一鏡走天下，有個前提條件，就是你拍攝的對象是什么。在一機(jī)一鏡的定義中，不存在變焦鏡頭的內(nèi)容。如果講變焦鏡頭的話，也就沒有一機(jī)一鏡的定義。卡蒂埃－布勒松是一機(jī)一鏡的典范，寇德卡也是，他曾經(jīng)長期使用一枚25毫米鏡頭。一般來說，人文領(lǐng)域及特定的拍攝內(nèi)容，一機(jī)一鏡足夠用。商業(yè)攝影中，一機(jī)一鏡的情況非常罕見，但也不是沒有。新聞攝影中這種情況就基本沒有了。

人文領(lǐng)域的拍攝，一般來說，主要以三枚鏡頭為主：28、35、50。

尼康曾想高價收購拍攝世界名人的鄧偉手中的那枚標(biāo)頭。一般來說，選擇標(biāo)頭，是以環(huán)境人像為主。35毫米鏡頭人像與環(huán)境兼顧，28毫米鏡頭主要以環(huán)境介紹為主。象寇德卡拍攝吉普賽人，介紹吉普賽人的生活環(huán)境，是襯托主題主要手法，所以他選擇25毫米鏡頭的廣角。

有人說變焦鏡頭很方便為什么還要買定焦？定焦能做的變焦也能做的啊。表面看是這么個道理，實際使用中完全兩種感覺。我們知道，西洋畫中，素描是基本功，那么，攝影有沒有基本功？我的理解，攝影的基本功就在這個一機(jī)一鏡中。我們有時候講鏡頭感，什么是鏡頭感？布勒松說：“攝影家的眼睛，永遠(yuǎn)都在評估出現(xiàn)在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機(jī)放置在離主體近一些或遠(yuǎn)一些，他便可以刻畫出某一細(xì)節(jié)——這細(xì)節(jié)，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進(jìn)行構(gòu)圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已?！?所謂的鏡頭感，就是“條件反射”四個字。長期使用某一焦段的鏡頭，譬如標(biāo)頭，你就學(xué)會用標(biāo)頭的眼光看世界。開始的時候你還需要用手搭個方框筆劃一下才能確定取景的范疇，熟能生巧后，一眼看過去，就知道拍攝的內(nèi)容是哪些。

比較毀人的是開始就使用變焦鏡頭。用變焦鏡頭培養(yǎng)鏡頭感是件很難的事情。因為拍攝不僅僅是焦距的問題，拍攝最重要的，是要去思考拍攝的這個過程。比如你想拍攝礦工的生活，場景是幾個礦工兄弟在炕上喝酒，屋內(nèi)環(huán)境比較簡陋。在拍攝這個場景時，首先你要先找光，光是攝影的生命，你要看，我的光在哪里，最強(qiáng)的光線打在哪里，在這種環(huán)境拍攝，光比很大，所以你必須要有取舍。這是第一步。第二步，你要找位置，比如你用28毫米鏡頭，F(xiàn)8，4米外全清晰，但屋里容不下這個距離，所以你要走兩步，這個時候你就要考慮景深。景深是什么？景深就是空間感。景深可以非常非常非常切實地影響我們對現(xiàn)實的觀看。用普通話說，光圈先決決定一切。（談到光圈，這是一個基本功。比如標(biāo)頭，一般的練習(xí)，是在五米之內(nèi)，用各種光圈拍攝物體，一米下各種光圈組合的景深是多少，兩米是多少...雖然鏡頭上有景深指示，但你還是要去練，這個過程很關(guān)鍵，你要把這種烙印烙在腦子里。我們有時候講藝術(shù)的創(chuàng)作，你連景深的范圍心中都沒有數(shù)，怎么去創(chuàng)作？）第三步，就是所謂的決定性瞬間，在恰當(dāng)?shù)臅r間里按下快門。高潮會在某個瞬間降臨。

一幅好片子有沒有，按下快門的瞬間就知道了。有人說膠片要等到?jīng)_洗出來才知道結(jié)果，那是你基本功不扎實的緣故?，F(xiàn)在的時尚是用數(shù)碼相機(jī)，如果說拍完了還得低頭去看LCD，那是你濫竽充數(shù)的結(jié)果。從來沒有一種藝術(shù)，可以在數(shù)量中找到質(zhì)量。

一機(jī)一鏡，開始的時候和訓(xùn)練自己的鏡頭感有關(guān)。無論你用什么機(jī)器，膠片還是數(shù)碼，訓(xùn)練的過程都是艱苦的，如果你用的是35毫米鏡頭，那么你就時刻要用35毫米的取景范圍看任何東西。看的時候要注意，先看畫面的四個角，然后再看中心的內(nèi)容。這個過程很關(guān)鍵，要養(yǎng)成這個好習(xí)慣：先看四角。要用攝影師的眼光看世界。如果你是用35毫米鏡頭的，那么，這個世界就是35毫米焦距的世界——直到你成為大師，這個世界才能再次向你敞開。

看完我上述碼的字，你就會知道，用變焦鏡頭培養(yǎng)鏡頭感，是件多么龐大的工程。不是說不可以，不過按照一般的規(guī)律，天才總是你旁邊那個的人。變焦派的焦慮是，有些東西拍不下來怎么辦？（其實變焦用久了，你也會發(fā)現(xiàn)，自己總是不自覺地偏好某一個焦段的拍攝。）這個事情一點也不矛盾。對于使用定焦鏡頭的人，沒有拍不下的內(nèi)容，關(guān)鍵是你想怎么拍。還是拿拍攝屋內(nèi)礦工的場景打比方，用50的標(biāo)頭照顧不了環(huán)境的介紹了，怎么辦？沒有什么好怎么辦的，改變原來的拍攝思路，改拍特寫或者其他。取舍只在一忽悠間。誰也沒有規(guī)定，一幅好的照片，一定一定要是什么什么的模式。模式是你自己制訂的。變焦在學(xué)習(xí)的階段，特別限制人的思路，這也是我不主張在初學(xué)攝影的那幾年，用變焦頭的緣故，因為你總是會試圖用一種模式拍攝所有的內(nèi)容，所以拍到一定程度，你會發(fā)現(xiàn)除了家里的高跟鞋，你已經(jīng)找不到新的視覺；你開始把興趣轉(zhuǎn)到攝影器材上，然后你就會發(fā)現(xiàn)，玩玩器材做個逍遙派在有米的日子里也是很快樂的事情。所有這一切，有可能僅僅是因為，從始至終，你都沒有掌握自己的鏡頭感，你一直都在攝影的大門外徘徊，盡管你握著1670萬象素的馬克兔，但是那個，只和你的腰包有關(guān)。數(shù)碼的危險性還在于，你可能更多地關(guān)注PS的技巧，而忘記了素材的來源。所有的素材都要求經(jīng)過你那獨一無二久經(jīng)訓(xùn)練的攝影師的眼光來裁剪。

一機(jī)一鏡，怎么用都夠了。