前言
電影愛好者應(yīng)該會經(jīng)歷這么一個階段——瘋狂找電影看，提高閱片量的階段。他們會關(guān)注各種電影推薦、影單、排名……一部接一部地把豆瓣TOP250的電影補看完，然后經(jīng)歷幾次片荒期，找不到喜歡的電影看了。
我也曾有過這么一個階段，跟著《十大高智商電影》、《十大科幻電影》、《十大經(jīng)典電影》這樣的片單去看電影，看到喜歡的，就把這部電影相似電影也看了，然后就開始各種主題的閱片，某段時間看跟旅行有關(guān)的電影，某段時間看跟佛學(xué)有關(guān)的，某段時間看跟愛情有關(guān)的，一部接一部地找電影看……
等到我閱片量超過500時，我開始感到疲憊起來，那些高質(zhì)量的電影基本都看完了，剩下的都是些質(zhì)量一般的電影，食之無味，棄之可惜。于是我開始看別人寫的影評，然后發(fā)現(xiàn)了自己跟別人的差距，別人怎么知道那么多專業(yè)術(shù)語，隨手就可以列舉一堆其他類似的電影，解讀得那么深刻，很多我忽略的細節(jié)別人卻看到了其中的深意……感覺人家才是真正地在電影，而我只是很被動地讓電影在我腦里放一遍。
為了能更好地看電影，我想開始學(xué)習(xí)電影的理論知識，很奇怪的是網(wǎng)上教人看書的文章很多，教人看電影的文章卻基本看不到，大概是大家都覺得看電影是天生就會的吧，不需要通過學(xué)習(xí)。網(wǎng)上找不到學(xué)習(xí)資料，我就在當(dāng)當(dāng)買了一本電影入門書《認識電影》開始研讀，下面的正文基本是這本書里面的知識，因為這本書太厚有500多頁，我只把里面比較有用總結(jié)出來，想更仔細研究可以自己買來看。標題《如何認真地看一部電影》寫得有點大了，因為我只是初級電影愛好者，水平有限，所以如果有寫錯的地方，還望指正。
學(xué)了電影理論之后，現(xiàn)在看電影的角度會很不一樣，能夠跳出劇情故事去看一部電影的結(jié)構(gòu)，攝影，剪輯，從一部電影里獲得的信息會比以前多很多。當(dāng)然，知道太多電影理論也是有弊端的，會讓你看電影時沒那么感性，沒那么入戲，別人感動到哭得稀里嘩啦時，你卻在想，哇這長鏡頭好厲害，這色彩好舒服……所以，看電影純粹是當(dāng)娛樂的朋友請關(guān)閉這篇文章，想更好地欣賞電影藝術(shù)的朋友請繼續(xù)往下看。
第一章 攝影
（1）電影風(fēng)格：現(xiàn)實主義和形式主義
經(jīng)常聽到有人說一部電影是現(xiàn)實主義電影，例如現(xiàn)在熱映的《我不是藥神》。現(xiàn)實主義電影盡量以不扭曲的方式反映真實的世界，看這種電影，我們會覺得很真實，電影里的故事是現(xiàn)實生活里可能發(fā)生的。現(xiàn)實主義電影注重內(nèi)容的客觀呈現(xiàn)，不去刻意追求完美，其最高準則是簡單、自然、直接。
與之相對的，就是形式主義。形式主義電影更注重對內(nèi)容的表現(xiàn)，導(dǎo)演會加入自己的主觀意識，會加入很多電影技巧和形式，這種電影就像繪畫里面的抽象畫一樣，非常抽象非常風(fēng)格化，典型代表如李安的《少年派的奇幻漂流》。
現(xiàn)實主義的極端是記錄片，形式主義的極端是先鋒派影片，但是大部分電影是介于兩者之間的古典主義，古典主義是回避極端形式或是極端現(xiàn)實的中間風(fēng)格，這種電影一般稱之為劇情片。在一部電影里，形式與內(nèi)容（現(xiàn)實）是相輔相成的，只是我們?yōu)榱朔奖憬馕鲭娪?，才會分開來講。
（2）鏡頭
根據(jù)人物在畫面上的大小，鏡頭的景別大致分為六類：
（a）大遠景：多半是約400米的距離拍攝，人物在畫面里面只有斑點的大小，這種鏡頭一般用來交代故事發(fā)生的環(huán)境，西部片、戰(zhàn)爭片、歷史片里這種鏡頭會比較多；
