什么是“有我”？

在文藝作品中帶入作者的感情，讓讀者真切體會到作者要表達的內(nèi)容。說簡單點，你在描寫景物或者事情的時候，必然帶有自己的態(tài)度，這種態(tài)度通過作品傳達了出來，引起了讀者的共鳴，就是“有我”。

什么是詩詞的“有我”？詩詞的“有我”、“無我”之說，王國維的《人間詞話》曾經(jīng)做過闡敘：

“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

這話不難理解?！坝形摇?，即是“以我觀物”，詩人所寫的情境都是詩人看到的東西，所以所代表的都是詩人本身的內(nèi)心想法。比如我們看杜甫的《江畔獨步尋花之六》：

黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。

我們在讀到這首詩的時候，能感覺到杜甫的狀態(tài)嗎？他當時托庇于成都地方大員嚴武，衣食無憂，算是他顛沛流離一生中最安穩(wěn)的時刻。人一旦沒了生存壓力，他也暫時不憂國憂民了。“黃四娘家花滿蹊”，起句如此輕佻，你能想象得到他像個浪蕩公子的狀態(tài)嗎？這些景色，這些“戲蝶”、“嬌鶯”的詞匯組合出來的意象確切地反映了他當時的心態(tài)。

再看一首寫春景的詩，袁枚的《題桃樹》：

二月春歸風(fēng)雨天 ，碧桃花下感流年 。

殘紅尚有三千樹 ，不及初開一朵鮮。

都是春天，都是花下，為何這首詩卻給人一種悲傷的感覺？“殘紅”、“不及”這些詞匯的組合表達了詩人對時光易逝，追悔不及的心情。

同樣的景色，寫出不一樣的味道，這就是因為“有我”。

我這是隨意找了兩首詩，其實這種例子比比皆是，大家肯定能找到更合適的。

如何在詩詞中體現(xiàn)“有我”？

作為一個寫詩的人，感情充沛、細膩簡直就是必備條件。當你為景色和事情感動，覺得有話要說，不吐不快的時候，就可以寫詩了。

那么這個時候，找準感動你自己的點，用最合適的詞匯精準地表達出來。

如果自己都不能感動，肯定不能感動讀者了。

你的感情準確無誤地傳達到了讀者腦海里，并且打動了讀者，你的詩詞，就“有我”了。

其實，這個“有我”的“我”只是你心中的感情罷了。

什么是無我

無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。

以物觀物是什么意思呢？其實就是將作者本身物化，詩里面即便有描寫詩人活動的句子，看起來卻是不相關(guān)的。用我們今天的話來說，有點類似于“上帝視角”，詩作里面的人物與我不再相干，他做了什么，傳達了什么意境，都是物化的行為。這種視角有天生的超然感覺，我們在田園詩派，隱逸詩派以及僧道詩詞常見這種境界。

最典型的就是陶淵明和王維了。“采菊東籬下，悠然見南山”，我們好像在看一幅畫卷，詩人在南山東籬下悠然采菊，我們感受到的是整個畫面帶來的恬靜，悠閑，而不是詩人這個人物本身的行為帶來的情緒波動。

又如王維的《竹里館》：

獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。

深林人不知，明月來相照。

為什么王維的詩給人一種空靈、冷寂的感覺？我們稱他為詩佛，就是來源于讀他的詩，會得到這種獨特的超然物外的感受。這種超然物外，超越了已經(jīng)物化的詩人自己。

“獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯”，這里是誰在獨坐，誰在彈琴，誰在長嘯？可能是詩人，也更有可能不是詩人。整首詩就是一副掛在墻上的畫，即便是詩人在彈琴復(fù)長嘯，也只是這幅山水畫中的一個人物而已。

這就是“以物觀物”的寫法，達到了“不知何者為我，何者為物”的效果。

無我，其實就是沒有自己。

如何達到“無我”

詩詞作為感情抒發(fā)的文藝作品，“有我”是很普遍的境界，詩詞本身的好壞，包括其他文學(xué)作品，要感人至深，都需要感情進行傳遞，讓讀者產(chǎn)生通感而共鳴，這是一部好作品，一首好詩的基本條件。

所以說，“有我”相對來說是容易體現(xiàn)出來的，做不到“有我“，難說是好詩。

而要達到“無我之境”，則需要超然的心態(tài)，跳出自己營造的詩的意境，讓自己高于自己的作品世界，從內(nèi)心俯視自己。

這種超然物外的境界，完全由讀者自己來感受閱讀當時的感覺，詩人本身形象只是一個道具，隱藏在這種“無我”之境下的感情更加含蓄、委婉，但是也就更加雋永。

這不光是寫作手法的問題，更是心境問題。

所以王國維又說：

古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。

非詩詞豪杰不能為之啊。