伴隨著《肖申克的救贖》《阿甘正傳》等電影的出現(xiàn)，為人樂道的“94黃金時代”將好萊塢電影推上了一個高峰。
眾所周知，好萊塢改變電影的定義。他們以固定的敘事方式使電影制作工廠化，一部部類型電影排著隊似地出現(xiàn)；同時，好萊塢又依托先進的技術，徹底改變了電影的表現(xiàn)方式。在《蜘蛛俠》的片場，一位記者看到演員在虛擬到近于“抽象”的情境中表演后，發(fā)出了疑問，“這還是在拍電影嗎？”
另一方面，隨著攝像器材的普及化，越來越多的人拿起攝像機做起了導演，但實驗化的拍攝方式使很多拍出來的作品流于表面化的表現(xiàn)，甚至不再是藝術品。
在四位丹麥導演看來，新技術的過分運用是電影表現(xiàn)表面化的元兇。
1995年3月，拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）、克里斯蒂安·萊文（KristianLevring）、托馬斯·溫特伯格（Thomas Vinterberg）、索倫·雅各布森（S?renKragh-Jacobsen）四位丹麥導演宣布發(fā)起Dogma運動，同時制定了電影制作的十條規(guī)則，并將其稱之為“純潔誓言”（THE VOW OF CHASTITY）。
純潔誓言
I swear to submit to the following set of rules drawn up and confirmed by DOGMA 95:
1.影片須在實地拍攝，不可搭景或使用道具（Shooting must be done on location. Props and sets must not be brought in (if a particular prop is necessary for the story, a location must be chosen where this prop is to be found)）；
2.不可制作脫離畫面的音響，不可制作脫離音響的畫面（The sound must never be produced apart from the images or vice versa. (Music must not be used unless it occurs where the scene is being shot)）；
3.須手持攝影機拍攝，影片的故事不必在攝影機在場的情況下發(fā)生，但影片的拍攝須在故事的發(fā)生地點進行（The camera must be hand-held. Any movement or immobility attainable in the hand is permitted）；
4.影片須是彩色的，不接受特別的照明（The film must be in color. Special lighting is not acceptable. (If there is too little light for exposure the scene must be cut or a single lamp be attached to the camera)）；
5.禁止進行光學加工或使用濾鏡（Optical work and filters are forbidden）；
6.影片不可包含表面行為(如謀殺、暴力等場面)（The film must not contain superficial action. (Murders, weapons, etc. must not occur)）；
7.禁止時間和空間上的間離（Temporal and geographical alienation are forbidden. (That is to say that the film takes place here and now)）；
8.不接受類型電影（Genre movies are not acceptable）；
9.影片規(guī)格須為35毫米（The film format must be Academy 35 mm）；
10.導演之名不可出現(xiàn)在職員表中（The director must not be credited）
Thus I make my VOW OF CHASTITY.
Copenhagen, Monday 13 March 1995
剝?nèi)ゼ夹g的外衣
“Dogma 95是對當今電影出現(xiàn)的某些傾向性的反擊?！盌ogma95在其官網(wǎng)上這樣寫道。
發(fā)起運動的導演們認為，在已被金錢主宰了的電影界，表面化表演和表面化電影越來越被觀眾所接受。
同時，雖然科學技術的突飛猛進會在電影制作層面帶來真正的民主化，它會使每個人都有成為導演的機會。但是這種民主化也會造成電影制作的過分個人化，導演們認為，個人制作者會逐漸背離電影的藝術性，因此為電影制作規(guī)定一種“戒律”顯得非常重要。
