三
第11章“朝臣、市民”，時間14世紀。14世紀的藝術(shù)趣味傾向于風(fēng)雅而非宏偉。14世紀的畫家注重優(yōu)雅精巧的細節(jié)。作者認為，在這個百年中，藝術(shù)的兩個要素——優(yōu)雅的敘述和真實的觀察——才逐漸融合在一起。本章題為朝臣、市民，實際上代表著兩種藝術(shù)趣味。由于文中有些翻譯用詞意思比較模糊，并不是太好理解。關(guān)鍵是要知道這個時代正在發(fā)生變化，一個偉大新時代呼之欲出。
第12章“征服真實”。時間15世紀初期。從這里開始講“文藝復(fù)興時期”（Renaissance）。文藝復(fù)興一詞的原意是再生或復(fù)活，這種觀念是從喬托時代（見第十章）開始的，己在意大利發(fā)展起來，那時贊揚一位詩人或藝術(shù)家時，就說他的作品像古典時期的作品那樣好。14世紀時，意大利人認為藝術(shù)、科學(xué)和學(xué)術(shù)在古典文化時期興盛過，但一切都被北方的野蠻人破壞了，而他們則是幫助復(fù)興了光榮的往昔，從而產(chǎn)生了一個新時代。
菲利波·布魯內(nèi)萊斯基（Filippo Brunelleschi ，1377-1446）受聘建成佛羅倫薩主教堂，其后500年歐美建筑步其后塵，他是文藝復(fù)興式建筑創(chuàng)始人，透視法（perspective）出于他之手，因為在此之前沒有人能畫出有名的林蔭大道，而布魯內(nèi)萊斯基把解決這一問題的數(shù)學(xué)方法帶給了藝術(shù)家。年輕的馬薩喬（Masaccio，1401-1428）有一幅作品是最早使用透視法的作品之一?！具@讓人想起中國北宋時期的王希孟，不滿20歲去世，有一幅傳世作品《千里江山圖》】
與馬薩喬同時但大他15歲的多納泰羅（Donatello，1386？-1466）是當時最偉大的雕刻家，佛羅倫薩Or San Michele教堂壁龕里的圣喬治雕像就是他的作品。
作者說，在文藝復(fù)興時期的大師看來，藝術(shù)中的新方法新發(fā)現(xiàn)從來不是最終目標，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)使題材的含義進一步貼近人的心靈。
當時那一代藝術(shù)家都在熱切的追求真實性。15世紀初，佛羅倫薩藝術(shù)家名家開始請模特在畫室或作坊里做姿態(tài)，以研究人體。而最終實現(xiàn)征服真實的是北方畫家楊·凡·艾克(Jan Van Eyck，1390？-1441）。艾克一心要把每一個細節(jié)都重現(xiàn)在畫面上，于是他改進繪畫技術(shù)，發(fā)明了油畫。那時候中世紀畫家所用液體配料一直用蛋制成，稱為蛋膠畫法，而艾克使用的是油。借助這種技術(shù)，繪畫獲得了高度精確的效果。貢布里希說，“現(xiàn)實世界的平凡的一角，突然被固定在一塊油畫板上。藝術(shù)家在歷史上第一次成為真正的目擊者，一個不折不扣的目擊者。”
第13、14章都是講“傳統(tǒng)和創(chuàng)新”，先說的是15世紀后期意大利，后說15世紀北方各國情況。
從15世紀開始，人們再一次重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不僅可以用來敘述動人的宗教故事，還可以用來反映現(xiàn)實世界。這一偉大的藝術(shù)革命，促使藝術(shù)家開始實驗和追求新穎驚人的效果。可以說，勇于探索的精神支配著15世紀的藝術(shù)，也標志著跟中世紀藝術(shù)的真正決裂。
15世紀的藝術(shù)界分成若干不同的學(xué)校，每個都市或小鎮(zhèn)都有自己的繪畫學(xué)校。說是學(xué)校，實際上是傳統(tǒng)手工業(yè)作坊，學(xué)徒們要為師父跑腿辦事，學(xué)習(xí)各種基礎(chǔ)技巧，熟悉后慢慢從基礎(chǔ)的活計做起。作者認為，這種技藝傳授方式發(fā)展出了獨特的藝術(shù)個性。
15世紀，佛羅倫薩藝術(shù)家面臨的現(xiàn)實問題是要在舊與新之間，即在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代形式之間進行調(diào)和，必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)，這是15世紀中期許多藝術(shù)家的特點。這里舉了很多藝術(shù)家及其作品，包括雕刻家弗倫佐·吉伯爾蒂（Lorenzo Ghiberti，1378-1455），畫家安杰利科修士（Fra Angelico，1378-1455）、保羅·烏切諾（Paolo Uccello，1397-1475）等。
中世紀藝術(shù)家?guī)缀鯖]有注意光線，人物沒有陰影。佛羅倫薩南方的皮耶羅·德拉·費蘭切斯卡（Piero della Fancesca，1416？-1492）增加了處理光線的新手法，皮耶羅看出這種手法蘊含著巨大的發(fā)展前途，即光線不僅有助于塑造人物的形象，而且對于用透視法造成景深錯覺也有重要作用，可以造成深夜場面中的神秘氣氛。
比方法革新更重要的是，在兩個世紀里藝術(shù)家逐漸不僅把藝術(shù)看作傳達宗教故事含義的一種工具，而且還要通過藝術(shù)展示生活的美麗、可愛和快樂。意大利文藝復(fù)興時期這種作用日益占據(jù)主導(dǎo)地位。
