什么叫情懷爆燈?
讓全球粉絲嗷嗷等了6年,首款預(yù)告一出手,馬上成爆款。
24小時全球觀看量超1.16億,登頂“史上最火動畫預(yù)告”。
只能是它,《冰雪奇緣2》。
講真,Sir不認為這只是情懷。
更是我們對《冰雪奇緣》硬實力的期待。
光這2分鐘的預(yù)告,又是一次大開眼界——
劇情上看,第二部更趨暗黑。
艾莎為啥苦練海上漂,安娜拔劍砍向誰?
北美定檔今年11月,要等答案,還需耐心。
但正片上映前,就這預(yù)告片就夠嗨好久了。
坦白說,logo出現(xiàn)前的41秒時間,Sir已經(jīng)傻眼了。
第一次看沒什么,可越看越覺得這些畫面里的東西……
真實得可怕。
比如,海。
第一個遠景,恢弘磅礴。
鏡頭拉近,看到浪花的形狀和深淺不一的層次。
再拉近,到腳踝處——
隨運動而濺起的水霧也一清二楚。
沒完,更可怕是無形之中的細節(jié)。
比如風和光。
艾莎獨自面對海洋,鏡頭切到近景——
打在她臉上的閃電,和吹拂在發(fā)梢的海風都是連貫的。
不,這根本不是重點。
接下來這個細節(jié),才足以證明迪士尼動畫變態(tài)式的講究。
注意衣服上的寶石,隨著她一次深呼吸……
胸腔的運動導(dǎo)致反光角度細微地改變一下。
放大看,發(fā)生了什么——
Sir真不是故意盯著胸看的
沒錯,鉆石因為折射,閃了一下。
氣憤嗎!可怕嗎!
這已經(jīng)不是強迫癥了,是強迫癥晚期了??!
越放大越驚喜。
你以為寶石只有一顆嗎,其實整件衣服,密密麻麻。
發(fā)絲、唇紋和衣服的一針一線,全部精細做工,栩栩如生。
再來看這張全員眺看江山美景圖。
構(gòu)圖、顏色,整體看,美啊。
呵呵。
放大看,你才驚呼——變態(tài)?。?/p>
甭管你放大哪里,都挑不出瑕疵。
雪寶屁股上的雪花印子清晰可見。
一草一木一石,精細到每條紋路。
不得不說,你大爺還是你大爺。
這就是迪士尼。
永遠在與放大鏡對抗的迪士尼。
今天Sir就用另一種方式打開以往的作品,賭你一定沒看過——
微觀迪士尼。
第一部,你們都看過的《瘋狂動物城》。
但這一幕你肯定沒看清。
朱迪來到警官學校,課室椅子放大看,一定一秒把你拉回學生時代。
這木凳質(zhì)感,這銹斑,不就跟咱們坐過的學生椅子一模一樣?!
《魔發(fā)奇緣》。
大部分人的記憶點是公主那一頭縱享新絲滑的超長飄逸金發(fā)。
但你未必注意到,甚至是不值一提的細節(jié),迪士尼也兼顧到——
頭發(fā)甩過草坪后空氣中浮起的細屑。
對細節(jié)的把控無處可挑,動畫做出真人電影的質(zhì)感。
還是《魔發(fā)奇緣》。
無形無狀且難以捉摸的水,畫起來不簡單。
可你看這一幕——
堤壩一瀉而下時,水流兇猛,無數(shù)水花向外噴濺。
雖是“假水”,但在影院你會感覺下一秒就能糊你一臉。
這還不夠。
迪士尼還有更巧的心思——
用細節(jié)藏私貨,串聯(lián)出一個“迪士尼宇宙”。
《星際寶貝》哪里只是史迪仔和莉蘿的驚心冒險,里面還塞了迪士尼的宣傳小物料。
一起來找茬。
在這個場景中你能找到幾處迪士尼私貨?
實話說,Sir硬是把這張圖盯了十分鐘。
畢竟迪士尼藏得深,不是細節(jié)狂魔根本注意不到……
左邊鞋底有個米奇印子,右下角的桌案上藏了個米奇形狀的水漬印子。
沒看清?見證奇跡的時刻——
史迪仔跑到街上,別以為它只是在逛街。
注意它身后的明信片貨架。
最底下那張,可不就是美國的奧蘭多迪士尼樂園嘛!
不漏痕跡的軟廣,就問你服不服。
大家都知道,迪士尼有個動畫素材庫。
山川、海洋實體建模,根據(jù)不同的場景需要,上色、調(diào)整。
人物形象手繪成型,再用自家表情庫塑造出各種不同的神態(tài)。
此外還有各種已有素材的重復(fù)利用。
借用它們,迪士尼另辟蹊徑。
素材串戲!
