? ? ? 總是喜歡顏色鮮艷、干凈，形體豐碩的作品，因為看著不累，不用太去絞盡腦汁去溯源，也不用尷尬的問自己這是要描述什么？質(zhì)疑本就匱乏的審美理論。

? ? ? 對于正常審美而言，繪畫作品第一層就是在視覺上刺激出你的情緒，這種情緒是單純的啟示，啟示你的感動、驚奇、愉悅、驚悚、反感等象初次相見的悸動。第一次見到唐詠星的繪畫作品是在他很擁擠的工作室，那個時期的創(chuàng)作是以風(fēng)景為主，其作品干凈透亮，色彩純凈，看著賞心悅目，好像能感受到畫面中徐徐襲面的淡淡空氣，因而畫面感覺特別真誠！如同唐詠星本人，簡單靦腆真實，永遠都是面向來訪者無任何修飾的交談。不為潮流和故意妖魔化、市場化的趨勢而浮躁，這種真誠真實的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度很難得。

? ? ? ? 最近看到唐詠星新的系列作品，又一次刻在我的腦海里?？梢哉f是在風(fēng)景的純粹中又增加了熱烈，是給前一個系列的綠葉、水果、湖面、遠山賦予了更強的生命力。不再拘謹，將風(fēng)景里的元素同人的肢體器官融合，形象的描繪出各種不平衡的肢體動作，成為新的風(fēng)景，這個系列的作品，更多的像是審視自己。上一個系列的作品給觀者的是空氣的清新，這個系列的作品給觀者的是一種莫名的力量，瞬間注入人體血液的力量，像是一個長久被壓抑迫害，無處釋放，癱軟渙散無力，又可能瞬間炸裂的力量。這或許是唐詠星自己及當(dāng)下生活狀態(tài)的表達。

? ? ? 想到日本作家渡邊淳一有一本力作，書名叫＂鈍感力＂，唐詠星這兩個系列的作品，造型和色彩都很拙、鈍，拙和鈍都是很不鋒利的描述，但同時也使得后知后覺的藝術(shù)家和藝術(shù)作品更動人，唐詠星或許就是這種＂鈍感力＂的藝術(shù)家。

2024.5.15