我在大學(xué)的專業(yè)是美術(shù)學(xué)-油畫，因此經(jīng)常會(huì)幫同事們判斷一幅畫到底畫得好不好。今天呢，就讓我盡量以中國(guó)畫家們?yōu)槔?，主要通過他們的色彩作品，同時(shí)也會(huì)舉一些我在簡(jiǎn)書上看到的例子，來向大家闡釋：普通人如何快速分辨出一幅作品的好壞。
我盡量不使用生澀的術(shù)語，同時(shí)盡量從大家都能看得懂的部分入手，希望各位認(rèn)真閱讀，并舉一反三。
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素描關(guān)系
比如這幅畫，乍一看似乎很不錯(cuò)：顏色飽滿，構(gòu)圖有想法，葡萄塑造得通透可人，在質(zhì)感上與籃子做出了區(qū)分，背景也處理得恰到好處。
但請(qǐng)你仔細(xì)看一看，裝葡萄的籃子，是不是像一個(gè)平面？完全沒有弧度的樣子。而且整幅畫的素描關(guān)系也比較糟糕，細(xì)節(jié)處理非常粗糙。
這樣說可能不夠清晰，但如果把圖片去色之后，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，整個(gè)畫面糊成一團(tuán)，沒有清晰的黑白灰，于是無法突出素描關(guān)系。
落在籃子上的葡萄沒有影子，仿佛跟籃子沒有關(guān)系，葡萄到底是不是球形呢？感覺肉乎乎的，結(jié)構(gòu)感不強(qiáng)。
籃子的這個(gè)部分沒有過渡，沒有明暗區(qū)分，透視缺失，光究竟是從哪里打過來的？
背景凌亂的筆觸像是被什么弄臟了一樣，毫無生氣，毫無樂趣，你會(huì)覺得有些“悶”。
上面這幅油畫是黃顯之1954年作的《櫻桃》，我們同樣用剛才的觀察點(diǎn)去看這幅畫。
并同樣把它去色，你會(huì)發(fā)現(xiàn)櫻桃依然圓潤(rùn)通透，因?yàn)?b>每一筆高光都點(diǎn)在結(jié)構(gòu)上了，這一點(diǎn)很重要，黑白灰關(guān)系明確，并且有遠(yuǎn)近虛實(shí)的關(guān)系，所以畫面顯得非常完整，影子也都在，背景紋理清晰。
用單色來表現(xiàn)畫面，更加考驗(yàn)作者對(duì)素描關(guān)系的把握程度。
去色后也不會(huì)覺得畫面沉悶，花朵依然突出，背景的漸變與留白給了畫面足夠的“透氣感”。
影子
很多人在畫畫的時(shí)候都不知道物體有影子，尤其是很多照著照片畫畫的人。照著照片畫畫是非常異端的行為，尤其是對(duì)初學(xué)者來說，照片上的物體、人物沒有任何變化，是死的，本身照片質(zhì)量不行的話，照著畫只能更糟糕。如果你想在畫畫這條路上自殺就去照著照片畫吧。
比如上面這幅作品，我看到作者給的照片就是這樣的實(shí)物照，沒有影子，但那種照片是為了給設(shè)計(jì)師摳圖用的，既然你是在畫畫，你就算是想象都得把影子給我畫嘍，不然就很奇怪，光打過來，明暗都有了卻沒有影子？那畫面怎么可能完整呢？
這位作者還是有一定的基礎(chǔ)，至少能努力塑造一個(gè)球體。但是，排線沒有掌握好基本法，完全按照同心圓的方式畫，出來的明明是個(gè)鑼啊，結(jié)構(gòu)感弱得驚人，而且，圓本身也沒畫圓。
再就是，敬告各位出“教程”的人，請(qǐng)不要用手機(jī)拍攝步驟圖，尤其是在光線不夠充足的情況下，就算你畫得再好，拍得不好就是自損八千，非常非常丑且不專業(yè)。
你自己看看這張照片，所有細(xì)節(jié)都沒了，整幅畫跟沒完成一樣，明明自己分析明暗的時(shí)候還頭頭是道，卻完全沒有體現(xiàn)在畫面上。亮部不夠亮，暗部不夠暗，還是灰蒙蒙地糊成一片。而且也沒有構(gòu)圖、沒有想法，真真兒的照葫蘆畫瓢，這種畫是最沒有意思的。
這幅畫由于作者使用了黑色背景，桌面又留了足夠的空白，所以從素描關(guān)系來說沒什么大問題。但是影子，你們可以自己動(dòng)手打光看看，物體的影子什么時(shí)候會(huì)有如此清晰的一條邊緣線？又在什么情況下會(huì)有明確的形狀？右側(cè)影子處理的明暗如此分明，是在何種情況下才會(huì)有的？
