近幾日因為查德維克·博斯曼因癌癥而去世的消息感到惋惜，不僅僅是“黑豹”的影迷們，所有的影迷都因他的死亡而悲傷，但斯人已去，只愿安息。

我們避免不了意外的來臨，但讓我們最痛惜的是他在拍攝《黑豹》時已經(jīng)患上疾病，卻仍然與病魔抗爭，以一種沉默的英雄姿態(tài)勇敢迎接死神的降臨，用最后的時光留下他生命的價值，更喚醒了人們積極對待生命的意志。

我們忍不住會感嘆一句：“瞧，這就是生命啊！”

生命多么輕薄而強大，羅曼·羅蘭留下的那句傳世名言不只一次提醒著我們要珍視生命的存在——世界上只有一種英雄主義，那就是了解生命且熱愛生命的人。

從某一種角度來說，電影也是“超級英雄”，它一直在拯救我們的靈魂，也一直在放大我們的情感，更不留余力的在延長我們的生命。

太多電影探討生與死、罪與罰，而這一部我時常掛念，也時常被人遺忘，便是來自女性導演瑪嘉·沙塔琵聯(lián)合文森特·帕蘭德執(zhí)導的《梅子雞之味》。

電影名非常有趣，連同整部電影的形式也是極具趣味性的。但其實它是在用樂觀的方式在闡述死亡的過程，亦或者說，是人的一生。

人的一生無疑是由多個片段組成，聽人們說，當我們臨死前會有多個記憶的片段閃回，就像倒帶般，但絕大部分是那些好的記憶，因為死亡本就很痛苦，人在離開之時總想更快樂一些。

可茫茫數(shù)十年，人生五味雜陳，最后必然是我們妥協(xié)并包容了那些悲傷，而從容選擇快樂。

納瑟·阿里便沒有那么從容淡然，他清高而孤傲，憂傷而決絕，他自視自己為一個偉大的音樂家，在40歲之前已經(jīng)周游了世界，也在40歲之后丟失了靈魂的重量，于是他選擇去死。

我們絲毫不用擔心他的死亡是如何結束，這也是《梅子雞之味》所真正表達的理想境界。

一個男人決定自殺，他想過一百種死的可能，但都被內心所駁回，其實他何嘗不害怕死亡，在密閉的房間里靜靜等待著死亡天使悄然而來，在最后的七日回溯自己的一生。

他的一生，被包裹在一個現(xiàn)實而溫暖的童話世界，最后仍然為愛而終。

法國電影的浪漫優(yōu)雅，復古輕盈是任何國度的電影無以復制的。

他們傳承著藝術先人們的浪漫情懷，也秉持著現(xiàn)代人無與倫比的創(chuàng)作形態(tài)，這在《梅子雞之味》當中猶顯突出。

導演在論述死亡，卻以童話般的拼貼和超現(xiàn)實主義的蒙太奇時空在創(chuàng)造愛的終究形態(tài)。這很尊重于原著漫畫的精神，也給我們帶來了新鮮的視聽語言。

說到底，創(chuàng)作者仍然是以“愛”的土壤在培育人的生存意識，只是到最后才放大“愛”的本能，把人生歸于“愛”的創(chuàng)造。

理想主義和現(xiàn)實主義相互交替，仿佛在向我們訴說一個不太殘酷的成人童話，正如片名“梅子雞之味”般，余味十足，饒有風情。

男主人公納瑟·阿里自小便叛逆十足，在他的七段回憶和未來設定中，童年的比重并不算突出。

可他自小沒有父親，弟弟總比自己更為優(yōu)秀，老師并不喜歡調皮搗蛋的他，甚至還讓全班同學嘲諷他。

童年的養(yǎng)成使得他為人性格古怪，母親送他去學小提琴，卻被老師批評為“技巧完美，但所奏之樂卻最爛?！彼唤?，直到遇見伊蘭娜，他的一生摯愛。

我有時候在想，電影中談一生摯愛輕而易舉，現(xiàn)實中快速消費時代談?chuàng)磹廴藗冇X得你在癡人說夢。

那我們還應不應相信所謂的“摯愛”呢？

起碼納瑟·阿里是那樣的人，他到臨死前仍然想念著那個女孩，那個女孩喚醒了他的自由靈魂，也點燃了他內心溫度，更讓他的音樂充滿靈性，卻因為伊蘭娜父親的阻撓而遺憾錯過。

這是一個悲劇的童話結尾，被裹挾在人生的種種歷經(jīng)中。

納瑟·阿里帶著悲痛的心周游全世界，返鄉(xiāng)后他娶了一個不愛的女孩，生了一對兒女，過著平淡的日子。

在家庭面前他有多么不盡責任，在愛情面前他就有多么高尚，他過的始終是殘缺的人生，并沒有全然正視生活的存在。

而他也因此在死前七日終于反思了自己的過去，妻子從小便暗戀著他，一直等著他回來。女兒的性格最像他，從小便非常敏感多思，兒子反倒像母親，大大咧咧，沒有什么斗志；

母親在去世之前曾說：煙是靈魂的養(yǎng)料。所以在母親墳前會有一團密云籠罩，人們說那是母親生前所抽過的煙匯聚而成。

而他呢？他一直在思考這個問題：“他為何而來？又為何而去？”

其實電影中不乏有哲學形態(tài)的留白和臺詞，但卻都隱藏在人物和故事之中，導演又使用非常意象化的手法將這些臺詞趣味化，所以我們首先會覺得這部電影形式上是有趣的，再來會在電影中搜尋自我的縮影。

以死亡開始，又以死亡結束，這是納瑟·阿里一生的寫照。

他的女兒會在很多年后成為一個冷艷的女人，他的兒子會跟隨美國流行文化而搬遷，他的妻子仍然愛慕著他，只是他們的精神并不共通，他的音樂會被留下，他希望自己如蘇格拉底那般：皮囊已死，思想不朽。

但其實他也只不過是蕓蕓眾生，當回歸到愛時，他的狂妄自大才不復存在。

伊蘭娜是這個童話故事中美麗的公主，她被納瑟·阿里打動，不因他的相貌，不因他的貧窮，不因他的笨拙，只因為他會在她面前演奏最動人的小提琴。

公主與青蛙也會有愛情的發(fā)生，但現(xiàn)實卻殘忍地將他們分離，納瑟·阿里用愛演奏了最美妙的音樂，卻也因為愛的死亡而選擇自殺。

那一日他再次遇見伊蘭娜，兩人已白發(fā)蒼蒼，可伊蘭娜卻已認不出自己，他以為心中的愛情已死亡。

可他卻不知在轉過身那一刻，伊蘭娜早已淚不成聲，的確，這樣的理想主義已在現(xiàn)實中死亡，納瑟·阿里不是死于生活的百無聊賴，而是死于自我所投射的理想幻影。

《梅子雞之味》試圖營造出一種可愛的凄美感，事實上，它做到了，它讓死亡變得不再可怕，而是讓我們直面自我真實的生活，讓我們從理想的愛情中走出來，去擁抱珍視你存在的人。

他一直以為自己會孤獨而亡，但在他死亡那一天，所有愛他的人都會在場，他的兒女、他的妻子、他的弟弟，甚至，還有伊蘭娜。

這時候，我們才明白，導演不是在闡述死亡，也不是在描述愛情，他們是在歌頌生命。

生命在閃耀中出現(xiàn)絢爛，也會在平凡中體現(xiàn)真實，這是納瑟·阿里所找尋的終極意義，也是我們所擁有的短暫人生。