2017年10月12日19點(diǎn)半湖北劇院
關(guān)于文本與演繹
——淺談新編越劇《屈原》
有幸，觀看了紹興小百花越劇團(tuán)新戲《屈原》。近年紹興小百花的作品有口皆碑，加上這次名角巡演，難免劇院內(nèi)外新老票友熱情洋溢。十八年前，吳鳳花在演出《斷橋》一折時，因摜"飛吊毛"不慎受傷，造成胸骨壓縮性骨折，讓吳鳳花無法再登臺演出。臥床休息一年后，因?yàn)閷ξ枧_的摯愛，吳鳳花重上舞臺，紹興小百花再赴武漢獻(xiàn)演，這樣一部戲到湖北，格外有意義。湖北作為楚文化所在，荊楚淵源頗深，屈原的形象早已深入人心。屈原與我而言，陌生又熟悉，各種體裁、形象的文藝作品接觸不少，但是越劇的演繹卻是第一次。抱著這樣的心情，我大膽的放空自己，沒有做任何的功課坐在臺下，靜心等待。燈熄，燈亮，不盡完美，然出人意料，感人至深。
一、人物與文本
本劇是歷史劇，人物生平在此略不詳談，本文更多落腳在劇本承繼與人物形象。涉及主要人物有屈原、楚懷王、宋玉、張儀、南后、嬋娟與釣者。本劇截取屈原從政30年后期任楚國左徒期間，力勸楚懷王合六國抗秦，廣施良政最后失敗的事件。加入了虛構(gòu)人物嬋娟。這樣的處理不難想到此劇是以郭沫若于1942年創(chuàng)作的歷史劇《屈原》為藍(lán)本改編。但是倆者的人物塑造、主題傾向有很大不同。以下作簡單分類：
1、屈原的矛盾與必然
序幕，燈亮，屈原與張儀站在一片蘆葦蕩前，倆人圍繞“水至清則無魚”爭論。張儀勸屈原識時務(wù)者為俊杰，身處官場要懂得擇良木而棲，屈原卻答：“水至濁亦無魚”。有趣的是，此時舞臺右側(cè)前燈亮，一位戴笠翁垂釣，無言。劇終時，屈原終將跳江，釣者默默從江邊走過，如隱士高人，為此劇增添詩意。這樣的安排，在劇開始即預(yù)示著主人翁的結(jié)局，也將主題直接明示。
郭沫若當(dāng)年從屈原漫長的政治生涯中選取此事件為素材，是因?yàn)楫?dāng)時時代背景特殊，正值皖南事變，所以借古諷今，在對屈原的處理上，更多落腳在屈原對抗張儀、南后的“賣國”行為，以及南后迫害屈原、嬋娟的過程。在郭沫若的劇中，最后的結(jié)局是嬋娟被迫害致死，一位士兵自發(fā)營救屈原，最后兩人換上農(nóng)裝，歸隱田園。可以看出郭沫若將自己強(qiáng)烈的主觀意識帶入劇中，甚至最后改變了人物結(jié)局，理想色彩濃厚。同時文本語句以白話文為主，重點(diǎn)描寫政治斗爭過程，凸顯人物壯志豪情。
與之不同的是，新編越劇版《屈原》，雖然依舊是選取這一段歷史事件，但是在處理上，弱化了情節(jié)，更多展現(xiàn)人物內(nèi)心，這是與郭沫若版最大的不同——回歸人物自身。所以，序幕就點(diǎn)明屈原的與世俗之間的最大矛盾“水至清則無魚”，也預(yù)示著屈原的死，是必然。越劇版本為了更加細(xì)膩刻畫屈原內(nèi)心，主要借助側(cè)面人物烘托與對比手法。設(shè)計了嬋娟與宋玉兩人站在屈原身邊，同時將張儀置于屈原的對面，楚懷王與南后則舉棋不定。于是會有宋玉與屈原討論橘頌，屈原收他為徒的場景；屈原與張儀爭論，對他的陰謀詭計痛心疾首；楚懷王決定出兵攻打秦國，屈原身穿孝服舍命阻止；楚懷王與屈原雙雙入獄，倆人隔空談心；最后宋玉、嬋娟探監(jiān)屈原，宋玉離去，嬋娟要與屈原共進(jìn)退。這些場景讓每一個人物都有展現(xiàn)內(nèi)心的機(jī)會，并沒有因?yàn)榍侵鹘嵌鴦儕Z其它角色發(fā)生的機(jī)會。相反，次要人物的飽滿，讓我們能更加身臨其境體會到屈原的矛盾。一心為國，鞠躬盡瘁，可惜孤身奮戰(zhàn)，終就無法阻止早已預(yù)料的國破家亡。在流放途中，一身白衣投入江中，也是最后的堅持。英雄遲暮，壯志未酬，但冰清玉潔，死亦無憾。
2、宋玉的徘徊與選擇
