1、總體印象：
因為是第一次參觀攝影展，比預想收獲要小一些，可能之前有一種成見或者偏見，總覺得藝術(shù)展必須要有不一樣的東西，有給人震撼和撞擊的東西，提供新的可能或者視角，而這也是藝術(shù)區(qū)別于生活的地方，但這次總體來說這種東西有是有，但比較少，所以下面我會摘一些印象比較深的攝影作品，簡單解讀一下，其他的簡單帶過，后面再就攝影展本身做一些文化和社會層面的思考
2、部分作品展示
【說明】：由于我只對“蛋”感興趣，并不對下蛋的“雞”感興趣，所以比較少去看作品簡介和作者，所以有些作品可能忘了名字和作者，只能自己重新取個新的自己印象的名字，如果對作者和讀者有所冒犯和帶來不便，請見諒，文章后面會附上展覽的所有作品和作者，有興趣的讀者應該可以找到。
1、“家庭成員的聯(lián)結(jié)”
2、“追隨父親的足跡”
作者為了紀念去世的父親，帶著父親留下的照片，重新走了一遍父親一生走過的路，從他離開農(nóng)村老家，到城市工作，到工作單位，到居住的舊房子。。。。。。，截取一些特殊場景，把當時的照片放在背景里拍一張照片。這可以說是攝影，也可以說是微記錄，也可以視為一種行為藝術(shù)，但最根本的是對父親深沉的愛和懷念，如同有家庭在同一個地點每年拍一張照片，最后積累起來，就是很珍貴的家庭影像記錄。
3、“家當”
這個攝影如其名，找了天南地北一些家庭/住所，把日常生活中所有的物件都擺出來然后拍照，就仿佛把一個時間過程、一個立體化的家庭生活直接壓縮成了一個平面，一個切面，讓人們通過這個濃縮圖像去想象和感受他原本生活的可能。這個和巫鴻編著的《物盡其用——老板姓的當代藝術(shù)》有異曲同工之妙。只不過后者更宏大，更有史詩感。
4、“自然之家”
這個作品應該是丹麥藝術(shù)家Joakim eskildse的作品，他帶著全家以一種近乎自然的方式，在自然之地建筑、生活、寫作和攝影，而照片記錄的也是他家庭生活的狀態(tài)，除了攝影本身的畫面感和詩意之美，他給我們揭示的是一種別樣的生活的可能。
5、其他
這次攝影展參展范圍比較廣泛，從國外的藝術(shù)家到國內(nèi)的攝影師、大學生、普通人。有些就是家庭的相冊搬過來參展，還有微信朋友圈里面對家庭生活照片。而大學生的攝影更多的有著拼貼畫的性質(zhì)，給展覽帶來了更多青春的氣息和元素，而普通大眾的相片則有著濃濃的生活氣息，給我們一個相對獨立和寧靜的空間去反思我們生活的日常。
3、文化/社會層面思考
如前所說，整個參觀下來，有所收獲，也有所失望，帶來的思考多于所獲得的藝術(shù)審美，因為是很少參加這樣的展覽，所以找不到一個合適的維度或標準去評判。也與藝術(shù)觀有關(guān)。從策展的主題來看，這個策展還是相當成功的，所涉及的主題都與家庭有感，所涉及的主題涵蓋國內(nèi)外各種人群，從涉及的范圍從實驗藝術(shù)到微信朋友圈，可謂是相當用心。但也因為如此“廣泛”的涵蓋，使得其社會性或者文化性取代了其藝術(shù)性。當然，這自然就涉及對藝術(shù)本身的定義，有高雅藝術(shù)也有大眾藝術(shù)，有主流藝術(shù)也有邊緣藝術(shù)或者跨界藝術(shù)。我對藝術(shù)的理解是為生活提供另一種可能。所以不論是職業(yè)藝術(shù)家還是普通大眾，只要你通過自己的方式創(chuàng)造除了新的看待世界的方式，我覺得就可以定義為藝術(shù)，所以，杜尚的小便池是當代藝術(shù)，第二個同樣這樣做的人就不是藝術(shù)。這就涉及到跨界，當代藝術(shù)有很多跨界的藝術(shù)，但是跨界也同樣需要有新的東西出來，作品里面應該有可以稱之為“藝術(shù)”的東西存在，而觀眾也可以從中得到藝術(shù)的審美。這也是藝術(shù)館不同于博物館，不是提供文化研究和思考，而是提供不同的審美可能。
4、參展作品及作者
請原諒我前面的文不對題，如果有興趣的讀者可以找到對應的作家和作品名稱，特附上
