想寫李宗盛，源于自己對他的喜愛，也源于不計其數(shù)的平凡人在他創(chuàng)作的歌中聽到自己的故事。
我本平凡，我們在自己的世界里是微不足道的，但我們能與一位卓越的創(chuàng)作者因一首歌而產生共鳴，這種靈魂與靈魂的碰撞，讓我們產生存在感并感受到生活的溫度……
01.平凡如他，真實 自然
每首歌都代表了創(chuàng)作者的人生態(tài)度和風格。李宗盛當然也不例外，他的歌從不浮夸，也不作無病呻吟，有的只是平凡人的喜怒哀樂 愛恨情仇，像你我這樣普通的生命個體一樣，真實 自然，夾帶思考。
聽他的歌，似把我們的心事都收進了他的歌里。所以，當我們累了 頹了；當我們失意 心傷；當我們緬懷青春，只需要唱著他的歌，想著自己的心事……
那些我們未說出口的話 不能釋懷的情緒? 不足與外人道的嘮叨和苦悶，有一首他的歌相伴，都能過去……
《阿宗三件事》《凡人歌》便是李宗盛生活經歷的真實寫照，里面也呈現(xiàn)了他的性格底色――敏感 平凡。
他出生在臺北一個普通家庭，父親經營瓦斯行。通俗的解釋，就是賣煤氣，專門送煤氣到顧客家里。
在《魯豫有約》中，李宗盛坦言，當時只要有電話進來（要液化氣），他就會立即騎上摩托車，穿過鬧市，給顧客送去瓦斯。再有時間，他還會守在店里，修一修熱水器 瓦斯爐……
就是這樣的經歷，奠定了李宗盛平凡淡泊的心態(tài)基礎。
歷經過艱辛的人，更相信務實的力量，不輕易作不切實際的想象，更懂得努力并低調 珍惜！
他的父親據說是很浪漫的男人，不知道后來的“大哥”，他寫了那么多對女性情感表達細致入微的歌曲，是否與父親的浪漫主義有關……
02.理性與感性平衡，對人對己極盡真誠和尊重
一個人的“真”，首先從尊重自己開始。我們對外界人.事.物的態(tài)度實際上都是自己內在看法的投射。所以從根本上，只有懂得尊重自己的人，才會尊重他人。
《領悟》是李宗盛為辛曉琪寫的歌，其時，辛曉琪剛與相戀11年的男朋友分手，心情非常低落，李宗盛讀到了他的傷痛，便為她寫下這首歌。
辛曉琪不可思議的說，她從未向李宗盛說過自己失戀的任何細節(jié)，但歌曲寫出來之后，卻異常的接近事件真相。
不得不說，李宗盛有驚人的還原事實真相的能力，這得益于他對女人的感受力和體察。對女性情感的解讀，他基本可以揣摩的不差分毫。這一點，不止辛曉琪這樣說，她的第二任妻子林憶蓮也如是說，他對于女性情感的分析之精準，令人匪夷所思……
“我們的愛若是錯誤，愿你沒有白白受苦”，我更愿意相信，《領悟》中的這句歌詞是李宗盛對朱衛(wèi)茵的表白，因為其時，她的第一任妻子朱衛(wèi)茵即將變成前任，那時正是他們感情的變點……
所以，即使是分手，她們之間的情感也是倍受尊重的，前任仍然是值得體恤 愛惜和祝福的。這樣的心境和性情，只會出現(xiàn)在兩個至真的人之間……
“春風再美也比不上你的笑，沒見過的人不會明了，是鬼迷了心竅”――《鬼迷心竅》
“大哥”是感性的，《鬼迷心竅》就寫于一次他的乘機過程中。那次出行，他遇到一位空姐，無論是身材還是長相，還有她天使的微笑，都讓李宗盛很喜歡，更重要的，他覺得空姐對自己似乎也有意思，所以他就在假想中跟對方談了一場戀愛，愛情催生靈感，于是就有了這首歌，以示對這段精神戀情的紀念。
還有《漂洋過海來看你》，是李宗盛根據“娃娃”與詩人阿櫓的戀情為原型寫的歌，她感慨于一個女孩子為了愛情，把辛苦積攢半年的收入用來北上，去看望一個只知道其住址的男朋友……
《生命中的精靈》是以他自己在舊金山愛上的一個女孩子為原型寫的歌。那是在他二十七歲的年紀，這個多愁善感的年輕人從舊金山飛東京成田轉機回家，哭了一路，就這樣“為了姑娘的一個眼神，寫了一張專輯”。
……
當然，還有很多歌曲，是李宗盛寫給自己的，寫給兄弟的，寫給女兒的，如《寫給自己的歌》《與時間賽跑的人》《遠行》等等。
感性如他，催生了他創(chuàng)作一首又一首的歌曲：不感性就沒有這么細致入微的情感體驗，也就談不上寫出這么多經典的歌曲，但除了感性，他寫的歌詞又充滿了對情感和生活的理性思考。
在一次央視的訪談中，李宗盛如是說：感性是我天生的,理性則是我的后天養(yǎng)成,怎樣將我的感性用理性的歌詞和曲調表達出來，是我這20年來一直追求的目標。
而在出道20年以后，他也用《李宗盛――感性與理性作品演唱會》命名了自己的巡回演出，所到之處，場場爆滿……
我想，感性與理性的統(tǒng)合，便是李宗盛對于生活的體悟和再運用。他也告訴我們，人的成長是一個不斷平衡的過程，無論是理性為先還是感性先行，我們都應該在有生之年摸索出兩者的關系，明了自己的長處和短板，借由長處發(fā)展自己的短處。若能使兩者配合，協(xié)調統(tǒng)一，服務于我們的發(fā)展和生活，也不失為一種智慧或境界……
