與浣成先生藝術(shù)對話錄 7

筆墨線條是中國書畫的靈魂

注 LUKE 浣成國際文化藝術(shù)沙龍策劃人發(fā)起人

浣成：浣成國際首席藝術(shù)家、文化學者

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LUKE：浣成老師，在上一次對話中，我們討論了中國書畫的特殊的書寫和繪畫工具毛筆的使用方法，也就是“中鋒執(zhí)筆”所形成的“中鋒之筆”。您也多次提出“筆墨線條是中國書畫的靈魂”，能在這方面談談嗎。

浣成：是的，我多次說過，“筆墨線條是中國書畫的靈魂”，筆墨線條也是我的書法和繪畫的靈魂。所謂靈魂也就是是核心和根本，是本質(zhì)的特征，是主體而不是次要的。筆墨線條是指使用毛筆行轉(zhuǎn)墨汁所形成的墨跡線條，這種筆墨線條是中國書法和繪畫獨有的，是書畫工具毛筆所形成的。西方那種油畫系統(tǒng)的筆和顏料是形不成這種線條的。中國的書畫工具毛筆決定了筆墨線條的產(chǎn)生，書畫工具和宣紙這種載體決定了中國繪畫的風格特點，離開了這些特性和筆墨線條，我認為就不再是中國繪畫，就失去了中國的味道。

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LUKE：浣成老師，能談談您對中國繪畫的理解嗎？

浣成：是的，我正想談這一點。在說中國繪畫的靈魂是筆墨線條之前一定要闡述清楚什么是中國繪畫。中國繪畫的定性一定是筆墨線條為核心所形成的繪畫，是在宣紙上，是使用毛筆、墨去繪畫。毛筆、宣紙、煙墨是形成中國繪畫的三個基本要素，所以說中國繪畫不是中國人的繪畫，中國人學習西方的技法畫油畫拋棄毛筆改用其他工具作畫只是中國人的繪畫，而不是中國繪畫。

在這里我要特別強調(diào)一下：中國人的繪畫，和中國繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別，這也是世界藝術(shù)界界定中國書畫的核心原則。

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LUKE：按照您的界定，只要拿著毛筆使用徽墨在宣紙上畫畫畫出的就是中國畫，外國人畫也是中國畫？

浣成：可以這樣理解。這也是國際上對中國畫的普遍定義和認知。

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LUKE：那么當代國內(nèi)那些拿著油畫筆的藝術(shù)大師畫的中國題材的油畫自然不是中國畫了？

浣成：當然，只要工具和材料不是傳統(tǒng)的宣紙、絹，畫筆不是毛筆，不是徽墨，畫出來的就不叫中國畫。正是這種藝術(shù)上核心特征定義，決定了筆墨線條一定是中國繪畫（中國書畫）的靈魂。中國書法是用毛筆在宣紙上用墨寫字的藝術(shù)，是漢字的書寫藝術(shù)，在本質(zhì)上書寫材質(zhì)和工具上是和中國繪畫一樣的，所以我通常把中國書法（漢字書寫藝術(shù)）和中國繪畫一樣分析和理解。也正是因為這一點，中國自古就有“書畫同源”的藝術(shù)理念。

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LUKE：這里的“書畫同源”不是指產(chǎn)生的源頭嗎？

浣成：不能簡單地這樣理解。應該理解為“本源”，在書寫介質(zhì)和書寫工具和所有顏料（灰墨）上的相同也是其本質(zhì)之一，本質(zhì)相同也可以理解成同源，就是產(chǎn)生的原理、道理一樣。我常說的“在本源處尋根，不要在典型上追風”就提倡藝術(shù)創(chuàng)作、選材要追求事物的本源，探討世界的來源和存在的根據(jù)。注意是世界的來源和存在的根據(jù)，是中國書畫的產(chǎn)生的來源和存在的根據(jù)，是兩個方面的問題，一個是產(chǎn)生的來源，一個是存在的根據(jù)。這個問題比較深奧，我們以后專門討論一下。

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LUKE：這么深奧??！

浣成：是的，所有中國繪畫作為藝術(shù)絕不僅僅是繪畫技法問題，“筆墨線條是中國書畫的靈魂”也不僅僅是對一件書畫作品的定位問題，是“中國書畫”還是“中國人的繪畫”，還是“西方繪畫”，按照我的理解還應該包含其藝術(shù)價值的評價問題。也就是說評價一幅中國書畫作品無論是書法作品還是繪畫作品藝術(shù)水平和藝術(shù)價值的核心考核要素是其筆墨線條，筆墨線條的功力，揮灑的自由度，線條老辣成熟的程度，美國的著名中國書畫研究學者高居翰博士就是這樣的觀點。我看一幅中國書畫作品的優(yōu)劣，首先就看它的筆墨線條。

