在去年的9月1號，臺灣的設(shè)計(jì)師王志弘首度出版了他“2001-2016”16年間的代表作合集《秩序的詩意》，我對于王志弘的印象來自于歌手李健的專輯《李健》的包裝設(shè)計(jì)，李健當(dāng)時(shí)從頭到尾只有一個(gè)要求，希望設(shè)計(jì)可以回到最傳統(tǒng)的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘使用了中國當(dāng)代藝術(shù)家王邁送給李健的畫作當(dāng)作封面，這張畫作一直掛在李健家里，就好像“李健”是靈感的源頭，但畫面說不上把人畫的很美或者很帥，只是可以細(xì)細(xì)琢磨，很有意思的畫。說實(shí)話，這幅劃界與寫實(shí)與非寫實(shí)之間，讓我想到畢加索給大收藏家斯泰因畫的肖像，斯泰因很疑惑的看著這幅畫，說它像也確實(shí)不像，畢加索這時(shí)淡淡的說出一句話，“夫人，你會慢慢像這幅畫的”。對此，可能有一些異曲同工的聯(lián)系。
李健給王志弘提的要求是，讓音樂說出該說的故事，我想他做到了。在仔細(xì)的看過王志弘作品后，深覺能夠挖到一些案子的本質(zhì)和“就是這樣”的最后呈現(xiàn)來引人深思，這是一個(gè)很大的魅力。在《秩序的詩意》這本書的序言中，傅月庵先生梳理了臺灣裝幀設(shè)計(jì)的原點(diǎn)和發(fā)展并且?guī)У搅送踔竞胱髌返摹案}所系，鐘靈毓秀之所由來”。
裝幀設(shè)計(jì)的歷史起源，應(yīng)該是“機(jī)械復(fù)制”時(shí)代之后的事，當(dāng)出版變?yōu)橐环N有利可圖的商業(yè)行為，為了“展示”，自然就講究起了書籍封面。歷史原因，臺灣的現(xiàn)代化始于日治時(shí)期。1900年之后來自東京和上海的出版品源源不斷的來到臺灣，1949年之后，國民黨流亡到臺，戒嚴(yán)體制之下，日治時(shí)期方才萌芽的本土出版，遭到了一定的扼殺，當(dāng)時(shí)書籍出版審查格外嚴(yán)厲，一本書出版當(dāng)屬幸運(yùn)，哪還講究裝幀設(shè)計(jì)，那個(gè)時(shí)候?qū)τ趶氖路饷嬖O(shè)計(jì)者常見稱呼亦為“畫封面的”。1950，60年代的臺灣，將“裝幀設(shè)計(jì)”簡化為“封面設(shè)計(jì)”這一傾向，深遠(yuǎn)影響日后臺灣出版的發(fā)展。1970年代，臺灣出版策略為開放，因此出現(xiàn)“戰(zhàn)后第一代出版人”，讓臺灣出版業(yè)迅速擴(kuò)張。這股新血中，又以黃華成最受矚目，多才多藝，狂放不羈，從封面設(shè)計(jì)，圖文整合，字體設(shè)計(jì)即顯露個(gè)人才華，設(shè)計(jì)出一本有一本“波普藝術(shù)”風(fēng)格的書籍封面。由于這位天才設(shè)計(jì)師的橫空出現(xiàn)，以一人之力將臺灣設(shè)計(jì)的裝幀、無論質(zhì)與量，都邁入一個(gè)新階段。字不僅是字，圖不在是圖，書籍也不在是書籍，完成了一次類似于文明的開化。文明的不停積累自然成為基因，經(jīng)由這股脈絡(luò)而來的王志弘，無形承接日本，歐美、中國文化因子，不斷琢磨字體、文字的變化運(yùn)用。生于1975年的他，成長于相對寬松的80，90年代，電腦時(shí)代悄然來臨，工具的便利讓他的工作達(dá)到了快穩(wěn)準(zhǔn)，大量的訊息使得視野廣闊達(dá)到了前輩無從擁有的廣度。他的一份匠人之心在這眾生喧嘩，人人求贊的時(shí)代里，格外閃亮，因?yàn)椤白屪髌氛f話就好”，設(shè)計(jì)師最好的狀態(tài)應(yīng)該是淡出。
我在細(xì)細(xì)翻閱這本書的成品的質(zhì)感和紋理，竟然感動(dòng)起來，紙張厚度與手感的拿捏，每篇文字后三種譯文的排版致使文字必然的縮小，但又不影響其觀感，因?yàn)榱私庖恍┰O(shè)計(jì)，所以知道做到這么精美實(shí)屬是難。這本作品集選的都是書籍封面和裝幀設(shè)計(jì)相關(guān)的，作者本人一次次的去解構(gòu)書作者的世界，很多設(shè)計(jì)師都是有秩序控的，那王志弘就是用秩序和詩意來構(gòu)筑一本書的真正靈魂。我想，在這個(gè)構(gòu)筑的過程中，有哪些東西是對我有益的，我可以從中對作品的解讀中領(lǐng)悟到什么，這是我的真正意圖。之前看這本書有點(diǎn)奇怪的地方是把中、英、日三種譯文全部集中在一起，為何不單獨(dú)出三本呢？對此，作者在對2012年設(shè)計(jì)的原研哉《白》時(shí)留下的隨筆所說，“比如我在中文標(biāo)題的部分增加日文對照，而在英文標(biāo)題的部分增加日文對照，呈現(xiàn)一種三種語言。我一直喜歡處于多語的狀態(tài)，有種讓人不知身在何處的感受，區(qū)域感更為廣闊”。這合著是作者的用心良苦，讓讀者在讀文字時(shí)潛移默化的感受到“廣闊”的感覺。