《玩具總動員》里出現(xiàn)過的葡萄味蘇打,到了《飛屋環(huán)游記》里就成了卡爾胸前的鐵蓋徽章。
《美食總動員》(右)里的一道菜,穿越到《飛屋環(huán)游記》(左)的餐桌上。
《海洋奇緣》這一幕,圍觀群眾里有個特別人物,猜猜他是誰,他在哪。
請往右邊觀眾席瞅瞅,那藏了個大白!
哈哈哈。
看似無心,實則有意。
細節(jié)勾起情懷,細節(jié)支撐故事。
靠這樣的匠心和技術(shù),迪士尼總有法子圈住人心。
就算是經(jīng)典重拍真人版,也不怕人罵“炒冷飯”。
真人版《獅子王》和《小飛象》還沒上映,想看的人已經(jīng)組成大型真香現(xiàn)場。
只是情懷嗎?
還是迪士尼“用實力讓人閉嘴”的底氣。
點開《獅子王》真人版預(yù)告,Sir一晃眼,以為自己誤進《動物世界》。
這種自然紀錄片的質(zhì)感,竟然是CG動畫?
真人版=真動物版!
獅子王國一草一木原比例還原,小辛巴出生的經(jīng)典場景也一一重現(xiàn)。
睜眼看世界。
舉獅震江山。
CG特效以假亂真,秀技術(shù),迪士尼沒在怕的。
Sir印象很深的一個細節(jié)。
1937年,電影史上首部長篇動畫《白雪公主和七個小矮人》。
七個小矮人一起洗肥皂浴,一個簡單的肥皂泡,卻也不簡單。
泡泡在燭光中綻放光澤,真實、靈動。
這,是80年前的手繪技術(shù)。
即使到了技術(shù)發(fā)達的今天,迪士尼依然沒有半分偷懶。
就拿動畫最難做的兩樣東西舉例。
第一,毛發(fā)。
每一根都獨具形態(tài),真實到能讓你腦補出摸上去的順滑質(zhì)感。
《瘋狂動物城》《美食總動員》《海洋奇緣》
怎么做的?
迪士尼有獨家秘笈——
專門開發(fā)毛發(fā)建模和動畫及服飾模擬軟件。
因為軟件的研發(fā)需要一定的周期,所以我們在每部電影正式投入制作之前,都會根據(jù)電影最開始的人物形象設(shè)計及基本劇情,來預(yù)測所需的技術(shù),提前開始準備。很多新的技術(shù)應(yīng)運而生,包括如何模擬波瀾壯闊的大海。
制作《海洋奇緣》時,為了解決卷發(fā)隨身體的運動而自然運動,并能同時保持蓬松彎曲的質(zhì)感,我們毛發(fā)技術(shù)團隊在原有的毛發(fā)模擬引擎中加入了新的基于彈性桿(Elastic?Rods)的模擬算法。
——迪士尼工作室資深軟件工程師劉穎
第二,水。
跟毛發(fā)道理一樣,水的形狀也變化無窮。
稍有不慎,就會“假”。
迪士尼怎么解決?
比如《海洋奇緣》,特效鏡頭超過80%。
迪士尼為此升級了專門的流體引擎Splash,不僅能區(qū)別淺水區(qū)和深水區(qū)波紋,還能實現(xiàn)水波晃動而產(chǎn)生的起泡。
除此之外,還有各種載入影史的大場面。
《瘋狂動物城》朱迪坐火車穿越冰川沙漠進入動物城的場景。
這想象力,誰能頂住不被震到?
但想象力也得有實踐基礎(chǔ)支撐。
為了創(chuàng)作這座居住著大大小小哺乳類動物的城市,迪士尼團隊花了18個月的時間,拜訪全世界動物專家,跋涉9000英里到肯尼亞深度調(diào)研動物習性。
大世界、大場景,迪士尼從來不馬虎。
《尋夢環(huán)游記》,米格爾初到亡靈世界,紫色的城市,金色的萬壽菊大橋。
死后世界美到震撼之余,細節(jié)也沒落下。
注意萬壽菊大橋連接的祭臺,形狀像極了著名的日月金字塔。
真·無處不在的古老墨西哥元素。
不管場面多大,總經(jīng)得住“一幀更比一幀細”的考驗。
Sir還注意到,每次迪士尼出預(yù)告,除了一片對技術(shù)的贊嘆。
也有不少挺國漫的聲音。
“國漫也不差啊?!?/b>
隨著《白蛇·緣起》《大圣歸來》《大護法》的火爆,“國漫崛起”的口號變得越來越平常。
確實,不差。
但捫心自問。
我們對國漫/中國動畫的期待,只是“不差”嗎?
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