很多人看畫展，往往會在畫的特別像的作品面前贊嘆：“這畫畫的真像，畫得太棒了，你看那衣服褶皺，看那光影，跟照片一樣，太牛了”！如果您了這樣，我勸別，要不然被懂行的人聽到了，可能會嗤之以鼻！要知道畫的像并不是藝術，那是寫真，是復制。
試想一下，如果畫家都在追求畫的更像，欣賞藝術的人也只停留在評價作品像與不像，畫家就不會再有任何“創(chuàng)作”，因為他們的作品都會停留在對自然事物的復制描繪上，這是一種機械的模仿，沒有靈魂的東西；而觀藝術的人也不會從畫作中感受到畫以外的東西，也不會通過畫作實現(xiàn)任何情感交流，這樣的作品是“死”的。這樣以來，畫家將不再是藝術家，而變成了工匠；藝術鑒賞者也不再是品味藝術的人，而變成了裁判。
藝術史上像到不像的演變
其實在油畫的幾百年的發(fā)展史上，那些畫家們真正開始脫離寫實（追求畫的像）的是源于照相的發(fā)明。在此之前，畫家們用各種顏料混合創(chuàng)作就是為了把真實事物搬到畫上，人們也在追求畫的像的畫作，越像越好，沒毛病。但在1822年，法國人在感光材料上制出了世界上第一張照片后，復制現(xiàn)實的方法變得更直接，更簡潔了，一下子讓整個寫實的工匠式創(chuàng)作方法陷入了危機，人們開始討論寫實畫的意義到底何在？！要知道，畫家畫的再像也不可能超越相機的拍攝。從此以后，藝術家們便開始了其他方向上的發(fā)展，才出現(xiàn)了后來的以莫奈為代表的印象派，以畢加索為代表的抽象派，以及表現(xiàn)主義，及超現(xiàn)實主義等代表人物和畫作。
代表人物和畫作，莫奈《日出? 印象》，相信你一看到這些蒙蒙朧的畫作就懂了吧。
抽象派。知名人物和畫作，畢加索《格爾尼卡》，一看這看不太懂，不太具象的畫作，相信你以后也懂了。
表現(xiàn)派代筆作品《吶喊》，看一下效果吧。是不是和微信QQ上的一個表情特像？
超現(xiàn)實主義代表作《記憶的永恒》，都扭曲了哈？
浪漫主義，像古詩一樣，憧憬浪漫情懷。
立體派，看效果。
藝術源于感情
從根本上來講，畫的像與不像，其實只是創(chuàng)作的表象，有時候很難說像就一定不屬于藝術，但有一點可以肯定的是，藝術創(chuàng)作如果脫離情感就會變得非常蒼白空洞；就像機器人作畫一樣，不管畫的像與不像，但不會投入人類的任何感情進去，那作出來的畫自然不值得去品味了?；诟星樯系膭?chuàng)作，是一種情感的傳遞與表達，藝術家將自己的感受通過顏料與筆表達出來，這是一個過程，并且試途通過畫表達出來。正像一個人喜歡另一個人一樣，他會通過語言，文字，或動作行為表達出來，只是這些表達是顯性的，而畫相對來說比較隱晦而已。所以說如果是一個活生生的人對你特別好，表達對你所有的愛，把你照顧的無微不至，你會很感激，覺得虧欠他或因為而大為感動；如果換作是一個機器人用同樣的方式照顧你，甚至照顧的更好，那可能你也不會被感動。原因很簡單，因為機器所做的一切不是基于情感。