答案是：當(dāng)光源離得非常近且強(qiáng)時(shí)才會(huì)這樣，落到畫面上就是當(dāng)你用力過猛的時(shí)候才會(huì)這樣。
我們可以翻到上面的《櫻桃》，仔細(xì)看一下影子的處理方式。影子在不同的光源處，顏色是不一樣的，且不一定就是深色，像右側(cè)那片櫻桃影子用的是灰綠色，照顧到了襯布本身的顏色（固有色），中間和右側(cè)的櫻桃影子會(huì)更加深紅色（環(huán)境色），以表現(xiàn)櫻桃壓在上面的效果，就非常生動(dòng)。邊緣處理的也沒有那么死板，不會(huì)像石榴這幅給人一種“是不是桌子上本來有什么污漬呢？”的疑問。
而像這種把影子與背景完美融合到一起的方屬上乘。這幅畫的完成度非常高，筆觸、顏色都渾然天成。
細(xì)節(jié)
細(xì)節(jié)畫好了就是錦上添花，處理不好就是畫蛇添足。
還是看上面的石榴，你會(huì)發(fā)現(xiàn)作者在為了表現(xiàn)表皮上的傷疤，畫了一些加重的黑線，也能看到石榴表皮外側(cè)的排線，并在排線下面有些加重的顏色。果皮的內(nèi)部其實(shí)要比外部要柔軟，但你看上面那塊內(nèi)皮的顏色仿佛石榴已經(jīng)爛了。
我相信作者看到的石榴可能就是這個(gè)顏色，但畫之所以為畫是需要藝術(shù)加工的，這樣“直白”地去處理，整體就給人一種，這個(gè)石榴很臟且不新鮮的感覺。
會(huì)畫畫的人是十分重視細(xì)節(jié)處理的，每一個(gè)點(diǎn)、每一條線、每一個(gè)面都應(yīng)該是為了表現(xiàn)結(jié)構(gòu)而存在，這也是看一個(gè)人究竟會(huì)不會(huì)畫畫的關(guān)鍵點(diǎn)。一看雜亂無章的線條、亂七八糟的點(diǎn)、大小不一、還有折斷停頓的情況出現(xiàn)、有些像句點(diǎn)有些像逗號(hào)，就知道這是個(gè)門外漢。
這是孫宗慰的《廚中佳肴之一 魚》，你會(huì)發(fā)現(xiàn)畫家在處理魚、菜、雞蛋、桌面時(shí)用的筆觸是不同的。魚尾和魚身兩側(cè)的小筆觸，突出表現(xiàn)魚鱗的質(zhì)感。而碗中蛋清上的那一大筆白，與蛋黃上的弧狀高光，突出了碗與雞蛋的圓潤(rùn)。所有的東西用色非常干凈，色調(diào)統(tǒng)一，沒有多余的刻畫，你就知道這一桌東西非常新鮮。
同樣是外皮有疤，這個(gè)處理得就非常自然真實(shí)。同時(shí)西瓜是一個(gè)球體，不只是一個(gè)圓，通過明暗、高光、反光的變化你也能看出來它的確圓滾滾。即使也沒有影子，跟上面的龍眼一比就是高下立判。
顏色
你把顏料給一個(gè)不會(huì)調(diào)色的人是一種災(zāi)難。
色感這個(gè)東西算是比較靠天賦了，什么是色感呢？就是給你一個(gè)物體，比如一個(gè)雞蛋、一個(gè)蘋果，你看一眼就知道怎么去調(diào)顏色。包括暗部和亮部分別該用什么顏色去調(diào)，這樣顏色搭配會(huì)非常自然地憑空出現(xiàn)在你的腦袋里，你只需要下筆調(diào)出來畫即可。有些缺乏色感的人會(huì)通過背顏色搭配來作畫，我無法想象那是種什么樣的體驗(yàn)，只能說這實(shí)在太笨太蠢了。你們只要不是色盲、色弱，去通過正式的訓(xùn)練，都會(huì)形成良好的色感。
我非常喜歡念顏料的名字，每一個(gè)名字念出來，腦子里就有它們的顏色了。上學(xué)的時(shí)候老師也說，如果你不記得顏料的名字，如何用它們?nèi)フ{(diào)色呢？比如讓你畫青椒或者土豆，需要用到紅綠搭配，青椒適合用大紅+深綠，土豆適合用赭石+橄欖綠，如果單純只說紅+綠，不同牌子同一個(gè)名字的顏色都可能不一樣，不說清楚你怎么知道該用哪種呢？
我們學(xué)畫的時(shí)候，老師會(huì)反復(fù)強(qiáng)調(diào)“不要把顏料盒里的顏色直接用在畫面上”。很多顏色的飽和度都是非常高的，俗稱“非常鮮艷”，不經(jīng)過調(diào)和的話會(huì)非?！吧薄捌G”“假”。
