成本450萬(wàn)美金，上映16天便輕松過(guò)億，新晉導(dǎo)演喬丹·皮爾的處女作《逃出絕命鎮(zhèn)》在贏得票房的同時(shí)，也不乏口碑的加冕，作為一位黑人導(dǎo)演，他可謂用一部小成本恐怖片成為2017年度真正的“黑馬”。
小成本恐怖片在美國(guó)可謂泛濫，所用的伎倆也不過(guò)“恐怖小屋”、“血漿”、“科學(xué)變異”等驚悚元素，而《逃出絕命鎮(zhèn)》算是把這些元素通通疊加，情節(jié)逆轉(zhuǎn)上借用了《萬(wàn)能鑰匙》的“靈魂替代”；故事格局上用了《林中小屋》；恐怖主體上則是樸贊郁的《斯托克》。
但是如果僅僅是常見(jiàn)的美式恐怖片因素的加總，想必本片也不至于引起如此的波瀾，之所以能讓影院的觀眾抱之青睞，片中無(wú)處不在的“種族”因素則不可忽略。從影片序幕中黑人在街道上被意外打昏綁架，就明確地傳達(dá)出一個(gè)信號(hào)：“黑人是弱者”。
電影講述的是一位黑人攝影師，和他的白人女朋友拜訪女友的父母，期間深陷危險(xiǎn)，最后逃出升天，這一故事模式我們相當(dāng)熟悉，是一個(gè)“入險(xiǎn)—?dú)v險(xiǎn)—脫險(xiǎn)”的故事。和一般美國(guó)電影中呈現(xiàn)的黑人形象不同，在片子中，黑人成為了一個(gè)弱者，而不是充滿暴力色彩的街頭混混，男主角作為有著心靈創(chuàng)傷的攝影師，不僅在種族身份上相當(dāng)敏感，在親情回憶中也不乏痛楚，這種立體式的人物在之前的美式恐怖片中相當(dāng)少見(jiàn)。
本片在“種族”這一主題的營(yíng)造上是不遺余力的，開(kāi)車(chē)途中，警察刻意查看男主角的身份證；到女友家中，見(jiàn)到的是“白主人，黑仆人”的模式；女友父親講述其父的運(yùn)動(dòng)員生涯，以及希特勒的種族觀念；直至一大堆白人故友來(lái)訪，只有男主角和一個(gè)黑人客人，而這些，讓這部驚悚片始終環(huán)繞在濃厚的“種族敵意”中。
當(dāng)最終的謎題揭開(kāi)：女友家族專(zhuān)門(mén)誘捕黑人，作為轉(zhuǎn)移白人意識(shí)的“身體寄托所”，從而實(shí)現(xiàn)女主角祖父的理念——“凝結(jié)”，其意就是讓人的意識(shí)永遠(yuǎn)存在，可以換身體，但是不能舍靈魂，這一構(gòu)思和2005年的《萬(wàn)能鑰匙》如出一轍，只是《萬(wàn)能鑰匙》用的是巫術(shù)，而本片用的是科學(xué)手段。
但是有一個(gè)問(wèn)題在此就不得不提了：為什么這個(gè)“身體寄托所”只用黑人，不用其他人種呢？在男主角和一眾白人的聊天中，我們不難聽(tīng)到理由：“黝黑的皮膚最流行”、“黑人最性感”“身體強(qiáng)壯”等等。表面上，這是對(duì)于黑人肉體的一種贊美，實(shí)際上卻是一種變相的歧視，潛臺(tái)詞則是：“黑人的肉體固然優(yōu)秀，但是我們白人的大腦和意識(shí)才是最重要的”。
“轉(zhuǎn)移意識(shí)”，本片中用科學(xué)的手段實(shí)現(xiàn)這一過(guò)程，然而，在中國(guó)傳統(tǒng)的神秘文化中，這就叫做“鬼上身”。
讓一個(gè)外來(lái)者闖入自己的意識(shí)，從而操縱自己的行為，變成一個(gè)傀儡，不僅失去了自我的掌控權(quán)，而且被囚禁在漫無(wú)邊際的意識(shí)囚牢中，這種無(wú)助感和恐懼，來(lái)自于黑人數(shù)百年來(lái)的種族心理。
從15世紀(jì)開(kāi)始，到18世紀(jì)結(jié)束，長(zhǎng)達(dá)300年的“黑奴貿(mào)易”構(gòu)成了黑人不可不提的種族傷痛。在美國(guó)，雖然自1862年林肯頒布《解放黑人奴隸宣言》之后，這一制度已被廢除，但，美國(guó)長(zhǎng)期氤氳著的“種族”高壓并沒(méi)有徹底消失。非裔美國(guó)人，這一身份，最起碼有著這樣幾重文化因素 ：在歷史上他們是被“外來(lái)者”販賣(mài)到“外來(lái)地”，在美洲這個(gè)“外來(lái)地”，他們自己也成了“外來(lái)者”，而在美國(guó)的社會(huì)中，黑人成為了相對(duì)于白人的“他者”。所謂的“種族電影”躲不開(kāi)這樣的種族心理。
《逃出絕命鎮(zhèn)》中最為驚艷的橋段，除了男主角陷入“意識(shí)深坑”的場(chǎng)景表現(xiàn)，另一個(gè)便是他在白人派對(duì)的遭遇了。有趣地是，男主角并不是直接用眼睛觀察派對(duì)上的白人，而是用攝影機(jī)來(lái)作為取景的媒介，這一設(shè)計(jì)無(wú)疑具有兩點(diǎn)用意：男主此時(shí)的心理隔閡，所以不敢直視；另一個(gè)則是黑人在這一白人場(chǎng)所中的次級(jí)身份，他不享有平等的“互相審視”，只具備“凝視”和“被凝視”的身份。
眾多黑人視角和黑人心理的安排，是本片最大的意義，而對(duì)于電影院的觀眾來(lái)說(shuō)，這樣的情節(jié)設(shè)計(jì)也不無(wú)“討巧”之嫌。一方面，白人作為社會(huì)話語(yǔ)的控制者，具有處理黑人肉身的權(quán)利；另一方面，則是黑人肉身的被夸大而產(chǎn)生的“自戀”情結(jié)，同時(shí)，片中的“被迫害”無(wú)疑也迎合了眾多美國(guó)黑人觀眾的傷痕心理。
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