我在一日一日的瑣碎里，沒忘思考，看了一篇盧老師寫《滿江紅》色彩美學(xué)的文章覺得相當(dāng)不錯！果然是可以拿文字換財富的人?。?/p>
滿江紅
張藝謀是憑借攝影入行電影的，對電影畫面美的追求，近乎苛刻。無論是電影《大紅燈籠高高掛》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，還是后來執(zhí)導(dǎo)的兩屆奧運(yùn)會開幕式，藝術(shù)水準(zhǔn)的評判見仁見智，但大概沒有人否認(rèn)——畫面是真好看。
富麗堂皇。
但在《滿江紅》里，畫面似乎讓位給了劇情，或者說，張藝謀不再讓劇情服務(wù)于畫面，而是讓畫面貼合劇情。
一座山西大院，一個撲朔迷離的故事，一段沉痛激烈的歷史，一股悲壯蒼涼的情感……這些，的確不太適合畫面的展開，尤其不適合富麗堂皇的畫面。
屋瓦和墻磚是灰的，士兵的盔甲是灰的，山西的天空是灰的，甚至天空與大地之間浮動的空氣，都是灰的。
是一種藍(lán)灰。蒙蒙的灰，臟臟的灰，像拂之不去、如影隨形的蛛網(wǎng)，隱喻著一個晦暗不明的故事。這種設(shè)定，視覺上的美感，如何比得過《十面埋伏》竹海的翠綠、《滿城盡帶黃金甲》菊花的金黃、《大紅燈籠高高掛》燈籠的紅艷艷？
大紅大綠是極難使用的顏色，張揚(yáng)，熱烈，一不小心，就近乎土、俗。但張藝謀畢竟老謀深算，本色當(dāng)行，這些電影的視覺效果，都無可挑剔。
那么，張藝謀該拿這滿屏的藍(lán)灰怎么辦呢？
電影開始的時候，我很好奇。
看完，我得到了答案。
拯救這滿屏的瓦灰、鐵灰、青灰的，是一顆小小的、紅紅的、晶瑩的、剔透的櫻桃。
這顆櫻桃，是整部電影里最飽滿、最跳躍、最溫暖的色彩。
電影里，那些溫情的、細(xì)膩的，屬于英雄的日常、正常敘事，都圍繞這顆櫻桃展開：柳娘對桃丫頭的母愛，張大與瑤琴的愛情，桃丫頭的乖巧和善良——張大的那顆櫻桃，是桃丫頭送的。
這一顆櫻桃的紅，紅過了秦檜的官服，紅過了瑤琴的紅唇，紅過了影片中流動或者飛濺的鮮血。
這顆紅櫻桃，是一團(tuán)小小的火苗，是一盞小小的燈，是一點(diǎn)星星的希望，是絕望的、痛苦的、充滿陰謀與算計的緊張生活里一點(diǎn)柔軟舒展的詩意。
也是一首真正的詩。
寫得真好，的的確確，看到櫻桃，由衷感受到美，卻沒法有深切的體會。
還有蔣捷的那首詞《一剪梅》
是南宋蔣捷這一首《一剪梅·舟過吳江》。
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風(fēng)又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調(diào)，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
明艷的春色與凄楚的心境，在蔣捷這首詞里，對比強(qiáng)烈。
正像，張大在瑤琴臨死之前唱曲的場景。忠貞的愛情與沉痛的死別，愛和痛，都在這顫抖的聲音里。
如果沒有“何日歸家洗客袍”，如果沒有異族入侵亡國之痛，如果沒有誓死不與異族統(tǒng)治者合作的氣節(jié)，“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，不過是一般的感時傷春而已。就像，放棄“精忠報國”，不要尋出岳元帥遺言的真相，張大和瑤琴其實還是可以安安穩(wěn)穩(wěn)過點(diǎn)小日子。
何日歸家洗客袍？張大和瑤琴卷入這個幾乎不可能完成的計劃之后，這“何日”就成了遙遙無期；這“客”，就不是“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客”之客，而是“人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客”之客，匆匆之間，便把一生性命交付了。
有人說，蔣捷是南宋末年人，南宋初的瑤琴和張大如何唱得了這首《一剪梅》？顯然，張藝謀團(tuán)隊，不會不知道這個明顯的錯誤，而是，再沒有一首詩詞的心境，比亡國失路的蔣捷這一首，與南宋初的張大瑤琴們類似。
影視作品里，不知道有多少個美麗女孩名瑤琴。但沒有一個“瑤琴”，像《滿江紅》里的瑤琴之名，妥帖，深沉。
欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽
岳飛的《小重山》呀，讀書時最愛背誦的詞之一。為何看到這個主人公的名字一點(diǎn)感觸也沒有了呢？終究還是電影文學(xué)的門外漢呀，只是憑著感覺認(rèn)為電影不錯。美的東西有它自己的生命力，這種魅力是無法掩飾的。以后多點(diǎn)理解賞析，也許會更好。
附：
? ? ? ? ? ? ? ? 小重山
? ? ? ? ? ? ? ? 岳 飛
昨夜寒蛩不住鳴。 驚回千里夢，已三更。 起來獨(dú)自繞階行。人悄悄，簾外月朧明。
白首為功名。 舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽？