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LUKE：浣成老師是怎么看筆墨線條的？您能詳細講講嗎？

浣成：好的。在我看來，那么什么是高質(zhì)量的筆墨線條呢？在前面對話中已經(jīng)講過，這種線條必須是中鋒執(zhí)筆所形成的“中鋒之筆”，這是由于書寫工具毛筆的構(gòu)造和特性所決定的。不僅保證行筆時舒服，也保證了這個書畫供墨系統(tǒng)的正常運轉(zhuǎn)，形成的筆墨路徑也就是線條能夠有力度，（效果）在深淺上和濃淡上具有“枯”、“濕”、“潤”、“澀”、“燥”的多彩變化，（動態(tài)）在形態(tài)上能夠形成“螺旋纏繞，循環(huán)往復，來去須有轉(zhuǎn)換，往復需有折疊”的自然天成的線條形態(tài)變化，最終由墨色的深淺濃淡和線條的形態(tài)變化一起，（感覺）形成“奇”、“險”、“峻”、“絕”、“妙”的空間布局的局部和整體的美的感覺。

這是我觀察和欣賞一幅中國書畫作品的三個層次，有些人一出筆所形成的線條就不是中鋒執(zhí)筆，用筆的方法不正確是不會形成高質(zhì)量的筆墨線條的。這樣的作品也就不值得往下看了，連入門都談不上。如果確實是中鋒執(zhí)筆，再看線條的深淺濃淡效果是否具有“枯”、“濕”、“潤”、“澀”、“燥”的多彩變化，不能“一枯到底”，也不能“滿紙皆濕”，要富于變化，絕對不能把“缺點當成特點”。

下一點看線條的形態(tài)變化也就是動態(tài)變化，是否是“螺旋纏繞，循環(huán)往復，來去須有轉(zhuǎn)換，往復需有折疊”的自然天成、行進流暢的線條；

有了效果和動態(tài)的變化再看這些元素空間布局局部和整體的感覺是否處處體現(xiàn)出來中國意趣的筆墨的美感，是否形成“奇”、“險”、“峻”、“絕”、“妙”的筆墨疏密變化空間排列組合的感覺。

所以說中鋒執(zhí)筆是高質(zhì)量筆墨線條的產(chǎn)生來源，筆的行走路徑也就是墨的痕跡筆墨線條要體現(xiàn)出多彩的濃淡變化，多姿而靈活、自然而天成的動態(tài)變化最終形成美的感覺和視覺沖擊力，核心就是筆墨線條。

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LUKE：聽您這一講我就明白多了，能否在以后的對話中參照實際作品給大家講一下？

浣成：你的這個建議很好。我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在書畫評論很多虛的東西，不去評論作品本身，而是評價創(chuàng)作者的人品、經(jīng)歷、交往或者說軼事等和作品沾親帶故的東西，而對作品本身的評價很少去做定性和定量的分析。

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LUKE：我也有這種感覺，我看很多繪畫和書法作品只是聽人在說這幅作品好，值多少錢，是什么大師所做，世上罕見，但是好在哪里？有哪些創(chuàng)新，理性的分析確沒有。大多是恭維之辭，模糊語言，很少有人去真正地評價，寫出自己的想法。

浣成：我想他們一是自己評價不了，看不懂，看不透，還要裝作評論家的樣子，怕別人說他不懂。或者是懷有目的，只是一個吹鼓手，做戲罷了。

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LUKE：的確這樣。我想真正的中國書畫作品的評價是需要理論體系的，不能亂評，不能瞎評，另外評論是擺事實講道理，是藝術(shù)學理上的爭鳴，不應該是蓋棺定論，更不應該成為價格的標簽。關(guān)于這一點我想我們在以后的對話中專門去探討一下。

浣成：我做書法和繪畫的評論就有這個感受，會經(jīng)常得罪人。在評判書法作品時，很多人拿著我的評價去宣傳，說浣成說這是一幅高質(zhì)量的作品，如果說不好，就會說我根本不懂。所以我現(xiàn)在在評價其他人書法作品時，通常只說好，不錯。哈哈，沒辦法啊。但是我評價自己的作品就是按照這些原則去審視的，不斷地挑戰(zhàn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作極限。

浣成：“筆墨線條是中國書畫的靈魂”還應有一層含義，就是筆墨線條是中國書畫入門的必經(jīng)之門檻，無論是欣賞和創(chuàng)作，都要先把筆墨線條功夫做足。欣賞者要知道高質(zhì)量筆墨線條與低質(zhì)量筆墨線條的區(qū)別，創(chuàng)作者要能夠正確的“中鋒執(zhí)筆”拉出中鋒之筆，創(chuàng)作出高質(zhì)量的筆墨線條。

LUKE：謝謝浣成老師坦誠自己的中國書畫創(chuàng)作和欣賞理念。