考慮到1994版《獅子王》不可逾越的地位，嚴(yán)重缺乏原創(chuàng)性的2019版《獅子王》與其說(shuō)是一部獨(dú)立電影，不如說(shuō)是迪士尼近年真人（獸）化大電影的新下限：拿來(lái)主義的劇本、原聲和鏡頭，乏味的色彩表現(xiàn)，充滿激情的配音與CG動(dòng)物面癱表情的脫節(jié)，讓整部電影淪為了寫(xiě)實(shí)化CG特效的空洞炫技。
換句話說(shuō)，這就是迪士尼新戰(zhàn)略中的《恐龍當(dāng)家》。
縱向來(lái)看，迪士尼無(wú)疑是技術(shù)上的先行者：1982年的《電子世界爭(zhēng)霸戰(zhàn)》及其2010年的續(xù)集《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)》，1989年發(fā)行的《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》，當(dāng)下全盛時(shí)期的“返老還童”De-aging，《星戰(zhàn)》新系列的CG換頭，都是典型的例子。
但對(duì)于《獅子王》這一IP來(lái)說(shuō)，憑借特效技術(shù)變身配音+紀(jì)錄片，無(wú)疑是大幅度的退步。1994年的《獅子王》是帶著奧斯卡光環(huán)的，非洲大地上的《哈姆雷特》，是迪士尼在90年代“文藝復(fù)興”2D動(dòng)畫(huà)的最后輝煌，更是無(wú)數(shù)觀眾的童年回憶。
這也是迪士尼不敢在劇情和故事上動(dòng)刀的根本原因。而有著《奇幻森林》這樣出色履歷的喬恩·費(fèi)儒，面對(duì)《獅子王》的大師級(jí)食譜也只能亦步亦趨——這也并不是總是壞處，大幅擴(kuò)展的《小飛象》就沒(méi)有獲得商業(yè)成功，成人化的內(nèi)容稀釋了原著簡(jiǎn)潔而明晰的主題；而相對(duì)溫和的《阿拉丁》就更加受到歡迎。
然而與其他真人化電影相比，盡管內(nèi)容基本一致，《獅子王》的動(dòng)物角色在真人化和寫(xiě)實(shí)化的轉(zhuǎn)換中，受到的打擊是最為致命的。動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片真人化的重要目標(biāo)之一，就是通過(guò)降低夸張的動(dòng)畫(huà)表現(xiàn)力，提供更加真實(shí)可信的銀幕體驗(yàn)。動(dòng)畫(huà)中的動(dòng)物往往有著豐富的擬人化特征（表情+動(dòng)作），但被定義為真實(shí)存在的生物之后，這些角色的表達(dá)方式就被限制在了難以覺(jué)察的體態(tài)和動(dòng)態(tài)細(xì)節(jié)之中，而不是更容易被觀眾捕捉的面部表情。
上映20年后，依然會(huì)有人去看動(dòng)畫(huà)版的《獅子王》；但1年后的2020年，亂入動(dòng)物世界的2019版《獅子王》有很大的可能性會(huì)被觀眾徹底拋在腦后。
1994版《獅子王》的一個(gè)主題之一，就是對(duì)從生到死這一過(guò)程的尊重——Circle of Life。而到了2019年，驅(qū)動(dòng)這一IP再度轉(zhuǎn)動(dòng)的則是
迪士尼的商業(yè)掘金：炒冷飯的動(dòng)畫(huà)續(xù)集，百老匯音樂(lè)劇，最新的嘗試則是CG高清重置。
不可否認(rèn)，《獅子王》在2019年達(dá)到了又一個(gè)里程碑——但這純粹是技術(shù)上的，與藝術(shù)性和創(chuàng)造性毫不沾邊。動(dòng)畫(huà)時(shí)期，畫(huà)師們豐富的靈感與創(chuàng)造力雖然往往不符事實(shí)，但卻能更好地傳遞情感，也往往有著更高的藝術(shù)價(jià)值和啟發(fā)性。
但多年來(lái)的事實(shí)也再次證明，當(dāng)下的電影行業(yè)已經(jīng)通過(guò)多年的CG渲染，成功地讓觀眾認(rèn)為只有計(jì)算機(jī)生成的“真實(shí)度”，才能夠與電影（故事）的“可信度”掛鉤——技術(shù)創(chuàng)新推動(dòng)視覺(jué)大膽的《蜘蛛俠：平行宇宙》，票房只有真人漫威電影的三分之一 ——而這顯然是最愚蠢的判定。
更新?lián)Q代的CG技術(shù)，永遠(yuǎn)是輔助制作者講述故事的工具，而非吸引觀眾的唯一手段。盲目追求虛假的“真實(shí)”，只是為了追求一時(shí)的商業(yè)利益而已，影響力也有著相當(dāng)?shù)木窒扌浴?/p>
冷飯能不能炒得香？如果拋去電影在CG美學(xué)上的成就，2019版《獅子王》幾乎就是1998年格斯·范·桑特重拍《驚魂記》一樣——多此一舉。如果重塑經(jīng)典僅僅是換皮復(fù)刻，而沒(méi)有加入現(xiàn)代重構(gòu)的話，那又怎么會(huì)吸引新一代的觀眾呢？
回顧20世紀(jì)，迪士尼和迪士尼動(dòng)畫(huà)造就了數(shù)代人的童年。但所謂的“重塑經(jīng)典”，終究不過(guò)是為了利用長(zhǎng)大成人之后的懷舊情緒，跛足前行的行尸走肉而已——“黑化”的小美人魚(yú)，唾棄的是米老鼠自己的寶貴遺產(chǎn)。
盡管（名義上）是為了從未見(jiàn)過(guò)1994版《獅子王》的年輕觀眾而制作，2019版《獅子王》卻很難呈現(xiàn)出當(dāng)年的沖擊力和豐富性。在皮克斯《玩具總動(dòng)員》橫空出世之后，迪士尼不得不犧牲了手繪藝術(shù)，卻在很長(zhǎng)一段時(shí)間里沒(méi)有找到替代方案。
《獅子王》的這一船新版本，極不可能會(huì)像原作一樣，成為流行文化的重要印記——其影響力將局限在好萊塢內(nèi)部，和2009年的《阿凡達(dá)》一樣，給整個(gè)電影制作體系指出了如何事無(wú)巨細(xì)地，全面使用CG畫(huà)面打造的工業(yè)范例。
在可以預(yù)見(jiàn)的將來(lái)，迪士尼還有《花木蘭》和《小美人魚(yú)》在摩拳擦掌；但能夠推出續(xù)集的，反而是大幅魔改的《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》和《沉睡魔咒》。
這本身就已經(jīng)能夠說(shuō)明一些問(wèn)題了。
毫不奇怪，新版《獅子王》將會(huì)在票房上獲利頗豐。至于迪士尼會(huì)不會(huì)拿這些錢(qián)來(lái)制作更具野心和藝術(shù)完整性的原創(chuàng)新片——大概率不會(huì)——不過(guò)是浮梁買(mǎi)茶罷了。