才子宋玉作為屈原的學(xué)生，非常敬仰屈原的學(xué)識與為人，但是越劇版與郭沫若版對于宋玉的人物設(shè)定有很大不同。宋玉的身份特殊，在越劇版中，秦相張儀多次與他談話，勸他識時務(wù)，看清屈原孤軍奮戰(zhàn)的處境，于是宋玉有些遲疑，最后南后派送毒酒給宋玉，讓他在毒死屈原與自盡中選其一，更是將他推到了懸崖邊。最后編劇隱藏懸念，讓宋玉與屈原、嬋娟訣別后，偷換毒酒，自己逃跑，看似兩全其美的設(shè)定，卻無法自圓其說。南后一心想置屈原于死地，又怎會讓毒酒有機(jī)會被偷換？宋玉決意逃跑，又為何臨行前在獄中與屈原訣別，言語中透露出自己道不同不相為謀？為了成全人物，而忽略邏輯，反而讓觀眾無法理解宋玉，實(shí)在可惜。
在郭沫若的版本中，宋玉與公子蘭有很多的互動，并且宋玉最后因?yàn)樨澤滤肋x擇賣國。在越劇版中，公子蘭只是南后口中的公子，存在感極若，宋玉最后沒有做出明確的選擇。這也是觀眾無法理解宋玉的障礙。只因本劇為了更多展現(xiàn)屈原內(nèi)心，全劇劇情線被弱化，次要人物的行動更加減少，宋玉在劇中行動全是圍繞屈原展開，人物缺乏完整。其實(shí)宋玉與屈原更像是一種對照，同樣才高八斗，一心愛國，無奈深處亂世，如何抉擇，確實(shí)值得深思。越劇版宋玉最后保全恩師姓名，被全國通緝，并沒有講述最終結(jié)局，更多像是一種開放，對自己和時代的一種妥協(xié)。
3、嬋娟的性格與命運(yùn)
嬋娟是郭沫若虛構(gòu)的人物，設(shè)定為屈原收養(yǎng)的義女，一直陪在屈原身邊。在郭沫若筆下，宋玉一直不喜歡嬋娟，覺得她出身卑微，甚至幫助勸說嬋娟答應(yīng)與公子蘭在一起，這樣既能救自己，也能救屈原。而嬋娟“是道義美的化身”，她一心支持屈原，悉心照顧衣食起居，是屈原的支持者與繼承者。她“體現(xiàn)勞動人民愛憎分明、勇于斗爭的高貴品質(zhì)”。
在越劇版中，減少了嬋娟的女子豪情，并且刪去她的愛情線，沒有交代人物最后結(jié)局。她與宋玉關(guān)系良好，一起支持屈原，有革命情感，所以在最后宋玉表現(xiàn)出“變心”，嬋娟傷心指責(zé)。她更多像是屈原的女兒，全心全意愛著屈原，一位弱女子至始至終守候著自己心中唯一的英雄。她的主觀能動性非常弱，如藤蔓，心甘情愿依附在屈原這棵大樹身上，為這部英雄歷史劇成功注入一縷清風(fēng)。
同時，越劇版出現(xiàn)了一個新人物，是齊國獻(xiàn)給楚懷王的齊女，她因?yàn)楸荒虾笙莺?，被楚懷王割去了鼻子。她成為了南后的一枚棋子，成功讓楚懷王誤會齊國，最終聽信讒言，棄六國，走向滅國。
二、求真與務(wù)虛
虛實(shí)結(jié)合，是此次越劇改編的一大亮點(diǎn)，簡單從兩點(diǎn)進(jìn)行分析。
1、舞美與情境
戲劇情境，是老生常談的論題，不同學(xué)者對其理解不盡相同。舞臺與文本到底是怎樣的關(guān)系，再次無法多加闡釋，筆者認(rèn)為舞臺與文本均具有戲劇性，且倆者共生，此消彼長，互為影響。同時，舞臺主要是舞美，文本在演出時主要轉(zhuǎn)變?yōu)榍榫场?br>
從此角度出發(fā)，此劇在劇本中多次設(shè)置人物之間的隔空對話的情境，非常出彩。序幕時張儀與屈原的人生對談，不僅預(yù)示著全劇走向與人物結(jié)局，且對話背景是江邊的一叢蘆葦蕩，隨風(fēng)飄蕩，幽藍(lán)的天色與屈原一身雪白的衣袍交相輝映，意境優(yōu)美。楚懷王與屈原同時入獄，一人在秦國，一人在楚國，此時牢房柵欄被打開，倆人跨越千里卻好似身處一處，再沒有君臣之禮，只有一位老人的悔不當(dāng)初與一位智者對于朋友的背信棄義與大江東去的無力。
