千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
唐杜牧

這首詩是杜牧的名詩，從來為人稱道。但我們稍微注意一下就可發(fā)現(xiàn)，這首詩中用了很多顏色。有明寫的顏色，綠、紅，也有暗寫的顏色，水村山郭、煙雨樓臺，都是青郁蔥蘢之色。南朝四百八十寺，佛寺佛像多是金身，煙雨潤滋一番，那金色，也略帶寫濕悶吧。

短短二十八個字，杜牧便用顏色把江南明麗而迷蒙的春景躍然而出。綠葉襯著滿山的紅花，這二者搭在一塊兒才算得上是相映成趣。文字如同再造一個世界，極好的顏色附著在文字上，給詩披上了視覺的感知，一切想要表達的情感，愈發(fā)的直觀。王國維說：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。

看，詩人們慣會使用色彩作為自己創(chuàng)造的切入點，只為讓讀者目眩神迷，陶醉在亦真亦幻的自然美境中。

杜牧是小杜甫，詩中顏色用得極好，杜甫更是有過之而無不及。

“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”

詩中“黃、翠、白、青”四色交融，相得益彰。想象一下，兩點黃色穿梭在一片盎然的綠色中，青天闊如滄海，一縷白色直沖而上，線與面結(jié)合出的境，浮動出一副動態(tài)的畫卷。

唐詩中靈動的顏色，寄予了唐朝詩人理想中的自然美，那便是魯迅曾說的“魄力雄大”。當(dāng)然，唐詩人運用色彩的主流，大多屬于輕靈派，講求含蓄蘊藉，要清真本雅。

而惟有那么一位，個性中含著一股奇氣，在詩歌中鑲嵌繁多密集的顏色詞藻，創(chuàng)造出攝人心魄的奇幻之境。汪曾祺曾評價李賀說：“別人的詩都是畫在白底子上的畫，李賀的詩是畫在黑底子上的畫，故顏色特別濃烈?！?/p>

比如這首：

《送沈亞之歌·并序》

吳興才人怨春風(fēng)，桃花滿陌千里紅。

紫絲竹斷驄馬小，家住錢塘東復(fù)東。

白藤交穿織書笈，短策齊裁如梵夾。

雄光寶礦獻春卿，煙底驀波乘一葉。

春卿拾材白日下，擲置黃金解龍馬。

攜笈歸江重入門，勞勞誰是憐君者。

吾聞壯夫重心骨，古人三走無摧捽。

請君待旦事長鞭，他日還轅及秋律。

科舉之路難，難于上青天，一朝高中，便是“人洶洶，鼓冬冬，襟袖五更風(fēng)?！迸e不第，便是另一番蕭瑟之境。

李賀的摯友沈亞之舉不第，賀作詩以送歸。這詩既是送友，也是在說自己的仕途坎坷。所以，李賀滿腹的仇怨便化作無情的春風(fēng)，吹得桃花落滿路，千里一片紅。本是喜慶的紅色，卻被李賀挑出來用作愁苦的表達。恰如他人評價他的"筆墨蹊徑"。他讓這大片的紅色暈染和低回的憂傷情緒互為襯托。

本是李唐宗室高貴血統(tǒng)的李賀，卻生不逢時，正值武則天執(zhí)政，大量殺戮高祖子孫。他曾如此描述自己的家境："我在山上舍，一畝嵩磽田。夜雨叫租吏，舂聲暗交關(guān)。"一生漂泊，仕途失意的李賀，偏又才思聰穎，才華橫溢。短短二十七年的人生，留下二百多首詩作，他焦思苦吟的一生，都化作了詩，留在那薄如羽翼的絹紙上。

李賀的一生，以詩為業(yè)，被稱為"詩鬼"，創(chuàng)作的詩文為"鬼仙之辭"。比起輕靈婉約派的詩人，他的詩歌所呈現(xiàn)的詭譎非凡的色彩，是前無古人后無來者的奇艷之花。

