塑成花瓣式、瓜楞式等壺形，打破了壺形單調(diào)格局，使壺形造型趨于活潑多樣，增添了無限的藝術意趣。 明代是紫砂壺空前興旺成熟的典范時期，這時期名家輩出，壺式千姿百態(tài)，特別注重筋紋器制作，這種風氣延續(xù)到十八世紀以后。這個時期的代表人物是時大彬和徐有泉。 這空前興盛時期的出現(xiàn)，主要是元代壟斷工匠和技術的半奴隸制度式生產(chǎn)關系，到明代后逐步得到了解放，從而為發(fā)展手工業(yè)提供了有利條件。瓷都江西景德鎮(zhèn)民窯中杰出的造瓷名工陳仲美、吳十九、周時通、崔國樊、吳明官等，紛紛到陶都宜興改業(yè)紫砂，促進紫砂工業(yè)的發(fā)展。同時，從明代中葉起，社會上飲茶的風氣和品茶的提倡，促使宜興紫砂茗壺廣泛流行起來，并為好茶的文人墨客、士大夫一起推崇。如馮可賓的《茶箋》說：“茶壺陶器為上，錫次之?！蔽恼鸷嗟摹堕L物志》說：“茶壺為砂者為上，蓋既無土氣，又無熟湯氣?！痹谖膶W家李漁的《雜說》中贊美到：“茗注莫妙于砂，壺之精者又莫過于陽羨?！倍芨咂鹪凇蛾柫w茗壺系》專著中稱：“近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜興陶，又近人過前處也?！?/p>

??? 由此可見，當時紫砂茗壺生產(chǎn)的發(fā)展、興盛，也借助于文人飲茶風尚的盛行和諸多著述家推崇宜興紫砂壺藝。由于以上種種原因。促使明萬歷年間宜興紫砂茗壺生產(chǎn)呈現(xiàn)出空前的繁榮景象。明代是紫砂茗壺的興旺成熟期，名手輩出，代有精品。至今有實物遺存并有制作者記載的，當屬明正德年間的制壺名師供春，供春之壺，制品很少，留傳后世的更是鳳毛麟角。