掌聲，是觀眾發(fā)自內(nèi)心的一種欣賞，是人們情緒激動時最直接、最本能、最習(xí)慣的一種表達(dá)方式，也是觀眾對于藝術(shù)家的一種認(rèn)可與尊重。
但是在欣賞古典音樂會時，我們是不能隨意鼓掌與喝彩的，甚至身邊會有人好意提醒你此處不該鼓掌。
為什么呢？
為什么古典音樂會時不能隨意鼓掌呢？
這些規(guī)矩是不是一定要遵守的呢？
Cherry今天跟大家分析這種看似死板的“規(guī)矩”背后的原因到底是什么，就會理解這一切。
一、影響完整性
古典音樂作品一般都有其獨(dú)立的完整性，在樂曲進(jìn)行中，停頓與弱音部分對于作品的完整性來說，十分重要。
但是很多聽眾由于對作品或曲式的不熟悉，誤認(rèn)為此處的停頓或弱音部分表示樂曲已經(jīng)結(jié)束，此處若不合時宜地響起掌聲，極大地破壞了作品的完整表達(dá)，也切斷了作品好不容易鋪墊出來的氛圍與意境，對于其他觀眾的浸入式欣賞也是一種非常失禮的打擾。
二、影響演奏者
如果您學(xué)過古典音樂，或者曾經(jīng)比賽過，開過演奏會，應(yīng)該能夠非常理解不合時宜的掌聲對于自身的影響，特別是對于樂器獨(dú)奏者來說。
我們都知道，對于古典音樂來說，是容不得絲毫錯誤的，不同于一般的流行音樂會，每首歌的演唱只有幾分鐘的時間，古典音樂會的曲目長且難，需要長時間進(jìn)入狀態(tài)并進(jìn)行大量的背譜。
因此，不合時宜的掌聲對于演奏者來說，很容易打斷演奏者的表演情緒以及腦海中的譜面記憶，一旦出現(xiàn)一個小小的錯誤，對于演奏者本身甚至樂團(tuán)來說，都是表演生涯的一個“污點(diǎn)”。
三、不符合曲式
在古典音樂會中，鼓掌的恰當(dāng)時機(jī)應(yīng)當(dāng)是在整首樂曲結(jié)束以后，而不是樂章與樂章之間。這里就涉及到曲式結(jié)構(gòu)方面的知識，我們需要對不同類型的樂曲結(jié)構(gòu)有一個基本的了解。
在西方古典音樂當(dāng)中，協(xié)奏曲一般為三個樂章，交響樂一般為四個樂章，樂章與樂章之間會有短暫的間隙，樂隊(duì)成員可以用此間隙稍作調(diào)整，但此時樂曲并未結(jié)束，不宜鼓掌。
當(dāng)然，并非所有的樂曲結(jié)構(gòu)完全一樣，比如小提琴協(xié)奏曲《梁祝》就是不分樂章的，貝多芬的《第五交響樂》的三、四樂章是沒有間隙的，還有很多小型樂曲一般一氣呵成，中間沒有間隙。
因此，在欣賞一場古典音樂會之前，應(yīng)該對表演曲目類型與背景稍作了解，才能做到更好的欣賞。
那么，在不了解或者不清楚的情況下，到底何時鼓掌才是正確的？
很多人認(rèn)為，如果不知道何時鼓掌，就跟著大家一起鼓掌就好了，但是從眾不一定是對的，往往身邊很多人的鼓掌也是非常隨意的，此時一味的追隨，反而會加深大家的誤解。
實(shí)際上，只需要記住在開場前、以及當(dāng)演奏者或者指揮家轉(zhuǎn)身面對舞臺鞠躬時，我們給予最熱烈的掌聲就一定不會出錯。
很多人認(rèn)為看古典音樂會，規(guī)矩多多，禮儀多多，我們?yōu)槭裁匆欢ㄒ裱@些看似陳舊的“繁文縟節(jié)“呢？
要知道，一場古典音樂會的準(zhǔn)備并不容易，能夠成為古典音樂家的人，除了自身的天賦之外更需要付出常人難以想象的努力。
所以Cherry認(rèn)為，不隨意打斷，是對他們以及古典樂本身最基本的尊重。