說起來，人和人之間的差距在于認(rèn)知的差距，我沒有到這個(gè)境界，就算我看到了這個(gè)事，也不會有任何的感觸。這是我讀此書最大的感觸，常常感嘆，冒出冷汗，覺得我現(xiàn)在所處的環(huán)境太過安逸，感官已經(jīng)退化，不想去細(xì)細(xì)的品味某些值得玩味的感受。一個(gè)好的設(shè)計(jì)作品和寫文章類似，需要有個(gè)好的立意，好的概念，讓讀者感受到你的小心機(jī)，否則就不有趣，索然無味。在設(shè)計(jì)張鐵志《反叛的凝視》這本書時(shí)，作者在想，若將凝視脫離眼球開外，它會是什么，凝視，可以是個(gè)人的，更可以是群眾的，是將巨大的力量聚焦在某個(gè)點(diǎn)上，讓他想起在小學(xué)時(shí)期的一個(gè)課堂實(shí)驗(yàn)，利用放大鏡將太陽光的熱能集中于紙上，當(dāng)能量累積足夠時(shí)，會使其燃燒起來，符合他對于凝視的想象，更重要的是它還充滿熱度，因?yàn)榉磁咽切枰獦O大的熱情。于是，在這個(gè)封面上真出現(xiàn)了一個(gè)燒黑的點(diǎn)，表面露出書中的文字，旁邊還有旺火在燒，這是具有破壞性的創(chuàng)造，表達(dá)了人們最珍貴的想法。
設(shè)計(jì)臺灣首次出版荒木經(jīng)惟著作的封面，作者在對于荒木經(jīng)惟的印象最直接就是“不正經(jīng)的正經(jīng)”。反轉(zhuǎn)荒木經(jīng)惟的英文名A、R、A、K、I每個(gè)字母45度，到最后一個(gè)字母I時(shí)，看似回到了正確的方向，實(shí)則完全反轉(zhuǎn)了。折服了，如此精妙的創(chuàng)意來自于作者對于細(xì)節(jié)的玩味和探索。包括這本書的首版中文名叫《寫真的話》，后來因?yàn)檫@個(gè)書名讓人無法輕易理解，第二版改名為《荒木經(jīng)惟的攝影告白》，可惜的是作者沒有參與到這一版的編輯工作，因此《寫真的話》成為絕版，甚為可惜。在閱讀其他設(shè)計(jì)師的著作中，些許會看到類似的案例，因?yàn)楹褪袌龃蟊姷囊蟛环?，總會出現(xiàn)無法設(shè)計(jì)下去或者設(shè)計(jì)稿明明很好卻沒法執(zhí)行的案子，設(shè)計(jì)真的是一個(gè)妥協(xié)的行業(yè)，與市場妥協(xié)，與客戶妥協(xié)，唯獨(dú)對自己不能妥協(xié)，堅(jiān)持好的創(chuàng)意和輸出，這一點(diǎn)，王志弘做的比較的明顯，他的態(tài)度是“離大眾遠(yuǎn)一點(diǎn)，離大眾近一點(diǎn)”，這是否有些偏激我不好說，其作品的“一路走來，始終如一”，卻無形的提高臺灣裝幀設(shè)計(jì)的地位。因?yàn)檫@種都是關(guān)于書籍設(shè)計(jì)的作品集，設(shè)計(jì)之外的好處便是這些書也是今后我讀書的一個(gè)方向。在王志弘選的這些書籍設(shè)計(jì)作品中，不乏小說、攝影、設(shè)計(jì)、藝術(shù)、散文，其中就隱含著一份書單。
讓自己的作品脫穎而出的除了好概念，好立意外，另外一個(gè)心法是“讓自己的作品說話”。在學(xué)畫的時(shí)候，我的老師說過，創(chuàng)造好的效果要不擇手段。在設(shè)計(jì)羅蘭巴特《哀悼日記》上，首先作者思考的就是“哀悼”和“日記”有什么共同點(diǎn)，哀悼是人的情緒表現(xiàn)，日記是一種記錄行為，它們的共通點(diǎn)就是“液體”。銀色的燙銀水滴代表宣泄情緒的淚珠，而燙黑的水滴狀代表書寫的墨水。用印刷的手段更加的渲染情感，做到錦上添花的，真的不多。
余華的《第七天》，首先余華希望書名字體大一些，于是為了不顯笨拙，縮小了字的寬度，細(xì)而大，然后在“天”字的最后的一個(gè)筆畫上，一撇選用燙銀的方式處理，銀箔本身的特性就是不具有實(shí)體感，隨光影的變化而定，因暗出現(xiàn)，因亮消失，利用這個(gè)視覺的不確定性，營造了符合整本書調(diào)性的感覺。在書中，此種例子，不勝枚舉，皆讓我贊嘆。
一個(gè)優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師，他的作品是會說話的，學(xué)習(xí)他的態(tài)度，以匠人之心度設(shè)計(jì)之事，去看，他就在那里！設(shè)計(jì)本來就是一件人性化的事，去感受，去體驗(yàn)。