當(dāng)然不同的顏料質(zhì)地，調(diào)和的方式也不同，像水彩、水粉需要用水，油畫是用油；水彩、水粉無法用淺色完全遮蓋住底下的重色；而油畫可以隨意疊加，但是更容易混合。
而發(fā)生直接把顏料往畫面上畫的情況，大部分是因?yàn)椋銈冎荒芸吹侥切╊伾?，比如給你一個(gè)紅色的蘋果，你就只知道用紅色，最多暗部是深紅，亮部是淡紅。但其實(shí)沒有哪個(gè)蘋果能給你這么簡(jiǎn)單粗暴的紅色感受，只有加了綠色的暗部才能更突出亮部的紅，亮部完全可以靠橙色甚至檸檬黃來提亮，高光也不一定只是白色，一點(diǎn)點(diǎn)天光藍(lán)就可以有更多變化。
還有另一種極端，就是所有的物體都畫得又土又灰，比如“濟(jì)南畫派”?；疑玫煤闷鋵?shí)會(huì)很高級(jí)，像莫蘭迪那樣。而非常臟的灰，那就是顏色沒調(diào)和好，飽和沒控制好，水/油沒控制好。
這個(gè)真的是驚世駭俗的災(zāi)難，我都詞窮了。。。雖然能非常強(qiáng)烈地感受到作者對(duì)繪畫的愛與熱情，雖然繪畫的確強(qiáng)調(diào)隨性、開心就好、藝術(shù)創(chuàng)造，但顏料真的挺貴的，這么浪費(fèi)不如送我_(:зゝ∠)_
這是凃克1958年作的《海景》，這顏色的細(xì)膩?zhàn)兓?，與海面的波光粼粼相呼應(yīng)，色調(diào)統(tǒng)一又富有變化，這個(gè)才叫做繪畫好嗎。
這是韋啟美1998作的《蓬山》，整個(gè)山體是有色彩變化的，同時(shí)也兼顧了素描關(guān)系，近實(shí)遠(yuǎn)虛的空間感，方寸之間氣勢(shì)磅礴。一幅好的作品必須足夠完整，有美妙的細(xì)節(jié)作為支撐，讓觀者可以看了又看，在畫面上能不斷找到好看的部分。
反觀上面那兩幅“驚世駭俗”，整個(gè)畫面是扁平的，毫無美感可言。山與天空與海面有任何關(guān)系嗎？世界上哪有那么正好的三角形的山呢？畫面的重點(diǎn)在哪里，你想讓我看哪里呢？
其實(shí)我畫畫也會(huì)直接用純色，但我是經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的，我知道顏色加在一起是什么效果，我知道用純色是為什么。而且畫面的色調(diào)統(tǒng)一是非常關(guān)鍵的，色彩搭配也是一門學(xué)問。
像水彩里面用純色，會(huì)更為普遍一些，但也會(huì)有暗部和灰色的搭配，這樣才會(huì)讓純色更純，亮色更亮。“有比較才有存在”，這是老師教給我的警世名言。
我在知乎上也回答過關(guān)于怎樣調(diào)色的問題。
這就好比做菜的時(shí)候問，我不知道我該加多少鹽，或者不知道我應(yīng)不應(yīng)該加糖，還有醬油、胡椒粉等等等等。首先你得知道這些調(diào)料嘗起來的味道和聞起來的味道，然后自己去把它們混合起來試試才知道適不適合。調(diào)色亦然，你要知道它們的名字，它們本身的顏色，和調(diào)和之后可能出現(xiàn)的顏色。
從最簡(jiǎn)單的，紅色+黃色=橙色，黃色+藍(lán)色=綠色，紅色+藍(lán)色=紫色，紅色+藍(lán)色+白色=紫紅或者粉紅色（取決于你加了多少白色）。
還有顏色之間的冷暖關(guān)系，比如粉綠、翠綠、檸檬黃偏冷，草綠、深綠、橄欖綠、中黃、土黃偏暖。每種顏色加得多加得少效果完全不同，要不要加水也會(huì)改變顏色。
再進(jìn)階就要考慮到環(huán)境色和對(duì)比色，紫色的花完全可以靠一點(diǎn)點(diǎn)黃色來提亮，再來一點(diǎn)天光藍(lán)加以柔和，陰影里出現(xiàn)橄欖綠也毫不違和。
樹木本是綠色的，但在湖景中會(huì)顯現(xiàn)出藍(lán)色、紫色，甚至橙色等變化。
你能看到多少顏色就去試著調(diào)出多少顏色。畫畫之前你應(yīng)該先訓(xùn)練自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)更多的色彩。別怕調(diào)錯(cuò)，可能會(huì)因此出現(xiàn)更美麗的顏色。還有最重要的一點(diǎn)，任何時(shí)候都不要用黑色。