“純潔誓言”的十條戒律可以說是導演們從電影制作的層面對電影藝術做了一種定性。他們既反對電影表現(xiàn)的個人主義，又反對電影制作的技術主義，他們嘗試為電影剝?nèi)チ吮憩F(xiàn)化的、感官化的外衣，而僅僅通過電影表達本身來展示電影的靈魂。
沒錯，這是一次對電影靈魂的展出，正如發(fā)起人所說的，Dogma電影的表現(xiàn)不會是表面化的。
靈魂的展出
Dogma宣言公布后，引來了很多人的嘲笑，它們認為為電影規(guī)定戒律是在自縛手腳。
正當人們對“純潔誓言”極盡嘲諷的時候，溫特伯格與馮·提爾在1998年戛納電影節(jié)上首先亮出了Dogma的1號和2號作品。
一位丹麥土豪六十歲大壽，一場大型家庭聚會，親友齊聚祝壽，土豪的子女們也難得聚到一起。然而，不久前自殺身亡的女兒的陰魂卻潛藏在家宴中間，直到大兒子在席間站了起來，亂倫、謀殺、不幸的童年遭遇漸漸浮上家宴……
這部名為《家宴》（Festen）的電影剛一上映，便獲得滿堂彩，在1998年戛納電影節(jié)上該電影獲金棕櫚獎提名，并最終獲評審團大獎。
溫特伯格坦言，這一題材“是非常喜歡的題材，即使它讓我陷入從未面對過的邪惡與罪惡之中”。在拍攝時，溫特伯格將十條戒律運用得淋漓盡致，影片中，除了一些聲音脫離了畫面之外，影片基本上嚴格遵循了戒律。手持攝像以及未修飾的陰暗光線，無論在沖突的表現(xiàn)還是在氛圍的塑造上都為電影增色不少。
與《家宴》同時亮相的《白癡》（The Idiots）雖然沒有《家宴》般引人注目，但作為戛納座上賓的馮·提爾也獲得了金棕櫚獎提名。《白癡》以樸素的表演、粗糙的剪輯（攝像機竟然出現(xiàn)在了反光玻璃上）及影片中真實的群交場面引起了極大的爭議。
兩部電影的亮相使越來越多的導演加入到Dogma電影的制作之中。
1999年丹麥導演索倫·雅各布森推出了Dogma 3號——《敏郎悲歌》。隨后，《國王不死》《戀人》《驢孩朱利安》《意大利語初級教程》等Dogma作品相繼推出。這些遵循了“純潔誓言”的作品在戒律的限制下塑造了一個個充滿想象力的故事，在拍攝中充分利用自然光效果，再加上演員們質(zhì)樸又出色的表演，營造了一個個浮于現(xiàn)實的吸引人的夢境。
2000年，韓國導演邊赫《追訪有情人》，導演巧妙地將攝像機作為表達出口，在電影中探討了電影本身的真實性存在的意義。這也是亞洲第一部Dogma電影。
“純潔”不再，純潔永存
Dogma 95設立“純潔誓言”，最初是為了保持電影的藝術性不受技術主義的沾染，強調(diào)運用具有想象力的故事來構架電影，并通過演員的真實表演來升華電影的藝術性。
在強調(diào)維護電影藝術性的同時，“純潔誓言”也引起了很大的爭議。搖晃的鏡頭、粗糙的畫面、混亂的剪輯……人們懷疑，為了提高表現(xiàn)的自然性，是否就可以犧牲觀眾的感官感受？答案似乎是否定的，被稱為Dogma電影的作品中沒有一部是真正遵循了十條戒律。正如一位影評人寫道，“如果為了遵循誓言而阻礙了影片的發(fā)展，是得不償失的，這也是為什么大多數(shù)Dogma電影都或多或少偏離了誓言的原因?！?/p>
在拍攝了前幾部Dogma電影后，幾位發(fā)起人相繼放棄了“十律”。托馬斯·溫特伯格與其他幾位導演在2000年拍攝了Dogma電視電影《D-Dog》，但并未產(chǎn)生什么影響，隨后的幾部電影也未引起很大的轟動，直到2012年《狩獵》的推出，溫特伯格才又一次引起廣泛的關注。
而對拉斯·馮·提爾來說，放棄“十律”就等于放棄他慣用的拍攝方式。在2000年拍攝《黑暗中的舞者》時，馮·提爾將音樂從畫面中獨立出來；2003年《狗鎮(zhèn)》他又將場景虛擬化；直到2009年，馮·提爾拍攝了《反基督者》，這部電影完全顛覆了馮·提爾慣用拍攝手法……
Dogme95官網(wǎng)上顯示的最后一部Dogma電影是2004年上映的Dogma 35號意大利電影《Cosi x Caso》。但也有人認為最后一部應該是按“純潔誓言”拍攝于2005年的英國電影《三面交錯》（Gypo）。
在Dogma95運動發(fā)起二十年后，已經(jīng)沒人再去拍攝完全遵循“純潔誓言”的電影了。但是，手持攝像、自然光效、聲畫同步……這些曾經(jīng)被提倡的非技術性的表現(xiàn)手段卻從未從電影藝術中消失。
縱向來看，Dogma95運動是諸次捍衛(wèi)電影藝術性運動的延續(xù)。他們所追求的是他們的前輩所追求的，也是他們的后輩將要追求的，從這個層面來講，純潔是永恒的，或者說，對藝術追求是永恒的。
二十年后的2015年，位于紐約的藝術與設計博物館（MAD，Museum of Arts and Design）為Dogma運動舉辦了題為“The Director Must Not Be Credited”的20周年作品回顧展，展出了拉斯·馮·提爾、托馬斯·溫特伯格等導演的作品……