一艷色下對生活的眷戀之情

李賀喜歡采用艷麗的顏色來抒發(fā)情感，大概是因其身世坎坷，又常年纏綿病榻。所以，飽和度越高的顏色，越容易讓人心生希望和向往。例如：“粉霞紅綬藕絲裙，青洲步拾蘭苕春?！薄短焐现{》李賀便用粉色、紅色、綠色虛構(gòu)出一副仙界舒適的生活和優(yōu)美的環(huán)境，這大概是李賀追求的理想生活。

如果顏色被賦予了意義，那么，李賀筆下的顏色，應(yīng)該是多變而奇崛的，它不能代表一種情感，而應(yīng)該是姹紫嫣紅的千般變幻。

比如這首：

《殘絲曲》

垂楊葉老鶯哺兒，殘絲欲斷黃蜂歸。

綠鬢年少金釵客，縹粉壺中沉琥珀。

花臺欲暮春辭去，落花起作回風(fēng)舞。

榆莢相催不知數(shù)，沈郎青錢夾城路。

短短八句，句句帶著顏色，綠柳、黃鶯、黃蜂、綠鬢少年、金釵女子、縹粉的酒壺、琥珀酒、榆莢是綠的，青錢鋪就的路上泛著金屬的光澤。本是春去花謝的場景，李賀卻篇篇扭轉(zhuǎn)了這暮春的主角，花謝春歸，花瓣即將離枝，最后的那點兒倩影被風(fēng)成全，榆莢已然綴滿枝頭，時間匆匆，落花如何戀春，都無法阻止春逝的現(xiàn)實。

這首詩中，無論是垂楊春鶯，殘絲黃蜂，還是綠鬢金釵，落花青錢，各種顏色交織出一副暮春的畫卷，濃烈的色彩，是擋不住的時間，惆悵的色調(diào)，即使是花臺上的綠鬢少年和金釵女子，也如那落花謝春般分離。

再比如：

《河南府視十二月樂詞四月》

曉涼暮涼樹如盡，千山濃綠生云外。依微香雨青氛氳，

膩葉蟠花照曲門。金塘閑水搖碧漪，老景沉重?zé)o驚飛，

墮紅殘萼暗參差。

這是李賀仿漢章帝靈臺十二月詩而作。一月一首，春夏秋冬的季節(jié)變換已然寫盡，這首四月詩，用綠、青、紅、金、碧鋪就在文字里，李賀不屑點到為止的委婉表達，獨愛一瀉千里的澎湃宣泄，鑄就他心中的自然之境。

李賀給顏色帶上時間的翅膀，來去匆匆，韶華如駛。

二冷色下的現(xiàn)實之苦

絕艷的顏色里裹挾著李賀的向往，那么冷色里又帶著李賀無法掙扎的現(xiàn)實之苦。

《蘇小小墓》

幽蘭露，如啼眼。無物結(jié)同心，煙花不堪剪。草如茵，

松如蓋。風(fēng)為裳，水為珮。油壁車，夕相待。冷翠燭，

勞光彩。西陵下，風(fēng)吹雨。

幽藍、繁花、綠草、密松覆蓋的墓地里，已是亡人的蘇小小"無物結(jié)同心，煙花不堪剪"的堅貞是李賀渴望的，同樣，又是李賀無法得到的。李賀在寫幽蘭，寫露珠，寫煙花，寫芳草，寫青松，寫春風(fēng)，寫流水，筆筆都在寫冷艷的景，卻又筆筆皆在寫人，在這綺麗冷艷的背后，是李賀生命無法承受的巨大壓力。

再比如：

《傷心行》

咽咽學(xué)楚吟，病骨傷幽素。

秋姿白發(fā)生，木葉啼風(fēng)雨。

燈青蘭膏歇，落照飛蛾舞。

古壁生凝塵，羈魂夢中語。

青色，傳統(tǒng)的器物和服飾常常采用青色。它象征著堅強、希望、古樸和莊重，也象征這春天。李賀卻將這種希望之色拿來，營造出一種幽微凄涼的意境。這一首，是李賀少有的寫實的詩作，他的自身情況與周圍的環(huán)境皆是真實寫照，燭火即將燃盡的青光，映襯出古壁上厚厚的灰塵，李賀羈絆的靈魂即使陷入夢中，都無法安寧。