畫面完整程度
我在舉上面的例子時(shí)多次提到了“完整”這個(gè)詞，大部分初學(xué)者都是不知完整為何物的，加一個(gè)落款、蓋個(gè)章、裱起來就是完整了嗎？就是畫完了嗎？并不是的。
所謂完整，就是當(dāng)你看到這個(gè)畫面，你會(huì)發(fā)現(xiàn)多一筆嫌多，少一筆嫌少，一切都正正好好，和諧統(tǒng)一。
你們看這張水彩畫，兩棵樹各有虛實(shí)、遠(yuǎn)處的高墻薄成一層影子，背景暈染出的顏色讓你感受到光。光是最難以捕捉的，畫畫的終極就是畫光。這使整幅畫面上升到藝術(shù)的欣賞角度，你能看出故事，看出情感。
我們從開始學(xué)畫一直到畢業(yè)，老師不斷重復(fù)的要領(lǐng)就是“整體”這兩個(gè)字，你不是只畫一個(gè)物體，哪怕你只畫一個(gè)蘋果，你也得先畫出整個(gè)蘋果的形狀、果蒂的位置、影子的位置，再開始深入刻畫。不能先畫果蒂，再畫蘋果，最后忘了影子。
這些年我看到數(shù)不勝數(shù)從局部開始刻畫然后一點(diǎn)點(diǎn)推導(dǎo)出整個(gè)物體的作品，我并不是說不能這么畫，但你只有在對(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)足夠清晰、信手拈來的時(shí)候，你才能這么畫，不然就很容易發(fā)生比例失調(diào)、畫面不完整、刻畫過度等問題。
曾經(jīng)我有一個(gè)同學(xué)他畫人物的時(shí)候是先畫了眼睛，然后五官，然后頭部，然后肩膀。他的功底已經(jīng)非常扎實(shí)，畫面甚至有一點(diǎn)列賓美院的感覺，但老師還是只看了一眼就讓他撕了重畫。我知道我現(xiàn)在說的這些是充滿了原教旨主義的，老師的做法也非?？贪宀唤饲椋銈?cè)趯W(xué)畫的初級(jí)階段最好遵從它的規(guī)則，等你真正能熟練運(yùn)用的時(shí)候再去顛覆也不遲。比你聰明的人多得是，你以為只有你想投機(jī)取巧嗎，可基本功只能一步一個(gè)腳印。
其他
其他如何判斷作品好壞的點(diǎn)，還有諸如筆觸、透視、比例、光影、空間、結(jié)構(gòu)等等，這些就需要比較專業(yè)的知識(shí)了，畫不是光用看就能理解的。
上面提到名字的畫家，你們可以去查他們的資料，看更多的作品。或者你可以點(diǎn)擊下面這個(gè)鏈接，直接與水彩畫家婠婠面對(duì)面。
婠婠的這門課應(yīng)該是簡(jiǎn)書目前最好的水彩課，不止是教畫畫，而是帶你認(rèn)識(shí)藝術(shù)。
她師從日本“永山流”：
大局觀下的底色決定了整個(gè)畫面色調(diào)明暗，而顏色的疊加使得層次和顏色變得更為復(fù)雜，最關(guān)鍵的是色彩的平衡。大師的色彩都非常具有風(fēng)格，永山流的色彩可以說是獨(dú)樹一幟。比起那些用色鮮艷，或雜亂，或飽和度高，讓人很快就審美疲勞的風(fēng)格，永山流艷麗卻不刺眼，柔美中帶著韻律。不同于日本畫與多數(shù)的歐美水彩，這種具有東方色彩感，卻不拘泥于固有的含蓄和水墨色調(diào)，反行其道，大開大合地一如莫奈的色彩，讓人在深深回味中被這種美所包裹。
單一色彩或者兩種色彩下，我們或許可以很容易做到透明，但是在整個(gè)色調(diào)多變的情況下，這種透明感卻很難盡善盡美。但是永山卻將這種透明，完全淋漓盡致地展現(xiàn)在紙面上。
永山流的驚艷之美，可以說，就是在不停地嘗試和失敗摸索中開辟出來的風(fēng)格。
水彩本身是一種非常容易上手的畫種，看起來非常簡(jiǎn)單，只是水與色彩的融合，但究竟怎么融合，怎么創(chuàng)造出最棒的效果，怎么把你心里的美展現(xiàn)在紙面上，這些需要一個(gè)真正靠譜的老師，帶你入門。
你總說喜歡畫畫，畫畫使你開心，那就畫點(diǎn)真正美的畫吧，也給自己一個(gè)機(jī)會(huì)接觸一點(diǎn)最容易上手的藝術(shù)吧??(ˊωˋ*)??