（b）遠景：遠景的范圍大致與觀眾跟劇場的舞臺距離相當(dāng)；
（c）全景：人物全身在景框畫面里，頭部接近頂部，腳接近底部；
（d）中景：人物腰部以上的鏡頭，有二人鏡頭、三人鏡頭、過肩鏡頭（兩人一人面對鏡頭，一人背對鏡頭）等；
（e）特寫：這種鏡頭吧常常重點放在很小的客體上——如人的臉部；
（f）大特寫：更近一步的嘴巴或眼睛大特寫。
根據(jù)攝像機鏡頭的種類，可以分為三種鏡頭：
（a）標準鏡頭：現(xiàn)實主義的導(dǎo)演喜歡用標準鏡頭，避免造成扭曲，這種鏡頭使被攝物與人眼看到相似。
（b）望遠鏡頭：又稱長焦鏡頭，這種鏡頭可以隔著很遠拍到特寫。攝影師可以用望遠鏡頭來拍攝野生動物，也可以藏在車里，透過窗戶攝取特寫。望遠鏡頭的焦點僅僅在遠處，不在焦點的前景和背景會變得模糊不清，所以也常用來制造藝術(shù)效果。望遠鏡頭的焦點在拍攝時可以切換，這種技巧稱之為變焦，在有兩人以上的畫面里，可以通過焦點的變化來突出某個人同時次化其他人。
（c）廣角鏡頭：廣角鏡頭會造成線條的空間的扭曲，越是邊緣的地方扭曲越嚴重。距離會被夸大，距離一英尺遠的兩個人，在廣角鏡頭下可能看起來有幾碼遠。
（3）角度
? ? 攝影機拍攝的角度可以渲染某種情緒，同樣的拍攝對象仰拍和俯拍會呈現(xiàn)不同的效果。電影有五種基本角度：
（a）鳥瞰角度：鳥瞰角度可以使觀眾擁有上帝視角，會給觀眾一種主宰主角命運的感覺，鏡頭下的人物往往像螞蟻一般卑微無助；
（b）俯角：俯角會使人物變得沒那么高，會減少人物的重要性，使人物顯得無害及其卑微；
（c）水平角度：水平角度接近于人的正常視線，是比較中性的角度，現(xiàn)實主義的導(dǎo)演會用得多；
（d）仰角：仰角會使人物變得高大，動作的速度感增加，尤其是暴力鏡頭。由仰角拍攝的人物會引起恐怖、莊嚴及偉大的感覺；
（e）傾斜角度：傾斜的鏡頭給人感覺是緊張、轉(zhuǎn)換及動作即將改變，暴力場景經(jīng)常會用到。
（4）光影
業(yè)余的電影觀眾很少會注意到電影里的打光，但是燈光確是電影拍攝的一個重要成分，燈光可以渲染某種氣氛，可以引導(dǎo)觀眾的注意力到主要的人物上面。
喜劇片和歌舞片，燈光趨于明亮的高調(diào)風(fēng)格，較少有陰影；悲劇和通俗劇較常用高反差的燈光風(fēng)格，亮光出特別亮，黑暗處也相當(dāng)有戲劇性；懸疑片、驚悚片和黑幫片則較趨低調(diào)風(fēng)格。
好萊塢大制片廠時代發(fā)展出的三點打光技巧，至今仍在世界通用。
主光：光照的地方會有強烈的光線光影對比，會首先吸引我們的目光；
輔助光：照亮主光照射不到的黑暗，顯露出一些次要細節(jié)；
背光：照亮環(huán)境，賦予空間感。
外景的燈光因為多采用自然光源，比較有自然風(fēng)格，現(xiàn)實主義的導(dǎo)演喜歡用自然光，會使得影像有紀錄片的感覺。
攝影棚內(nèi)的燈光比較風(fēng)格化及戲劇性。自古以來，光都是象征神圣，黑暗則是象征邪惡。形式主義的導(dǎo)演較偏向于象征性的暗示打光，比如說，從演員臉部下方打光，會顯得演員很邪惡，同樣的，任何位于強光面前的人物都有些恐怖的暗示，因為光與安全相聯(lián)，任何阻擋光源者，都威脅到這種安全性。
（5）色彩
在心理方面，色彩是電影中的下意識元素，它有強烈的情緒性，人們喜歡解釋構(gòu)圖線條，卻消極地接受了顏色，容許它象征心境。每一部彩色電影都有一種基本色調(diào)，每個導(dǎo)演都有自己喜歡色調(diào)風(fēng)格。
一般而論，冷色系代表了平靜、疏遠、安寧，在影像上較不明顯，暖色系代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分張揚。