只一個青字，便將這古淡實質(zhì)中的凄傷色澤表現(xiàn)的淋漓盡致。李賀為后世人展示了對顏色的不同運用，色可以喻人，也可喻景，但它又是多變而不落俗套的，既可以是生機也可以是憂愁，顏色運用的目的，旨在表達此情此景，而不可以偏概全。

雖然李賀時有"我當(dāng)二十不得意，一心愁謝如枯蘭"的消沉情緒，但是詩作中，也不乏有現(xiàn)實題材的詩篇。

三顏色背后凝重的憤慨

李賀有一首很著名的戰(zhàn)爭題材的詩作《雁門太守行》他將“黑云、甲光、金鱗、燕脂、夜紫、紅旗、玉龍?！边@些視覺強烈的顏色融在一首詩中，使這首詩充斥這異樣的情境與氛圍。

《雁門太守行》

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。

角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。

報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

“黑云”的緊迫，“金光”的威猛，號角聲聲，戰(zhàn)事慘烈，夜霧凝結(jié)的鮮紅血液，散發(fā)出紫色的光芒，冷和暖、暗和亮，種種不調(diào)和的顏色交織在一起，就像山水畫中的潑墨般，渲染出黯然凝重的氛圍，襯托出戰(zhàn)地的悲壯場面。從沒有一個詩人敢如此使用這么多濃艷的顏色來渲染情感，李賀就像一個高明的畫家，善于著色，以色示物，以色感人，不只勾勒輪廓而已。

一首《北中寒》，又詳盡地描摹了北地寒冷之狀。

《北中寒》

一方黑照三方紫，黃河冰合魚龍死。

三尺木皮斷文理，百石強車上河水。

霜花草上大如錢，揮刀不入迷濛天。

爭瀯海水飛凌喧，山瀑無聲玉虹懸。

三方紫用來襯托一方黑的苦寒。迷霧飛霜、冰凍的河水、浮冰的海面、凍結(jié)的瀑布，天地間充斥著凜冽的寒氣，沒有一字直言“寒”卻讓人頓生寒意。詩中末尾的一個“虹”字，更是透出了北方凍瀑的透明，虹本是七彩，獨獨在北方變成了“玉虹”，這透明中折射出不同的色光，帶來的是十分奇異的感官體驗。

結(jié)語：

古代詩人中的顏色，可靜“綠陰生晝靜，孤花表春余 。”可動“春風(fēng)又綠江南岸?！钡己疃鴥?nèi)斂，顏色只為點綴，就像酒宴中的配菜，只為增色而不可喧賓奪主，而李賀卻偏偏以畫家的手法去創(chuàng)作詩歌，將顏色放在主位，大放異彩。

毛先舒曾在《詩辨坻》評價李賀:"大歷以后，解樂府遺法者，惟李賀一人。設(shè)色濃妙，而詞旨多寓篇外?？逃谧Z，渾于用意。"

當(dāng)我們翻閱李賀的詩集，那些閃爍著奇光異彩的詩句撲眼而來，法國印象派畫家莫奈曾說：“寫生的時候，要忘記你眼前是什么東西，你看到的只是色彩，只是色彩的關(guān)系?！崩钯R雖不是畫家，卻擁有畫家對顏色精妙的把控，他眼前的景物都以顏色的關(guān)系展現(xiàn)。在李賀的詩歌語言里，大千世界的自然之境和理想之境，或許沒有名稱，或許沒有形態(tài)，卻獨獨帶著色彩，就像錢鐘書曾經(jīng)說的：“長吉好用代詞，不肯直說物名?！倍焕钯R常用來作代詞的，恰恰是這些奇詭非凡的色彩之詞。