顏色?聲音?香氣的萬花筒
——寫給張楊希的近作

曾經(jīng)認定不看原作不能夠亂說話，可是圖像存在的現(xiàn)代形式大大地擴充了我們接觸、理解圖像的途徑。我也嘗試著在觀看過他的部分作品之后，隨性地談談對他近作的感受。

愛因斯坦說過類似他的鉛筆比他更聰明的話，藝術家又何嘗不是如此。一筆牽帶出一筆，筆筆相生，答案永遠在畫里，我們最好還是不要說出來。

偏愛灰色，這個我確實記得，而且以我的方式去理解過。生活在西湖邊上的人，都會發(fā)現(xiàn)灰色是某種基調。平穩(wěn)，悠遠，而且這種灰色是不排斥明媚的灰色，和藍天白云碧水青山都能合得上拍。其二，我也覺得灰色更高級，也會轉而在色彩的領域“獵艷”一番。隨著人生書頁的翻轉，我們的變化盡在其中。

王國維曾正告天下：“學無新舊也，無中西也，無有用無用也?！?我想這也可以是藝術家的胸懷。此外，特別值得一說的是，在這種開放視野下必須得有踏實、精細的做事風格，否則會離藝術越來越遠，純粹成為一種姿態(tài)。
我們通過他畢業(yè)前后的心得，可以感受其吐故納新之氣。他的這一變化，將我們帶到了對自然的重新觀察、理解和對很多問題的重新思考之中。

如果試著用語言描述一下他的畫面，那就是強烈地感受到一股生命的泉水，她日夜流淌，應節(jié)而舞，身形變化，但又如同唯一的生命，是大地中伸出的芳草，是春天繁花的波紋。我恍若掉進一個萬花筒，隨之轉動出多姿多彩的欣喜。這是一個因生命的光彩而受到世界愛撫的天地。
或許，我們的生命里都有這樣一粒種子，渴望視覺世界里的一滴水。

最后，值得回味他那句：“重新喜歡上了畫畫。”
人類主要的生活方式就是重復，唯有不斷重新開始的熱愛才能在重復的工作中擺脫復制之苦，尋求那么一點點燦爛的光華。這對于視創(chuàng)作為生命的藝術家來說更應該是一種本能。

附張楊希作品主頁：
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