當(dāng)我被強(qiáng)烈地觸動到的時候，我會感到頭皮一陣麻。那種感覺是猝不及防的，幾乎不經(jīng)過大腦的處理。這，便是所謂直擊人心吧。《塵埃落定》中有很多這樣的時刻。
我為什么會在那些很奇怪的地方淚目啊。那歡慶豐收的大舞段，空氣中分明充溢著歡愉，我卻眼睛發(fā)酸。若要做作地解釋，倒也不是不可，由此段向前看，是衣衫襤褸的農(nóng)奴痛苦的呻吟，向后看，是被罌粟腐蝕的饑民扭曲的爬行。這些觸目驚心的畫面與此刻的歡騰形成的反差，足可令人嗟嘆。但坦白地說，我只是單純地被那藏舞激得心要跳出來?？尚慕K是要被按在它應(yīng)有的地方，于是那股沖動化成溫?zé)岬囊后w。也許是近來冷淡風(fēng)的舞看多了吧，我已很久沒有正經(jīng)看民族民間了。生命深處涌動的炙熱，翱翔越過天際的自由，那些在我——也許是我們——的體內(nèi)已經(jīng)被按捺許久的東西，一旦躍入視野，便讓人難以抵御。
藏族舞蹈的元素貫穿了整部劇。畢竟是“民族舞劇”，若斷成“民族舞/劇”而不是“民族/舞劇”的話，藏族舞在劇中的運(yùn)用應(yīng)是一大關(guān)注點?？墒裁词恰安刈宓摹蹦?，如果按平日接觸的學(xué)院派“藏族舞”來看，對于一部舞劇來說似乎太狹窄了，而真正跳在山原草地的藏民的舞，我又沒有機(jī)會見到，只好把那些明顯區(qū)別于當(dāng)代舞動作、又和我平日見到的藏族舞風(fēng)格類似的片段，歸為“藏族舞”元素。而“藏族舞”在劇中的作用，主要是表達(dá)情緒和烘托氣氛，兼有塑造人物形象的功用，但對于推動情節(jié)發(fā)展，卻顯得有些無力，還是需要借力于當(dāng)代舞和啞劇化的動作。這也許是民族民間舞的一個局限性吧。生于民間的舞蹈，本身就是以自娛或舉辦儀式的載體，是各類情感（自身的，與對神明的）的寄托。換句話說，民族舞本身并沒有“義務(wù)”承擔(dān)“劇”這個體裁。因而做“民族舞/劇”的過程，就不可避免從頭開始挖掘其敘事功能。
劇中一個對藏族元素亮眼的妙用，即是“選擇”一幕中，二少爺在其他人都選擇罌粟的情況下選了青稞后，藏面具的運(yùn)用。面具那張僵硬的笑臉放大了人群對二少爺?shù)某芭?，帶有幾分戲謔的意味，而面具遮蔽人的原貌本身，又暗示著被利欲和罌粟之毒侵蝕的人們實已被異化。藏面具本身并沒有這層含義，而這一巧妙的借用算是“古今異義”。
一些有設(shè)計感的細(xì)節(jié)可見匠心。那些魅惑的罌粟花蔓延之時，一束束青稞一直木呆呆地戳在舞臺一角。意味深長。又如當(dāng)饑民絕望地爬向二少爺?shù)那囡?，而麥其土司自以為他們想要的是他手中的罌粟，更是極大的諷刺。
對于文學(xué)作品改編的舞劇，有一個共同的問題：多數(shù)觀眾已經(jīng)從節(jié)目介紹中了解了劇情，有的人還讀過原著，因而對作品的主題已經(jīng)有一定的預(yù)判。那么我們看舞劇，看的是什么？如何從原著剪裁提取出一個適宜用舞蹈表達(dá)的核心情節(jié)線和相應(yīng)的主題，以及如何用舞蹈這種藝術(shù)形式展現(xiàn)它們，可算作看點。我認(rèn)為這兩方面，《塵埃落定》都做得足夠好。但這部舞劇似乎只是在表達(dá)原著想要表達(dá)的主題，并未表達(dá)它自身的思想。也就是對原著的加工再創(chuàng)造并沒有到達(dá)主題思想的層面。也許是太具象，太“劇情”了，少了想象的空間，便難有余味。而在這一點上，云門舞集的《紅樓夢》雖也在詮釋經(jīng)典，但其中加入了林懷民自己的觀點，因而擁有相對獨立的主題。觀者從中獲得的是全新的思維體驗，而不僅限于對原著思想的溫習(xí)。
“瑕不掩瑜”這類客套話就不必說了。對每一次美好的觀舞體驗，我總心存感激。
我時常感到舞蹈的圈子很小，理論中，教科書上、期刊論文上、名家講座上總是那幾位教授，實踐中，那些著名編導(dǎo)的名字亦是在幾年間來來回回出現(xiàn)在我們的視野。高二時黑匣子上演的歐陽吉芮編導(dǎo)的《味道》，我如今還來不及回味，今夜的《塵埃落定》，又在我心里揚(yáng)起未定的塵埃。
