學(xué)習(xí)了吳軍老師的攝影課，最大的收獲是觸發(fā)了我對(duì)攝影的興趣，原因不是要拍出好作品獲得別人的夸贊，而是能夠培養(yǎng)處處發(fā)現(xiàn)美的眼光和積極向上的人生觀。
吳老師的攝影課共有九期，首先從概念上講解什么是攝影，攝影與普通拍照的本質(zhì)區(qū)別；然后介紹什么是好照片以及好照片的評(píng)價(jià)要求；最后通過主題、構(gòu)圖、光線和色彩、黑白攝影以及感染力等多個(gè)緯度講解攝影和處理的技巧和要點(diǎn)。
下面記錄學(xué)習(xí)的筆記和感想。
一、攝影和記錄的區(qū)別
兩者本質(zhì)區(qū)別是有沒有思想或靈魂。攝影是先有思想或主題，用攝影抓取某個(gè)靜態(tài)畫面去表達(dá)，其實(shí)和有靈魂的畫畫或?qū)懽魇且粯拥乃囆g(shù)品。記錄只是幫忙記錄某個(gè)瞬間感觸，常常是：啊，好美?。∪缓缶蜎]有下文了。
引用吳老師觀點(diǎn)：攝影不僅僅是一種記錄，它是我們與這個(gè)世界相處和交流的一種方式。從藝術(shù)的角度講，攝影是一種觀察的藝術(shù)，觀察的重點(diǎn)不是所見之物，而是觀察的視角和關(guān)注的重點(diǎn)，然后從那些日常的觀察中找出趣味。
二、好照片的六個(gè)基本要求
1、把相機(jī)端平：原來高手的第一要求都是最簡單的基本功。
2、把照片拍清楚：
照片沒有拍清楚通常有兩個(gè)原因，一個(gè)是上面提到的相機(jī)沒有端穩(wěn)，第二個(gè)是沒有準(zhǔn)確對(duì)焦。
光圈、快門速度，以及感光度之間的合適的比例，能保證曝光量適中。
一般來講，曝光時(shí)間不能超過鏡頭焦距的倒數(shù)。比如使用 50mm 的鏡頭（或者變焦鏡頭調(diào)到 50mm），曝光時(shí)間不能超過 1/50 秒，如果使用 200mm 的長焦鏡頭，曝光時(shí)間不能超過 1/200 秒。曝光時(shí)間都不能超過 1/50 秒?？扉T越慢，時(shí)間越長，對(duì)拍攝者端穩(wěn)相機(jī)要求越高。
3、曝光不要過度：
好的照片需要有層次感，而它來源于適度的曝光。下面這兩張照片，第一張曝光適度，層次感很強(qiáng)；第二張則曝光略微過度，失去了層次感。
我們的眼睛其實(shí)在光學(xué)上只能看到很小的范圍，大約只有一度角，也就是滿月在我們眼中的寬度，或者你把手臂伸直，大拇指在你眼中的寬度。
我們之所以能看到全景，是眼睛無數(shù)次掃描，然后在大腦里構(gòu)造出來的。我們的大腦經(jīng)常欺騙我們，比如在逆光的情況下你看到被拍攝對(duì)象的臉是比較亮的，此時(shí)，背景在對(duì)比之下似乎也沒有那么亮，但是用照相機(jī)拍照，要么臉黑得沒法看，要么背景亮得沒法看，總是調(diào)不好。
這不是相機(jī)不好或者調(diào)試曝光的水平不夠，而是因?yàn)槲覀冄劬锟吹降钠鋵?shí)是“幻境”，而相機(jī)反映的則是真實(shí)的圖像。今天雖然一些數(shù)碼相機(jī)和手機(jī)可以調(diào)高逆光照中人臉的亮度，但是信息還是有損失的，而且常常缺乏真實(shí)感。
專業(yè)攝影人士處理這類問題的出發(fā)點(diǎn)和業(yè)余人士完全不同，他們是承認(rèn)客觀現(xiàn)實(shí)，在現(xiàn)有條件下進(jìn)行創(chuàng)作，而不是試圖記錄每一個(gè)信息的細(xì)節(jié)。
我的感想：任何事指導(dǎo)思想是第一重要的，第一步是認(rèn)識(shí)自己并接受自己的不完美。
4、構(gòu)圖好：
避免只拍外形，對(duì)人和物都是如此，要神形兼?zhèn)洹?/p>
5、有主題：
每個(gè)照片都要表達(dá)一個(gè)中心思想，避免大而全的繁雜，像演講一樣要有核心觀點(diǎn)和清晰主線。
6、拍人物要讓對(duì)方自然：
同樣道理，拍人物也要表達(dá)ta的某個(gè)特性，前提是要真實(shí)且真誠，也就是要自然。
7、避免整個(gè)畫面都是一種顏色，缺乏變化：
譚詠麟“水中花”：……我看見水中的花朵，強(qiáng)要留住一抹紅……。紅花還需綠葉襯。
三、主題
第一重要的是照片要有主題或中心思想，這是照片的靈魂，沒有靈魂的照片就是流水賬記錄，有了靈魂才叫攝影。而要表達(dá)某個(gè)令人印象深刻的主題，不一定需要高大上的景色或內(nèi)容，更不能大而全、雜又亂。人對(duì)圖像最敏感，也最能激發(fā)人的直覺思考，一個(gè)照片要讓人第一眼就能理解要表達(dá)的主題，甚至產(chǎn)生共鳴，否則就可能重點(diǎn)不突出，沒有靈魂。