除了隔空對話的情境，其它幾次關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)處理也很好。楚軍慘敗，舞臺被分割成前后兩部分，臨近觀眾的是一群士兵形態(tài)各異倒在血泊中的人物定性。屈原站在舞臺后方，遙望著前方的戰(zhàn)場，聽到哀嚎、廝殺與慘叫，痛心疾首，一身白衣與前方的血紅鮮明對比。接著，
燈光流轉(zhuǎn)，旁白朗誦屈原的《九歌》，已命名戰(zhàn)士掙扎爬起，豪情漫天。劇終時，屈原投江，舞臺被分割成前、中、后三部分，前方是一位釣者，在江邊蘆葦前垂釣，舞臺中央一群侍女隨音樂翩翩起舞。緊接著，旁白朗誦《橘頌》響起，侍女后方降下一幕紗幕，朦朦朧朧中可以看見屈原在江心游走。而屈原投江的動作設(shè)計為屈原孤身一人想舞臺后方走去，背景是多次出此案的那片蘆葦蕩，幽藍(lán)色的燈光下，只見一身白衣慢慢走入蘆葦蕩，縱身一躍。這樣處理不禁讓我想起林兆華在排演《建筑大師》時，最后結(jié)尾建筑大師慢慢爬上從天而降的天梯，結(jié)束了自己的生命。同樣是與時代格格不入的英雄，死亦壯烈，凄美動人。
2、行動與對話
越劇《屈原》整部劇氛圍非常優(yōu)美，布景簡單，色調(diào)干凈。但是在部分場景的處理上過于現(xiàn)代，稍顯格格不入。
如劇中的一處主要情節(jié)，大夫靳尚趕制出六座象征五國君主的塑像，被制作的過于高大、逼真，被整齊的排列在舞臺后方，且沒有運(yùn)動，實(shí)在像是走入了英國的“巨石陣”，亦或者哪位帝王將相的靈堂廟宇。當(dāng)楚懷王率領(lǐng)眾人一起在廣場上發(fā)誓與六國結(jié)為同盟，眾軍士一齊轉(zhuǎn)圈像天空舉劍的動作像極了巫師求雨。以及劇中有一些臺詞過于現(xiàn)代，幾乎是白話，與越劇實(shí)在不搭，大大減損了本劇原有的意境美。
三、關(guān)于戲曲新編
戲曲新編的話題，其實(shí)衍生出來是傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代如何傳承，以及傳承中如何保留傳統(tǒng)美的問題。此次的越劇《屈原》，絕不是傳統(tǒng)越劇的形式，甚至有些像歌劇靠攏。保留了唱腔，卻換掉了旋律與唱詞，這是本劇導(dǎo)演楊小青的選擇。此話題向來是眾多學(xué)者的爭論焦點(diǎn)，筆者在此文不評論孰優(yōu)孰劣，僅僅就劇論劇。戲曲是中國的國粹，是中國審美的集大成，但是我們越來越多的看到巡演的戲曲新編，大多損失了原汁原味，轉(zhuǎn)而向歌劇、話劇、舞臺劇靠攏。傳統(tǒng)的一桌二椅變?yōu)樵絹碓浆F(xiàn)代、豐富的布景，現(xiàn)場雖然還有樂師，但是關(guān)鍵場景依賴后期制作的背景音樂，削弱了現(xiàn)場感。演員的展現(xiàn)更多依靠臺詞，原有的大量身段、絕活展示幾乎沒有。越劇《屈原》中有一個情節(jié)是齊女被割鼻后，萬念俱灰，原地不動站立向后下腰，最后躺下的動作，全場喝彩。一個機(jī)會無臺詞的次要角色是全劇唯一一次能依稀看到傳統(tǒng)越劇痕跡與演員基本功的機(jī)會，激動之余更多是嘆息。
全劇終后，所有觀眾起立鼓掌，掌聲經(jīng)久不息。屈原飾演者吳鳳花再次返場，感謝觀眾，也為戲迷最后高唱一曲。臨近十一點(diǎn)的深夜，劇場卻異常溫暖，我看到觀眾大多是上了年紀(jì)的老人，更有一對老夫妻互相攙扶著起立，聚精會神的看著舞臺。我很感動，也許這不僅是越劇的魅力，更多是藝術(shù)與人生。時間向前，我們無法預(yù)料未來，也無法了解當(dāng)代的觀眾審美，于是在承繼傳統(tǒng)戲曲的道路上步步為艱?！奥仿湫捱h(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，希望美好常存心間，劇中提到的“一撇為德，一捺為才，德才兼?zhèn)涑蔀槿恕辈辉偈抢硐搿?/p>
