嗚呼哀哉！經(jīng)典無法復(fù)制。

袁和平+徐克的新片，再次驗證了這句老話。

這部“奇幻巨制”，豆瓣已經(jīng)跌破5分——

《奇門遁甲》

時間，新舊兩版《奇門遁甲》相距35年。

質(zhì)量，差了十萬八千里。

Sir走出影院，再看海報上兩個響當當?shù)拿?，仿佛中了不知哪種神秘幻術(shù)……

提到徐克與袁和平，繞不過特效。

對技術(shù)的狂熱追求，是從香港電影黃金時代傳承下的血統(tǒng)，務(wù)實的匠人血統(tǒng)。

坦白說，電影的前20分鐘，確實有雙劍合璧的意思。

暴戾的魚妖，一躍而出，人養(yǎng)魚，變成魚吃人；

撕破臉皮的易容術(shù)，真假難辨；

“云來風”“雷來電”，各種奇異的變身術(shù)……

有時驚悚，有時奇妙。

徐克的怪，袁和平的奇，在特效中糅合。

甚至，在先進技術(shù)的加持下，效果更精致、逼真。

只可惜，20分鐘后，瞬間崩塌。

好好的小創(chuàng)意、小風格，用力過猛，變成滿屏幕的大怪獸、大特效、大招數(shù)……

大不是錯，錯在無腦、無新意。

各種神功、神獸、神人，五彩繽紛，一通亂秀，毫無邏輯。

此后出場的每一只怪獸，必先學(xué)著魚妖對屏幕大吼一聲。

眾人獲取神力，劫后重生，過關(guān)斬將，最后合體打BOSS。

無論視覺還是劇情，都不像一出電影，而像是網(wǎng)游手游頁游……

兩位老前輩，真的要用這種方式證明自己還年輕嘛？

Sir看到的，是被特效牽著鼻子走的袁徐二人。

雙劍合璧，最后雙雙陣亡。

別說Sir毒。

這種失望，恰恰因為曾經(jīng)見識過他們的驚艷。

他們曾是最會用特效的人。

先說徐克，可以說是中國特效第一人。

即使是大多數(shù)人詬病的《西游伏妖篇》，Sir仍欣賞徐克的大膽突破。

是他拍出了大銀幕最符合大腦想象的蜘蛛精，有媚氣，有妖氣，多一分則多余，少一分則不足，既誘人又危險。

孫悟空VS紅孩兒的戲碼，兩個飛天遁地的怪物，來一場排山倒海的空中斗法。

這是徐克的《西游》，前無古人，僅此一家。

當然，對特效癡迷的徐克，也曾經(jīng)歷過技術(shù)落后的年代。

青年徐克，年輕而不幼稚。

印象最深的，是92年的一部驚悚科幻片《妖獸都市》。

片中角色操縱影子的能力，比《火影忍者》還早十年。

男女之間“練功療傷”，像磁鐵一樣吸著彼此，大玩空中飛人。

落地一瞬間，電流從兩人身體間竄出。

初看Sir以為只是無厘頭的動作戲，可長大成人后，卻發(fā)現(xiàn)……

這竟然是徐克對床戲的超前表達。

電流經(jīng)過，一陣酥麻。

除了腦洞大開，也相當符合武俠世界的“風流而不下流”。

這部片的腦洞，甚至玩到時空層面。

高級妖獸，都有一個能力，妖閉空間。

人類進入這個空間，意識會被控制。

時間停滯、物質(zhì)變形——

一輛普通的轎車，被突然放大幾倍之后，妖力十足，不需要借助多余的特效了。

還有更早的。

當年徐克在香港電影新浪潮中打出名堂，靠的就是他最初的“混亂三部曲”——《蝶變》《地獄無門》《第一類型危險》。

其中，《地獄無門》可以說是徐克最驚悚的作品。

現(xiàn)在看，的確有點“丑”。

但這種“丑”恰到好處地描繪出了一個荒蠻、落后、原始的黑暗世界，直達人性深處的暗室。

大量血腥鏡頭，菜刀切腹，真實瘆人。

厚厚的血漿，極大地增加視覺刺激，同時也遮住了切口的位置，效果更加逼真。

還有這個頭被劈開的動作——

通過剪輯，把匪徒起身，和道具頭顱撞到刀口的瞬間，無縫連接。

Sir當年可沒看出來，只是隱隱覺得頭皮一陣發(fā)麻……

粗糙的特效，讓徐克玩出了未來感、實驗感、真實感。

低級的配置，一點也不妨礙徐克影射那個人吃人的社會。

袁和平，袁八爺，又不一樣，和徐克可以說是各擅勝場——他拼的，是一個“巧”字。

這位“天下第一武術(shù)指導(dǎo)”，從香港到好萊塢，無數(shù)經(jīng)典幕后都有他的名字。

