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喜歡有態(tài)度、有精神的音樂作品，它讓你不再與往日糾葛，能讓你跳出來看種種境遇，讓你有所領悟。原來音樂也是有營養(yǎng)的，不再是簡單的娛樂而已。而他的音樂作品就是有態(tài)度、有精神的，他的許多音樂是值得我們反復去聽的，他是誰呢？
以前只是聽過他的歌，對他并不了解，后來在《聽說》這個節(jié)目中了解到：“他的成長過程是很不容易的，他母親是老師，因為他從小書念得不好，作為老師的孩子，從小的壓力是很大的，學校的老師會說你媽媽是老師，為什么你念得這么不好，所以從小他一天到晚受盡了大人的冷眼。他不斷被提醒說你功課不好，你就是這么不好，你不會有什么出息，你以后就繼承你父親的瓦斯就行了，大概就這樣了吧。在他讀國中在那段時期，他對自己也沒有太多的信心，對于未來處于迷茫狀態(tài)，自己到底還能干嘛？自己真的有這么差嗎？我應該是有些想法，可以落實變成什么事情吧，后來他終于找到了自己未來的方向，他確定自己要走音樂這條路。當他真正的確定這個志向以后，他自動申請退學，他在這段時期已經在嘗試著寫歌了，直到他出版第一張專輯?！?/p>
后來他為趙傳、張信哲等歌手制作音樂專輯。他與華語樂壇許多的女歌手，都有在音樂上的交集，包括陳淑樺、林憶蓮、張艾嘉、莫文蔚等，以及后來對梁靜茹的提攜。他制作的音樂作品，更是在金曲獎等各類音樂獎項中獲獎無數，這樣一步步走來，終成為華語樂壇的音樂教父，他就是李宗盛。
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李宗盛在一次節(jié)目中談到流行音樂，他覺得流行音樂界是一個偉大的行業(yè)，因為它在記錄整個年代，反映這個時代最好的一樣東西?？梢栽诹餍幸魳防镎业竭@個時代的特征，流行音樂對一個國家，一個民族太要緊了。
當時主持人問他：“你是音樂界的，還是娛樂界的？”他回答到，這是個巨大的悲傷，我們成了娛樂界的一個附庸。你的音樂把我逗樂就行了，這個行業(yè)成了大家茶余飯后的談資了，而選秀是一個造神運動，正在曝露了整體對流行音樂的品味的低下。那時羅大佑出一張專輯，我們不是想他要把我們逗樂，我要去聽我要去感受羅大佑在這張專輯里面所傳達的什么樣的訊息，給我什么樣的啟發(fā)，給我什么樣的震動！”
只有這樣有生活經歷和對音樂有獨特的理解的人，才能寫出好的音樂！李宗盛的歌是樸實直白的，就像隔壁親切的大叔，你可以在他哪里稍作停留，去安撫一下自己的心。在人生各種階段的種種境遇，似乎都能在他的歌里找到一種對照。他對都市中的男女情愛的剖析，以及人生種種境遇的解讀，可以把你從生活的漩渦里面給拉出來，讓你跳脫出來看穿其中的把戲。他的歌詞中有調侃、有解讀、有警示，讓你有所反思，以便走好人生的路。他的音樂是值得你我去聆聽的，而他的《感性與理性作品音樂會》也是一場值得去看的音樂會。
他在理性與感性作品音樂會中演唱《領悟》特別讓人動容。這是在他與林憶蓮離婚以后，在音樂上的演唱，這多么像他自己對這些年感情生活的內心獨白，剛好林憶蓮也在臺下，可以說彼此想說的話都在歌里了。
還有其它一些他的音樂作品是也是值得去聽的，他寫過很多歌，有女人獨有的天真，溫柔的天分，要留給真愛你的人的《傷痕》；為了你的理想燃燒，生活的壓力與生命的尊嚴，哪一重要的《我是一只小小鳥》；終日奔波苦，一刻不得閑；既然不是仙，難免有雜念的《凡人歌》；人總要學著自己長大，人生難免經歷痛苦掙扎，為自己的心找一個家的《愛到代價》；你我都需要成長，明白生活不易的《像個孩子似的》；《山丘》更是我們生活的一個隱喻，我們何嘗不是在翻越一座又一座的山丘呢，以及那首愛情究竟是精神鴉片，還是世界末的無聊消遣的《陰天》。
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李宗盛并不認為一個大學教授的靈魂要比農民工的靈魂更珍貴，每一個心靈都是珍貴的，流行音樂需要有不同的曲子滿足不同的心靈，而不能只有一種曲子。不能沒有選擇，不能只有這個，應該有更多的選擇？
羅素說：“須知參差多態(tài)，乃是幸福的本源！”其實音樂也有很多種，不只是我們通常意義的流行音樂，還有小眾音樂、OST（電影原聲音樂）、輕音樂、宗教音樂、古典音樂等，范圍是很廣的，流行只是音樂的一個門類而已。通常意義是流行音樂大多是寫的男女之間的感情，孤獨、寂寞、冷是常見的狀態(tài)，更多的是一種情感糾葛的酸氣，而少了一些灑脫。音樂是需要有一種態(tài)度和精神的，現在的流行音樂大多是靠旋律撐起的，很多歌的歌詞是經不起推敲的，所以流行音樂要有選擇性的聽，聽歌除了要聽旋律，也要看它的歌詞，詞曲俱佳的才是好的音樂。林夕和李焯雄是華語樂壇的頂尖詞人，李宗盛和蔡健雅的歌是值得一聽的。
“沒有音樂的人生將是一場錯誤”，你選擇了什么樣的音樂，就是選擇給自己的生活增添什么樣的色彩，聽好的音樂，讓你覺得人原來還可以這樣活著，靈魂還可以這樣得到滋潤！
