中國(guó)繪畫藝術(shù)歷史悠久，淵源流長(zhǎng)，經(jīng)過(guò)數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主、包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多采的形式手法，形成了獨(dú)具中國(guó)意味的繪畫語(yǔ)言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。
中國(guó)繪畫的歷史最早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。
中國(guó)繪畫「可行、可觀、可游、可居」概念出自宋朝畫家郭熙畫論，闡述了傳統(tǒng)山水的造境觀。而本作挑戰(zhàn)東方平面水墨此一幽深意境，以無(wú)勝有，空甚于實(shí)，虛多于形的意念，同時(shí)也透過(guò)水墨畫里文人式的空間維度感，創(chuàng)造追尋虛空的沉浸體驗(yàn)，隱喻虛擬實(shí)境里的行、觀、游、居的虛幻飄渺。
關(guān)于中國(guó)畫“與世界接軌”，畫界有著各種爭(zhēng)議。有一句話：“盡管民族性的藝術(shù)內(nèi)容與表現(xiàn)形式是一個(gè)美術(shù)家安身立命的根基，但要使作品真正擁有'跨文化'的生命力和國(guó)際影響力，就必須在內(nèi)容與形式上與世界接軌。 ”我反復(fù)把文章看了多遍，推測(cè)這里所說(shuō)的“跨文化”可能是中國(guó)繪畫應(yīng)有西方繪畫元素的意思。
我的觀點(diǎn)是，一個(gè)國(guó)家的文化是民族精神的標(biāo)志，是不可能輕易改變的。幾千年來(lái)形成的中華文化博大精深、一脈相承。它在傳統(tǒng)中突破、在傳統(tǒng)中發(fā)展，這種發(fā)展是不可能發(fā)生突變的。西方抽象派借鑒了中國(guó)畫的寫意方式，但并沒(méi)有動(dòng)搖他們本國(guó)的主體繪畫方向。我們也沒(méi)有聽說(shuō)哪個(gè)國(guó)家的畫家把油畫、水粉畫等改變?yōu)橹袊?guó)畫的內(nèi)容與形式，而只是某些畫家的繪畫風(fēng)格對(duì)中國(guó)畫有所借鑒。
中國(guó)畫家應(yīng)堅(jiān)守中國(guó)畫底線，把中國(guó)畫傳承好，讓它永遠(yuǎn)屹立在世界藝術(shù)之林。中國(guó)畫的內(nèi)容和形式不可動(dòng)搖，也不能動(dòng)搖；一旦改變，中國(guó)畫將不能稱為“中國(guó)畫”。
中國(guó)畫內(nèi)容的特點(diǎn)是將意識(shí)融入物象中，而其形式特點(diǎn)是用“似與不似”的物象體現(xiàn)意識(shí)。中國(guó)畫雖然提倡創(chuàng)新和發(fā)展，但它也呼吁尊重傳統(tǒng)，追求筆墨語(yǔ)言的深度。而現(xiàn)今，有些畫家只要牽涉到創(chuàng)新、發(fā)展，就把西畫模式或者與中國(guó)畫不沾邊的畫種的一些所謂“技法”嫁接到中國(guó)畫上，作出來(lái)的畫既沒(méi)有筆墨功力，也失去了傳統(tǒng)中國(guó)畫的精髓，并且缺乏民族特色。這么發(fā)展下去，很容易將中國(guó)畫引向歧途，也很容易使畫家自身迷失方向。
齊白石畫水中的魚，沒(méi)有一點(diǎn)顏色，用一根線畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香。真是了不起的畫跡！有些畫看上去一無(wú)所有，其實(shí)卻包含著一切。中國(guó)藝術(shù)為世界第一。 ”中國(guó)畫之所以博得如此高的贊譽(yù)，就在于它們把筆墨發(fā)揮得淋漓盡致，把寫意精神體現(xiàn)得淋漓盡致，把時(shí)代精神彰顯得淋漓盡致。