03.匠人李宗盛
當今樂壇，稱得上“匠人”的，絕無僅有，李宗盛算一個。
他20歲入行，30年寫了不到300首歌，產量是很低的。他說：人生很多事急不得，你得等他慢慢成熟……這就是他做事的態(tài)度，懂得時光的分量，也能沉下心在時光中成長 打磨自己 耐心等待一個結果……
他的每一首歌都堪稱經典，人們不免認為“寫歌”是他的“天分”。然而他說：“一個人有多少天份，跟出什么樣的作品并無太大的關聯(lián)，天份我還是有的，就是能耐住性子的天份……”
歌曲的創(chuàng)作，有的是偶然天成，更多的則得益于他長年累月對人 對生活的觀察 琢磨和實實在在的人生體悟。所有打動人心的，引起廣泛共鳴的好作品，絕非流于表面，一定是他因著自己對生活的理解和體察，找到了他表達人性的特有方式。這需要他在生活中的積淀，是絕對的慢功夫……
一首《山丘》他寫了10年，2003年有了這首歌的雛形，10年后的2013年，《山丘》問世，一經發(fā)行便引起廣泛共鳴。并在2014年被評為最佳年度歌曲和最佳作詞人兩項大獎。評審團給出的評獎依據是：《山丘》寫出每個人心里深藏甚至尚未發(fā)現(xiàn)的部分，一舉擊中人心……
而這10年，李宗盛經歷了搬家和轉型面臨的未知與迷茫；離婚后的孤獨 落寞；獨自一人照顧兩個女兒，由父及母的角色覆蓋……
如果說《山丘》的雛形是2003年走入他腦海的一個旋律，那中間這10年的光陰，他將自己的的經歷 心得和思考凝聚成了這首歌的歌詞，照見自己的同時，代言了更多平凡人未能表達的心聲：
想說卻還沒說的 還很多
攢著是因為 想寫成歌
讓人輕輕地唱著 淡淡地記著
就算終于忘了 也值了
說不定我一生涓滴意念
僥幸匯成河
然后我倆各自一端
望著大河彎彎 終于敢放膽
嘻皮笑臉 面對 人生的難
也許我們從未成熟
還沒能曉得 就快要老了
盡管心里活著的
還是那個年輕人
因為不安而頻頻回首
無知地索求 羞恥于求救
不知疲倦地翻越 每一個山丘
越過山丘 雖然已白了頭
喋喋不休 時不我予的哀愁
還未如愿見著不朽
就把自己先搞丟
……
沒有哪一個生命是不迷茫的，沒有哪一個靈魂是不辛苦的，也沒有誰的經歷是一帆風順的。在人生的某個階段，我們都在經歷對自己人生走向的探索，和未知.迷茫 .彷徨.空虛過招……
李宗盛記錄了自己人生的一段路，當然，也代表了一群人。有苦有樂 有坑有洼還有思考，這就是每個人最真實的生活，這便是引起我們共鳴的基礎……
李宗盛從小的愿望就是做一名木匠，沒成想，這個愿望在他45歲這年真的實現(xiàn)了。
2003年開始，做了20年音樂的李宗盛。認真地想回到音樂的起點，去尋找另一個身份——吉他匠人。
6歲那年，從借來的一把破吉他上學會的第一個和弦開始，他與琴結緣。在后來成為“大哥”的日子里，李宗盛坦言，吉他改變了他的命運，他因琴寫歌，因寫歌認識生活，并實現(xiàn)了自己的價值?！扒佟笔撬钪匾姆ㄆ?，他一直對琴懷有敬畏之心。
在45 歲的時候，他覺得自己終于可以做琴了。憑著歲月幾十年的打磨，自己的心境，對生活的理解 對琴的理解，都有了一定的基礎和高度，他覺得自己是時候成為一個手工琴師了。
“琴”在他的眼中是有生命的，他會為了一把吉他的選材一個人驅車趕往京郊的森林，去親自感受一顆樹的生長。
他說：這顆樹可能已經生長了100年，他希望一棵樹的生命可以在一把“吉他”上得以延伸和重寫，他立志做好這兩個生命體的銜接。
在他心里，樹有生命，而每把吉他也有獨特的秉性脾氣。李宗盛做過一把叫“慎始”的琴，寓意每一個夢想都值得謹慎對待，不能輕易開始又輕易放棄；他還做過一把叫“蟄伏”的吉他，他希望通過自己做的吉他向使用者傳達一種態(tài)度：在通往終點的道路上，誘惑和艱難一樣多。這時候需要沉下心，去‘蟄伏’起來。不放棄，也不改變初心……
這是他想要傳達的，也是他自己的生命經驗。就是這樣的李宗盛，他用盡全力的去生活，不遺余力的去參悟，同樣，用自己最大的誠意和最真誠的態(tài)度來做事，這就是匠人的極致心態(tài)，不禁令人心生敬仰和佩服！
04.敏感 自卑與超越
毫無疑問，李宗盛是敏感的，童年經歷和學業(yè)的不理想也一定程度上催生了他的自卑，然而，一把吉他卻成了他人生的轉折。他生命中的喜怒哀樂 對生活的感悟 體察都經由他的吉他和筆轉化為一首首膾炙人口的歌曲問世；他認真和追求完美的處事態(tài)度，感性與理性的統(tǒng)合運用，使得自己越發(fā)出色，成績斐然！
從普通的學生起步，歷經二十多年的努力，他成為華語流行樂壇教父級的人物，在音樂做到極致的中年，再轉身去實現(xiàn)“頂級琴師”的夢想。他想借由琴的作用，鼓勵更多像自己一樣，想因琴而活出自我的后輩，去勇敢追夢！
這便是他的勵志人生路――每一步都算數(shù)！
