看完黃老先生的畫展，一句話浮現(xiàn)在腦海中——人生的長(zhǎng)度是有限的，但是我們有很多種方式去延伸它的廣度與深度。
2018年5月20日，在這個(gè)朋友圈里60%的人都在曬520“我愛你”、忙著花式秀浪漫的日子里，我無(wú)意中通過微信看到中國(guó)美術(shù)館在舉辦黃孝逵老先生的畫展。趕到美術(shù)館已經(jīng)是中午12點(diǎn)多，在美術(shù)館一層兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)終于在東南角落的展廳找到了，心里不免腹誹為何展廳這么偏僻，不過在看到黃老真人后倒覺得的這樣安靜的角落才最符合他的平和氣質(zhì)。
說回主題——在第一眼看到黃老先生作品的瞬間，心中似乎有一股原始的力量被畫中飽藏的年代滄桑激蕩出來。
進(jìn)入展廳，首先映入眼簾的，是簡(jiǎn)介墻上的“三峽行云流水圖”，云霧緲緲下是輕舟慢慢，飛鳥翱翔，虛實(shí)的結(jié)合、宏渺的對(duì)比，給這幅畫營(yíng)造了豐富的層次感與空間感。雖然這次展出沒有這幅原作，但是從翻拍的照片中也能窺探到原作的一二神韻。
除去傳統(tǒng)的水墨畫造詣，更加打動(dòng)我的是畫作中傳統(tǒng)手法和新畫法的融合，正如五千年的中國(guó)文明與西方后現(xiàn)代文明的融合發(fā)展，我似乎在畫中看到了多種文化的交融。不禁感慨，要經(jīng)過多長(zhǎng)的繪畫生涯才能催生出一套自己的中國(guó)畫創(chuàng)見？或許是10年，或許是30載，又或許是一生。
這幅維港紅帆很難被冠以傳統(tǒng)中國(guó)畫的名號(hào)，更像是版畫、漫畫，甚至是一幅精細(xì)的數(shù)碼畫。
黃老先生筆下，所有的水都活了，每一道波紋似乎都能蕩到你內(nèi)心的柔軟處?？粗矍暗漠嬀?，可以發(fā)現(xiàn)自然是最好的老師，大自然的每一次律動(dòng)，不管是水波移動(dòng)還是樹影婆娑，運(yùn)動(dòng)的軌跡固定下來就成就了大實(shí)大虛的筆觸。一個(gè)善于觀察，善于嘗試，勇于創(chuàng)新的人終會(huì)成為大師。
由于本次展出的都是原作，很多畫作都鑲在玻璃框內(nèi)，展館的燈光下拍照總會(huì)反光，真是非?？上?，影響了照片光影的真實(shí)度。
中國(guó)畫最常用的色彩是黑白灰，還有朱砂紅。畫中的一抹紅色，像是一個(gè)調(diào)皮的孩子，讓你不得不額外關(guān)注一眼，而畫作中央位置的印章，讓人隱隱感覺到了一個(gè)老者的頑皮。
黃老先生非常擅長(zhǎng)恢宏風(fēng)景的描繪以及細(xì)節(jié)的處理，大畫幅的表現(xiàn)力體現(xiàn)了畫家對(duì)空間和筆觸的掌控功力，讓人在欣賞的同時(shí)不得不折服。
“阿壩五月”這幅作品由三圖拼接而成，其尺寸是90x117cmx3，幾乎要破了美術(shù)館的天花板。仰望這幅畫的時(shí)候，我似乎看到了執(zhí)筆人對(duì)藝術(shù)高度和理想高度的不斷求索與探尋。
上面這幅作品非常有趣，其繪制過程也頗為波折。通過大樓的玻璃幕墻反光來看西安鐘樓，倒是一種奇特的視角。
黃色在中國(guó)古代文化中寓意尊貴。畫中夕陽(yáng)或朝陽(yáng)的黃色配上大面積的留白或留黑，讓整幅畫明亮起來。如果說畫是有靈魂的，那么這抹黃色許就是靈魂的溫度吧。
下面這幅畫應(yīng)該可以說是這個(gè)展里面我最喜歡的一幅。左側(cè)的純黑部分賦予了無(wú)窮的想象空間，中間的瀑布給了畫以靈動(dòng)的美感，右側(cè)的綠色則和黑色形成鮮明對(duì)比，更顯生機(jī)榮榮。斷巖的細(xì)致紋理和山頂?shù)木峦づ_(tái)，讓觀畫者忍不住想登上去看看。很難相信這竟然出自一位67歲老人之手，很難想象黃老是如何伏案構(gòu)思畫出這樣一幅神作的。
作品由四張畫拼接而成，其實(shí)際長(zhǎng)度當(dāng)真是挑戰(zhàn)照相機(jī)啊。
畫可以體現(xiàn)作畫人的氣度與心境，也影響著觀畫人的感受?？串嬚沟臅r(shí)候不時(shí)會(huì)聽到“大氣”的評(píng)論。而我游走于展廳之中兩圈，則是有一種想安靜盤膝而坐的想法，想要進(jìn)入畫中的世界，想要去感受那一片安寧祥和。
看著這位古稀老人的畫，他似乎就在耳邊訴說著淡然悠遠(yuǎn)世界。就像這最后一幅作品的注釋，“曾經(jīng)宮廷樓閣，曾經(jīng)朝歌夜弦，曾經(jīng)森林蔽日，曾經(jīng)槍林彈雨。千古滄桑彈指間，留下笑容淡淡?！?/p>
最后，非常開心見到老先生本人，還在我最喜歡的畫作下面簽了名。