中國(guó)畫之所以能為大眾接受，是因?yàn)樗娜诵灾笟w的「至善」。既然是養(yǎng)心修身之術(shù)，誰(shuí)都不會(huì)排斥，是人性的需要。面對(duì)宋人山水，可游可居、可靜心暢神，坐游萬(wàn)里、精騖八極，進(jìn)而進(jìn)入一種恬淡虛無(wú)，精神內(nèi)守的狀態(tài)，也即「入靜」的狀態(tài)。老子說(shuō)：「靜勝躁，寒勝熱，清凈以為天下正。致虛極，守靜篤。萬(wàn)物并作，吾以觀復(fù)?！怪袊?guó)畫就是讓人靜下來(lái)的藝術(shù)，它不表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)，不表現(xiàn)血腥，不表現(xiàn)暴躁，也極少表現(xiàn)焦慮。它追求至靜至遠(yuǎn)，調(diào)和天人。這種藝術(shù)觀念源自老子思想，無(wú)所謂消極積極。今天人類的生存環(huán)境中，生態(tài)惡化，空氣污染嚴(yán)重、社會(huì)壓力那么大乃至有人會(huì)跳樓，中國(guó)畫不啻是一劑鎮(zhèn)靜劑，是慰貼人心的良藥。
歐陽(yáng)修《盤車圖》曰：「古畫畫意不畫形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情。忘形得意知者寡，不若見詩(shī)如見畫?！鼓軌颉竿蔚靡狻故呛苌俚?，意是大概，但又是精神實(shí)質(zhì)。美在其中，蘊(yùn)藉多致，耐人尋味，畫盡意在;故初平平而終見妙境。若夫風(fēng)骨嶙峋，森森然，巍巍然，如高僧隱士，驟視若拒人千里之外，或平淡天然，空若無(wú)物，如木訥之士，尋常人必掉首弗顧：斯則必神專志一，虛心靜氣，嚴(yán)肅深思，方能于嶙峋中見出壯美，平淡中辨得雋永。唯其藏之深，故非淺嘗所能獲;惟其蓄之厚。故探之無(wú)盡，叩之不竭。 」這段話對(duì)中國(guó)畫認(rèn)識(shí)之深刻。
我認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)有革新問(wèn)題，也沒(méi)有復(fù)古問(wèn)題，「藝無(wú)古今」不是我說(shuō)的，是謝赫說(shuō)的。藝術(shù)無(wú)古今新舊，只有巧拙。 《古畫品錄》云「跡有巧拙，藝無(wú)古今」。東西不必二元對(duì)立，古今也不必二元對(duì)立，非此即彼的判斷，使我們困惑了將近一個(gè)世紀(jì)，做了很多傻事。黃賓虹，溝通了東西，也溝通了古今，這就是藝術(shù)的本質(zhì)。
中國(guó)畫最高境界就是「自然」二字，是因?yàn)椤柑烊撕弦弧沟慕K極理想形成了自身的規(guī)律。中國(guó)畫論沒(méi)有「創(chuàng)新」這兩字，有傳承、繼承、獨(dú)到。人的基因有差異，淮確地表達(dá)自己，個(gè)個(gè)都「獨(dú)到」。正確地領(lǐng)悟前人的智慧，又能夠在山川自然中有自己的感悟，便會(huì)「獨(dú)到」，真實(shí)地表達(dá)了自己，肯定是新的，不是「創(chuàng)」的，也不是「求」的，是流出來(lái)的，下意識(shí)的，是「水到渠成」，「刻意」、「苛求」，終不是高境。
在世界漸漸形成“地球村”的新形勢(shì)下，中國(guó)畫家首先應(yīng)考慮怎樣在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上適應(yīng)新時(shí)期的發(fā)展特點(diǎn)，把中國(guó)畫的本質(zhì)和精神滲透到國(guó)際上，影響全世界，而不能讓西方繪畫把中國(guó)畫吞沒(méi)。
但是，“與世界接軌”“形成國(guó)際影響”并不是用西方繪畫改造中國(guó)畫，并不是作品中含有西方繪畫元素就是“國(guó)際化”，而是應(yīng)該有突出的中國(guó)畫元素、強(qiáng)烈的民族意識(shí)以及在一定程度上代表中華文化博大精深的底蘊(yùn)。在這個(gè)前提下，把中國(guó)畫推向世界、讓中國(guó)畫影響世界才是正確的思路。