舊版《奇門遁甲》是他的代表作之一，曾經(jīng)在戛納（康城）吸引不少目光。

35年前，他帶著他的“袁家班”，用簡陋的技術(shù)，拍出光怪陸離的東方奇幻。

那時候的“特效”，比現(xiàn)在的五毛還渣。

可那時的袁八爺，堪稱東方電影的“幻術(shù)大師”。

片中有一段戲：

酒缸人把一張白紙吃進嘴，嚼著嚼著吐出一把刀。然后小刀，又魔術(shù)一般變成大刀。

兩個過程，都是兩組鏡頭的剪輯。

內(nèi)行看門道，里面學(xué)問可多了——

第一個鏡頭，把畫面推近，特寫嘴部。

故意為觀眾營造出一種，自己真看見了嘴里的紙被“嚼”成刀片的幻覺。

湊得越近，看得越真？

上當啦，袁和平其實是把拼接點放在了嘴唇合上的一個瞬間——

沒錯吧，最好的特效，就是讓你看不見的特效。

第二個，小刀紙片抽出大刀。

鏡頭重新拉遠，我們看到背景以及整個上身。

入鏡的內(nèi)容越多，就越容易穿幫。

怎么辦？

袁和平故意在剪輯點上，設(shè)計了一個有模有樣的手部動作。

并且讓演員目不轉(zhuǎn)睛地盯著那塊刀片。

自然，這些舉動都是讓觀眾的視線聚焦在更小的局部，忽視剪輯造成的跳躍。

這就是幻術(shù)的基礎(chǔ)，利用的，是觀眾心理和生理的細微反應(yīng)。

這樣低級“特效”的活用，在舊版《奇門遁甲》中層出不窮。

借助鏡頭、剪輯的障眼法，道具的輔助……

三毛的特效，拍出持續(xù)三十年的經(jīng)典。

稀奇古怪，腦洞大開。

但我們能記住這些作品，真的只是因為特效嗎？

八爺從小習武，可以算半個武林人士了，應(yīng)該知道：習武之人講究內(nèi)外合一，形神兼?zhèn)?/b>。

特效、道具，是“外”和“形”。

什么是“內(nèi)”和“神”？

對于電影來說，就是故事、人物和劇情。

所以，即使是怪力亂神的舊版《奇門遁甲》，同樣有生動的角色，和引人入勝的劇情支撐。

比如前面提到的酒缸人，角色只是個小小的殺人機器，但動作卻頑皮搗蛋，一邊玩耍一邊取人性命。

不聲不響，在動作里隱藏人物性格，這本來就是八爺玩慣的。

一開始，你覺得他可怕、怪異。

后來才發(fā)覺，他是被拐帶的嬰兒，被邪惡法師用特質(zhì)的毒藥控制思想，一生都要困在酒缸里。

可恨，成了可憐。

一個無名無姓的配角，都能讓人動情。

可怎么35年后，卻忘了這道理？

你看新版《奇門遁甲》，一眾的配角，幾乎沒什么存在感。

亮相是丑的，因為徐克和袁八爺都懂“丑”的真諦。

漂亮的人物千篇一律，但丑才能丑出性格，丑出一股子江湖氣。

所以他們羅鍋、獨眼、禿頭……但也僅此而已了。

他們只是丑出了外表，卻沒丑出個性和經(jīng)歷。

即便給他們一個個安上“千里眼”“順風耳”的名號，但除了在打斗前擺擺Pose，然后被瞬間K.O.之外，Sir真感覺不到他們的存在價值。

伍佰飾演的掌門老大，更是應(yīng)驗了那句廣告詞——

上線五分鐘，失蹤兩小時。

眾多角色，一串明星……Sir卻只記住了周冬雨一個睡覺前，像豬八戒般扭鼻子撇嘴的小動作。

看到了徐、袁在動作、場面、特效上的用力，反而更凸顯了故事的虛弱潦草。

好歹都懷了舊，不妨懷得更遠一點（Sir不怕暴露年齡）。

Sir可能從5歲開始，就是個武俠迷。

如果把當時的港臺武俠劇特效，拿去和青年版徐、袁二人比……比毛線啊比。

更渣，更土，現(xiàn)在根本沒眼看。

比如早期一部古龍劇，TVB的《鐵血大旗門》大結(jié)局里出現(xiàn)了外星人，那可是1989年啊，怎么拍外星人？！

于是，女主角身上就被“射”了這樣一道PPT式“外星激光”……

土歸土，但人物塑造呢，神，現(xiàn)在反而沒法比。

比如小魚兒。

Sir最欣賞的一版，是88年《絕代雙驕》里梁朝偉版的小魚兒。

有點皮，有點壞，有點色，那時的梁朝偉，顏值并不算多神，卻莫名地就和書上神似——

連眉毛一動，臉上的刀疤，都有著莫名的吸引力。

這些Sir看過的武俠中，特效絕不是最吸引人的。

今天我們要打造屬于自己的“奇幻巨制”，特效要下功夫，但故事更不能偷懶。