這部電影很耐看，也很好看，雖然故事發(fā)生在遙遠(yuǎn)的北歐，但是看來看去卻仿佛可以看到我們自己，從小長大的家庭，父母的小秘密，那些泛黃的信件和照片，那些他們年輕時候干過的荒唐事和做過的美夢，會讓你看過有種想謝謝導(dǎo)演的感覺。在豆瓣看到這篇文章，寫的比我好，很專業(yè)，貼在這里共賞（圖片部分也來自網(wǎng)絡(luò)）：

著名瑞典導(dǎo)演Jan Troell的《永恒時刻》(Maria Larssons eviga ?gonblick)，也被譯作《瑪拉拉森的永恒記憶》，來自于Troell家族的真實回憶：導(dǎo)演的岳母正是片中女主角Maria Larsson的女兒Maja，通過Maja對于青少年生活和母親的回憶，我們仿佛可以看到整個瑞典底層社會在那個動蕩年代的悲歡命運(yùn)，彌漫著淡淡的哀傷。

Maria Larsson，是瑞典史上首位女性攝影師，她接觸攝影的過程是一個非常奇妙的經(jīng)歷。Contessa牌照相機(jī)是當(dāng)時身為女工的Maria購買獎券偶然得到的，就好像是來自上天的奇異恩典，不僅帶來了同丈夫Sigfrid Larsson的婚姻和家庭，也徹底改變了她的生活。

Maria的家庭都是普通的勞動階級，因為擅長勞動的關(guān)系，生活不至于令人絕望，可也從未看到希望。在影片開始的時候，以針線活負(fù)擔(dān)家庭的Maria幫有錢人家的太太量體，她從前正是這戶人家的女傭。有錢老太建議Maria讓Maja繼續(xù)自己曾經(jīng)的工作，兩人的言談，正好是之前Maja學(xué)校生活的殘酷回應(yīng)。而后來，想當(dāng)老師的Maja果然還是走上了這條路，成為一名勞動者。但是透過影片中一些不經(jīng)意的細(xì)節(jié)，這些看似已經(jīng)塵埃落定的人生背后，卻依然留存著不甚平凡的內(nèi)心。伴隨著相機(jī)從塵封的記憶中拾起，Maria的神態(tài)耐人尋味，好似一個久遠(yuǎn)的聲音也重新浮上了心頭。

真實的Maria故事其實發(fā)生在哥德堡，但是影片中Larsson一家的生活卻被搬到了馬爾默，這個改動有著導(dǎo)演自己的意圖。作為一個牙醫(yī)的兒子，Troell的童年住在馬爾默郊區(qū)利姆港（故事中期所搬去的地方）有花園的大房子里，但是那里的生活環(huán)境和學(xué)校的同學(xué)卻都是工人家庭。這種奇特的經(jīng)歷令他可以真實的描繪勞動階層的生活，又是帶著旁觀的視角。馬爾默的歷史也為這個故事提供了更為廣闊的舞臺，令其不僅局限于家庭生活。電影中有一段是關(guān)于馬爾默的工人階級與當(dāng)局者之間的沖突，Sigfrid參與了一次最終失敗的罷工運(yùn)動，工人們滿腔熱血的加入到了社會主義運(yùn)動中，但是沒多久就敗下陣來，繼續(xù)老實干活。在一戰(zhàn)爆發(fā)后，他興致勃勃的參加軍隊，卻根本無仗可打，還得忍受糟糕的伙食。這部平淡的電影中卻有兩次觸目驚心的死亡令人久久顫栗，其中之一就是Sigfrid的摯友Englund，一個理想主義者的自我了斷。

在這部女性電影中，Sigfrid是一個典型的大男人主義者，渾身力氣，感情豐富，卻性情暴戾，習(xí)慣以暴力、拈花惹草和生孩子來證明自己被現(xiàn)實阻滯的男性尊嚴(yán)。電影中憤怒的Sigfrid拿著剃刀試圖殺死Maria的畫面是Maja的真實回憶，最終他想到了孩子而收手，被抓進(jìn)了監(jiān)獄。Maria對于丈夫酗酒的抵制，也許是源于她內(nèi)心對于生活仍然有著文藝化的夢想。這對家庭之間充滿著不安的因子，于是，當(dāng)一位攝影師走進(jìn)了自己的世界，心底也就很自然的泛起了回響。Maria說，她的背叛比丈夫更加嚴(yán)重，雖然兩人只是君子之交，但是這是一次心靈的出軌。飾演Maria的Maria Heiskanen，是一位十分優(yōu)秀的瑞典女演員，她的表演沉靜內(nèi)斂而富于內(nèi)在表現(xiàn)，非常傳神的刻畫了人物內(nèi)心既堅毅又無奈的微妙情感。

奇怪的是，Sigfrid雖然非常大男人，但是除了因為惱怒于妻子的出軌而有過不多的兩次搶奪，還曾向Englund抱怨老婆愛相機(jī)多過自己，更多的時候卻依然放任甚至支持著妻子的興趣，最后搬到新居還特意準(zhǔn)備了一個洗照片的“小黑屋”。也許，當(dāng)他第一次打開暗房的門往里偷窺的時候，就已經(jīng)從妻子的眼睛中讀到了她內(nèi)心深處的情懷。而Maria，也在丈夫抓進(jìn)監(jiān)獄的時候，依然獨立的守著這個家，并且先一步制止了攝影師的表白。這段平淡如水的“情誼”，最終只留下一部相機(jī)，一朵玫瑰，幾張照片，一把提琴，和一個背影。然而它似乎又并不僅止于“婚姻太早，相遇太遲”的尷尬境遇。這個原本不安分的家庭最終卻依然相守著走完人生，死去的老人說這是上天的宿命，但是在電影的最后，一向?qū)彝ケв胁粷M的Maja卻說，我想這就是愛情。在這部電影中，有一個情節(jié)令人印象深刻，攝影師Sebastian Pedersen對試圖放棄照相的Maria說“透過鏡頭，你看到的是一個等待探索、保留和敘述的世界，看到過它，沒有人會再回頭”。

故事發(fā)生的時代離Troell并不遙遠(yuǎn)，本片中的生活畫面就好像一種充滿懷舊情結(jié)的追憶，在Troell的鏡頭下，影片對于年代細(xì)節(jié)的再現(xiàn)幾乎完美。如同Maria通過鏡頭捕捉和記錄的那些雋永動情的永恒瞬間，電影中那些琥珀色的畫面，也似乎每一刻都泛著奇異的靈光。

電影的結(jié)局，是Larsson一家過上了更加安寧和富足的生活，從監(jiān)獄回來的Sigfrid變了一個人，孩子們可以自由的追求自己的夢想，不用再向上一代人一樣被困在令人絕望的階層壁壘之中。雖然奶奶說“Englund應(yīng)該到美國去，人人都能在那里實現(xiàn)夢想”，但是曾經(jīng)“逃離”到美國的姑姑一家人，最終也仍舊回到了家鄉(xiāng)。盡管Troell說他并沒有刻意的試圖去營造什么觀點，只是讓生活以它的面貌客觀呈現(xiàn)，但是通過這個故事，還是表現(xiàn)出了一種生存的態(tài)度：很多時候，理想似乎都變得遙不可及，但是我們始終都要找到生活下去的希望。對比起Sam Mendes的《革命之路》(Revolutionary Road)，《永恒時刻》又提供了另一種可能的注腳。