第14章講述15世紀北方藝術(shù)家與意大利藝術(shù)家之間的異同。差異主要體現(xiàn)在建筑方面，此時意大利采取文藝復(fù)興式的做法，而北方地區(qū)仍以哥特式為主，但是也慢慢發(fā)展出自己的風(fēng)格，如法蘭西的火焰式風(fēng)格、英國的垂直式風(fēng)格。15世紀中葉德國發(fā)明印刷術(shù)，對藝術(shù)發(fā)展同樣起到重要推動作用，木刻版書、版畫開始出現(xiàn)，進而出現(xiàn)銅版畫，馬丁·舍恩高爾（Martin Schongauer, 1453?-1491）著名的銅版面《圣誕之夜》。印制圖像的技術(shù)保證意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)得以在歐洲其他地方順利傳播。
第15章“和諧的獲得”，托斯卡納和羅馬，16世紀初。16世紀初期，是意大利藝術(shù)最著名的時期，是這是萊奧納爾多·達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾和提香，科雷喬和喬爾喬內(nèi)，北方的丟勒和霍爾拜因等著名藝術(shù)家的時代。作者在這里除了介紹這些著名藝術(shù)家及其作品之外，還介紹了產(chǎn)生藝術(shù)家的環(huán)境。這些環(huán)境包括：一是對藝術(shù)家的尊重，二是求助數(shù)學(xué)研究透視法則，三是富有的贊助人。這些因素使藝術(shù)獲得了創(chuàng)作的自由，釋放出大量被壓抑的創(chuàng)作才能。
這里用了比較多的篇幅介紹了萊奧納爾多·達·芬奇，和他發(fā)現(xiàn)的著名畫法——漸隱法（sfamato)，以及《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》，介紹了米開朗琪羅·博納羅蒂（比萊奧納爾多小23歲），介紹了拉斐爾·桑蒂（比米開朗琪羅小8歲）及其《大公爵的圣母》《海中仙女》，他實現(xiàn)了老一代人曾極力追求的目標，即用完善和諧的構(gòu)圖表現(xiàn)自由運動的人物形象，人物形象純粹的美來源于他心中的“某個理念”，可惜的是37歲生日那天他去世了。
第16章“光線和色彩”，威尼斯和意大利北部，16世紀初期。喬爾喬內(nèi)（1478？-1510）將色彩和光線統(tǒng)一了畫面，把光和空氣在畫面中融合為一個整體，讓觀賞者的目光從人物身上轉(zhuǎn)向景色，然后再返回。他實際上是把自然界、大地、樹木、光、空氣、云、人、城市、橋梁都想像為一個整體。貢布里希說，從此以后，繪畫就不僅僅是素描加色彩，而是成為一種有其獨特奧妙法則和手段的藝術(shù)。畫家提香（約1485-1576）完成了這項任務(wù)，用光、空氣和色彩把場面統(tǒng)一起來，以肖像畫聞名?？评讍蹋?489？-1534）比提香更多地使用色彩和線來平衡形狀、引導(dǎo)視線方向，其彩繪教堂天花板和穹頂?shù)姆椒ㄊ芎笕俗纺 ?br>
第17章“新知識的傳播”，德國和尼德蘭，16世紀初期。意大利名家的三項成就：一是科學(xué)透視法的發(fā)現(xiàn)；二是展現(xiàn)美麗人體的解剖學(xué)知識；三是古典建筑形式的知識。本章討論了這些新知對北方地區(qū)產(chǎn)生影響的過程。作者說，“任何一個真正的藝術(shù)家必然會感到迫切需要全面理解新的藝術(shù)原理，并且要對它們的實用性做出自己的判斷?！崩紫Ｌ亍G勒（1471-1528）少年時即表現(xiàn)出驚人天資，學(xué)完徒以后，按照中世紀所有青年工匠的慣例作為一個流動工匠到處旅行，以開擴眼界。他既富有想象力，力求注視自然之美，耐心而忠實地反映自然。
作者在講述格品內(nèi)瓦爾德的作品時說，“一個藝術(shù)家確實能夠做到既十分偉大又不“先進”，因為藝術(shù)的偉大并不在于有新的發(fā)現(xiàn)?！?br>
同時代德國著名藝術(shù)家盧卡斯·克拉納赫（1472-1553）有一幅不講故事，也沒有人物的油畫。作者說，在中世紀，一幅畫不去明確地圖解一個神圣的或世俗的主題，幾乎是不可想象的。只有當畫家的技藝本身開始引人們的興趣時，才有可能出現(xiàn)這樣的作品。
第18章“藝術(shù)的危機”，歐洲，16世紀后期。當一種藝術(shù)發(fā)展到了巔峰，后來者總是試圖走出不同的道路，或許就是這種想法牽引著無數(shù)后來者不斷地尋找沖破。16世紀后期歐洲藝術(shù)也是如此。作者說，在這種思想的推動下，出現(xiàn)了“第一批‘現(xiàn)代派’藝術(shù)家”。這里的現(xiàn)代派是指，追求與傳統(tǒng)的自然美不同的效果。實際上，本章所指的危機，是宗教改革運動引起的，新教地區(qū)的畫家失去了畫祭壇畫這一項最大的經(jīng)濟來源。藝術(shù)家的固定經(jīng)濟來源只剩下書籍插圖和肖像繪畫，生計都有了問題。全歐洲只有尼德蘭渡過這場危機，原因在于他們不僅致力于肖像畫，凡是新教不可能反對的題材類型他們都有過專研究。畫家有意識地畫一些作品也發(fā)展某一分支的題材，特別是日常生活場面，這就是后來的風(fēng)俗畫（genre picture，genre法語原意為分支或種類）。16世紀風(fēng)俗畫大師有老皮特爾·勃魯蓋爾（1525？-1569），他專攻農(nóng)民生活場面。作者認為，他為藝術(shù)找到一個新的王國。