世界理解、接受中國(guó)畫嗎？我想大多數(shù)外國(guó)人是不理解、不接受的。他們并沒(méi)有像我們把西方繪畫搬入課堂一樣對(duì)中國(guó)畫那么崇拜。中國(guó)畫從筆到墨、從點(diǎn)到線再到面、從客觀物象之“第一自然”到中國(guó)畫畫家創(chuàng)作出的“第二自然”，都有其獨(dú)一無(wú)二、無(wú)可替代的特色。中國(guó)畫以筆、墨、紙、硯作為表現(xiàn)工具所創(chuàng)造出的美術(shù)史出現(xiàn)過(guò)若干座高峰和許多次輝煌。我們是否認(rèn)真考慮過(guò)將這熠熠生輝的課程在西方的美術(shù)課堂上進(jìn)行滲透和講解？我想，徐悲鴻先生在世時(shí)，一定考慮過(guò)這個(gè)問(wèn)題。而今，我們不能因?yàn)樾麄鞴ぷ髯龅貌坏轿?、語(yǔ)言不通、需要“與世界接軌”就急著向西畫靠攏、急于改變中國(guó)畫的內(nèi)容和形式，甚至幾乎用西畫代替中國(guó)畫，讓它堂而皇之地進(jìn)入全國(guó)性中國(guó)畫展覽的殿堂。
中國(guó)畫是精神世界的體現(xiàn)，是飽含哲學(xué)和智慧的。它與西方繪畫是兩座并峙的藝術(shù)高峰。而中國(guó)畫的筆墨、氣韻、意境、格調(diào)是西方繪畫難以達(dá)到的。要保持這一點(diǎn)，需要以傳統(tǒng)為根基。
繼承和發(fā)展是中國(guó)畫的大特征。將中國(guó)畫傳承下去，把它再次推向高峰，是當(dāng)代畫家不可推卸的責(zé)任。齊白石、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、張大千、傅抱石、李可染等大師對(duì)中西繪畫作了深入、系統(tǒng)、科學(xué)的比較和研究，提出了許多精辟的見解。他們既是一流的畫家，也是一流的理論家。而他們?cè)谥袊?guó)畫創(chuàng)作上無(wú)一不是立足傳統(tǒng)，并在不同程度上汲取西畫營(yíng)養(yǎng)的。需要注意的是，他們并沒(méi)有改變中國(guó)畫的內(nèi)容和形式，卻把中國(guó)畫推向了更高層次。
西方繪畫講究造型、光感和自然科學(xué)。而中國(guó)畫將之上升到意識(shí)層面，上升到精神高度，其筆墨的運(yùn)用和氣韻、格調(diào)的營(yíng)造等都具有相當(dāng)?shù)碾y度，是光感和透視無(wú)法取代的。更重要的是，中國(guó)畫的黑與白、虛與實(shí)與老莊思想緊密聯(lián)系，“似與不似”的物象之中體現(xiàn)著無(wú)限的哲學(xué)理念。中國(guó)畫最后展現(xiàn)的是文化底蘊(yùn)、藝術(shù)修養(yǎng)、生活素養(yǎng)，它的最高層次是畫意境、畫境界。而這一切，都是西畫難以企及的。因此，我們有什么理由改變它的內(nèi)容與形式，甚至用其他畫種取代它？
中國(guó)畫如何走向世界？我認(rèn)為，“只有改造中國(guó)畫才能與西方接軌”這句話不準(zhǔn)確，“只有改造中國(guó)畫才能進(jìn)入國(guó)際化，適應(yīng)地球村”也是不準(zhǔn)確的。嚴(yán)格地說(shuō)，“怎樣讓西方了解中國(guó)畫”是我們首先要解決的問(wèn)題。在“地球村”時(shí)代，為了推動(dòng)中國(guó)畫向國(guó)際化發(fā)展，畫家要擔(dān)當(dāng)起宣傳中國(guó)畫的責(zé)任，美術(shù)理論家也要將中國(guó)畫理論推向世界，同時(shí)配合畫家向世界各國(guó)展示優(yōu)秀的中國(guó)畫。
柯沛鴻 藝術(shù)簡(jiǎn)介： 柯沛鴻1964年生于臺(tái)灣臺(tái)南，字清庵，號(hào)一真，現(xiàn)任中華新聞社社長(zhǎng)、牛津藝術(shù)學(xué)院臺(tái)灣地區(qū)教學(xué)中心長(zhǎng)、南菁藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)院院長(zhǎng)。
國(guó)畫技法于畫作之技巧，每每觸動(dòng)我心靈，心中靈感頓悟，結(jié)合禪學(xué)、國(guó)畫藝術(shù)，進(jìn)而提升及創(chuàng)作出「精、氣、神」的靈性與「真、善、美」藝術(shù)境界結(jié)合之水墨畫，在心靈升華進(jìn)而對(duì)書畫有其獨(dú)特觀點(diǎn)與評(píng)論，成為全能之禪佛靈氣書畫家及評(píng)論家。
柯沛鴻 作品展示：