四、到達(dá)和視角
到達(dá)就是拍攝的位置（姿勢和端平相機(jī)），視角是觀察和拍攝的角度，這兩者是拍出好作品的關(guān)鍵，也是同樣拍攝作品優(yōu)劣的關(guān)鍵所在。這一步是后續(xù)所有技巧的基礎(chǔ)。
五、構(gòu)圖
攝影和作畫一樣屬于藝術(shù)品，構(gòu)圖很重要。構(gòu)圖就是要考慮將什么東西放到照片里去，同時(shí)哪個(gè)在前，哪個(gè)在后，哪個(gè)唱主角，哪個(gè)唱配角。這是表達(dá)主題的第一步，是攝影的形，最常見的幾何構(gòu)圖是三角形和圓形。
六、光線和色彩
主題是靈魂，構(gòu)圖是形，光和色應(yīng)該算是身
神吧。
1，顏色要正
要拿捏色溫（偏藍(lán)或偏紅）、曝光（過度導(dǎo)致色澤過亮）和白平衡等分寸，不要用ps后期處理。
2，顏色要有搭配對(duì)比
同時(shí)考慮幾何形狀特點(diǎn)，顏色搭配和幾何形狀相得益彰。
3，要善于利用虛化前景和背景的技巧，因?yàn)?/p>
這部分完全不懂，摘抄筆記原文日后理解吧。
虛化之后，顏色會(huì)顯得非常均勻而柔和。
要想讓顏色吸引人，善于使用光線很重要。專業(yè)攝影師喜歡漫射或者折射的自然光，不喜歡正面的強(qiáng)光。當(dāng)然，漫射的光線比較暗，因此他們常常要使用光圈較大的鏡頭，這也是他們的照相器材昂貴的一個(gè)原因。
攝影常常被認(rèn)為是光和影的藝術(shù)，在掌握視角和構(gòu)圖后，就要在光和色上下功夫了。
七、黑白攝影
1，黑白照片的對(duì)比度可以做得非常高，比彩色照片高，因此，黑白照片可以有特殊的美感和力度。
2，黑白照片可以過濾掉不必要的雜音，讓大家的關(guān)注點(diǎn)集中在圖像本身上面。
3，由于照相機(jī)感光的 CMOS 或者 CCD 陣列里沒有了接收紅綠藍(lán)（RGB）三色構(gòu)成彩色信號(hào)的傳感器，光線直接照到晶振（晶體振蕩器）上，每一個(gè)黑白像素的清晰度大約是彩色像素的兩倍，因此黑白圖片更細(xì)膩。
由于黑白攝影更強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖，因此同一個(gè)攝影對(duì)象，采用的視角和彩色攝影有可能不同。不過，在構(gòu)圖上，三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖的技巧依然適用，而黑白攝影對(duì)光線、明暗的把握，更為重要。
八、感染力
感染力是拍攝的帶給人效果了，除了主題突出和真實(shí)外，最好有故事有背景（勝利日、戰(zhàn)火中的女孩等），與某些重大新聞事件有關(guān)聯(lián)，讓人睹物思事。
具有感染力的照片需要具有親和力，而不能嘩眾取寵。一些人拍一些稀奇古怪的照片，說是叫做藝術(shù)，大家看了不知所云，自然產(chǎn)生不了共鳴。其實(shí)不僅攝影如此，任何藝術(shù)創(chuàng)作都是如此
九、其它技巧和后期處理
1，對(duì)自己相機(jī)的充分了解和把握，細(xì)節(jié)決定差異和成敗。君子性非異也 善假于物也。
2，對(duì)同一主題或背景多拍照片，然后從中選出最好的。
業(yè)余愛好者是刪照片，看到自己沒有拍好的照片就刪，刪掉一半照片已經(jīng)算不少了。而專業(yè)人士則是挑照片，一百張也未必能挑出幾張。這兩種不同的心態(tài)，其實(shí)也是記錄和攝影心態(tài)的區(qū)別。
刪是根據(jù)自己判斷標(biāo)準(zhǔn)找不好的照片，挑是對(duì)比現(xiàn)有照片找更好的。挑的心態(tài)是尋找積極的美。
3，要保留原始未經(jīng)修飾和壓縮的圖片，以備將來多種目的使用和裁剪。
雖然要真實(shí)表達(dá)而不是ps處理，但可以用裁剪方式改變原照片的突出主題和視角，也可以修掉一些噪音畫面、調(diào)整色溫和灰度。后期處理到此為止，不要文過飾非。下面處理最好不要做：
1，把顏色搞得過于絢麗，包括自己把天空畫藍(lán)，把花畫紅等等，這如同把照片打扮成一個(gè)濃妝艷抹的風(fēng)塵女子。
2，合成照。
3，不適合地刪除畫面中的雜物。畫面上有些雜物雖然礙眼，但是并沒有破壞整個(gè)畫面的平衡。很多人有潔癖，一定要將它們刪除，但是在相應(yīng)位置涂抹得又不逼真，整個(gè)照片都給人很假的感覺。
剛換了手機(jī)，翻開嶄新的一頁，用全新視角去審視每天的所見所得，美麗無處不在，人生時(shí)刻感觸。
