很多唐詩講究表達含蓄，形成了趨于朦朧的“空白”意識，如“不全之全”、“黑白滲透”、“朦朧模糊”、“虛實”、“有無”等，以傳達審美過程中的言外之意、無言之旨。唐人詩句中的“無字處皆有意”，給讀者留下了廣闊的想象空間，留白技法的使用，讓詩韻悠長，意味無窮，真正的達到“此時無聲勝有聲”的效果。

唐詩里詩人往往以大漠、白云、蒼天、落日、孤帆、晚楓等自然意象呈現(xiàn)出一幅悠遠虛淡的畫面，給人留下一種空曠的、幽深的、無窮的想象空間。

在邊塞詩、山水田園詩、浪漫主義詩等留白的藝術(shù)都有很明顯的滲透痕跡，且因為留白手法的融入，詩篇畫、意、情得到完美的傳達，在人的腦海里留下不可磨滅的印象。邊塞詩之如聞名遐邇的王維筆下的空達、寥遠的唯美風(fēng)光。且說他的千古名篇《使至塞上》中的千古名句“大漠孤煙直，長河落日圓。”就以留白藝術(shù)給人營造了一幅空曠、蒼莽而又壯觀的邊塞風(fēng)光：在浩瀚無垠的戈壁灘上，寬廣肥厚的黃沙鋪天蓋地蔓延至天邊，舉目盡頭皆是一色大漠，讀來讓人恍覺視野、心胸開闊遼遠，舒然之氣泄于心底。然就是在這么一片純色中，一縷烽煙孤直上升，沒有絲毫的散亂，沒有再多的另外的烽煙，只此一束直直上升，在天地間它就那么和大漠自然融洽地相生共存。而那翻滾著的千里黃河之上浮著一輪夕陽，天地在夕陽余暉的熏染下更給人一種難以表達的意味，真正地讓人覺得“只可意會不可言傳”。其實這句詩里只有四個意象，即大漠、孤煙、長河、落日，但就是因為只有這四個意象，才營造出如此雄偉的畫面，此處正是用了“留白”技法，使得意境廣大，神韻不盡。王維其它的名作也多用“留白”，像“回看射雕處，千里暮云平”等，細細讀來，悠長綿遠的意境便卷目而來。

除了王維的詩將留白藝術(shù)用得爐火純青之外，其他邊塞詩也有很多憑借這一手法的奇妙運用而收到驚人效果，比如岑參的“山回路轉(zhuǎn)不見君，雪上空留馬行處”，王昌齡的“撩亂邊愁聽不見，高高秋月照長城”等等。在山水田園詩里，留白的應(yīng)用也是俯拾皆是的，本就清新自然，寧靜悠遠的山水詩因著留白而更見精美。留白不是說一定要在視覺上給人一片空白，更多的動人之處當(dāng)是在意景里的意蘊，不是直言其意，而是無此言而達此意。例如孟浩然是山水詩的杰出代表，他的詩作多給人悠然自遠的意境，它更多的是以一種沖淡的筆調(diào)創(chuàng)造一個無窮無盡的想象空間。像“風(fēng)鳴兩岸葉，月照一孤舟”,一幅夜宿桐廬江之時的景象便躍然欲出：孤舟泊岸，山色已昏，激流清響，風(fēng)吹樹聲，觸動無限客愁，意象如此，情在人心，以淚寄人，意味不盡。詞淡情濃，一片留白之處盡填肝腸之情意。再有王維的“月出驚山鳥，時鳴深澗中”常建的“萬籟此都寂，但余鐘磬音”等，它們總有一個共通之處，那便是將一縷尾音拉長，久久纏繞于讀者之心。

而在浪漫主義詩篇里，留白之處更是比比皆是，作為最杰出的浪漫主義詩人李白，更是留白藝術(shù)手法使用高手，在他的詩篇里，單就字面上來說，色彩字詞使用的最多的便是“白”字，當(dāng)然，顏色之“白”與留白之“白”不同，但在詩仙的詩里它們卻是有關(guān)聯(lián)的。像“青山郭外斜，白水繞東城”“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”等，色彩之白在此與留白之白融合得相得益彰，寥寥數(shù)語只因留白之手法而變得意韻無窮，留給人的想象空間正是詩篇精妙之處。

其他的詩作如“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”“山隨平野盡，江入大荒流”等等，一幅幅空曠、純凈、遼遠的意境相應(yīng)而生。以自然景象借以留白技藝取得的絕妙之處不盡在此，還有許多的佳作都是值得一讀細來品味。

而唐詩除了自然意象來使用留白手法外，還有另外一類也是給人留下深刻印象的，那便是通過富有深意的片刻寧靜或乍然而止的聲音來表現(xiàn)各種復(fù)雜的、豐富的、耐人尋味的體驗與感悟。白居易的《琵琶行》便是這一類型的最好佐證，長詩中“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”三句便是從清靈的彈奏轉(zhuǎn)為幽咽乃至琴聲具歇的片段，在此刻聽者之心處于最沉重的階段，耳邊萬籟俱寂，心底潮湖暗涌，各種過往經(jīng)歷再一次在腦海里上演，痛的苦的甜的酸的飛閃而來，真是“此時無聲勝有聲”，可見彈琴者技法之高超。當(dāng)然琵琶女是否真的如作者所言般厲害確實難探究的，可以肯定的是作者詩語的神來之筆。再往下便是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白?！睆臒o聲到有聲，從低潮到高潮，樂音由弱而強，由單而復(fù)，層層推進至最高潮卻又戛然而止，歸于寧靜。在這個過程中，兩次聽覺上的空白婉轉(zhuǎn)曲折，跌宕有致，到最后聽眾和彈奏者都陷入了一種冥想的沉寂中，內(nèi)心經(jīng)受了千萬種情緒變化，琴樂里的留白造成了心理上情感的豐滿，留白技法厲害之處可見一斑。

正是“大音希聲，大象無形”，語語明白如畫而言外意無窮，是意境的藝術(shù)魅力所在。正因為“留白”藝術(shù)有這種獨特的魅力，那些注重追求“象外之象”、“味外之旨”、“韻外之致”的經(jīng)典作品，才具有了經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力，才會歷久彌新為人所喜愛。