看完了《三個廣告牌》，以下是一點微小的感想。
影片在開頭直接點題，交代《三個廣告牌》的緣由與主要人物。很容易讓人認為是一部較「韓國」的電影素材，將平民小人物塑造為正面人物，警察為不作為的一方。
然而，隨著劇情的推進，這樣的大標簽逐漸被撕下，導演著力刻畫電影中出現(xiàn)的每個人物，簡潔自然的描寫將這些人物的所作所為展現(xiàn)在屏幕前。
這里有和普通電影很大的不同，就是「好人真的好，壞人真的壞嗎？」
電影的工業(yè)化發(fā)展，逐漸可以批量化生產(chǎn)人們愿為之買賬的作品，對于劇情來來可以很遷就，就像考試一樣，有著熟悉的套路，比如影片開頭就直接交代正派反派，整個影片走向就是在正反之間的相互較量，觀眾從頭至尾希望正派戰(zhàn)勝反派，或許中間經(jīng)歷了許多的困難（當然這是必要的），但最后終將獲得勝利。
這樣的拍法并不高端，但很多時候是可以及格的，比如演員的演技，逼真的特效，搞笑的橋段，導演知道什么時候該「嚇一嚇」觀眾，在大量工程化模板制作下的電影，大多數(shù)時候雖算不上優(yōu)秀，但至少是可以交差的。
而《三個廣告牌》超出了「合格」的范疇，不依賴陳詞濫調(diào)，將電影中的「張力」表現(xiàn)了出來。
什么是電影的張力？
我覺得有兩點，一是演員表演，也就是展現(xiàn)的張力，二就是劇情的張力。
先談演員的張力。
女主表現(xiàn)的是一種「憤怒」的張力。
我的孩子被害了，找不到兇手，我就覺得警察不作為，我沒有辦法，只好使用極端的方法，盡管我和孩子的關(guān)系也不好，不過那不重要，我的孩子被害了，警察，你們給我破案，兇手，你給我償命，做不到，我就只好走極端滿足自己的要求。
影片優(yōu)秀的地方就在于此，不會將一個人物永遠臉譜化，而是全方位的將其展示給觀眾，哪些做法是過激的，哪些不是，她作為被害者的母親，她可以在法律允許的范圍內(nèi)，如何為自己維權(quán)，而這種維權(quán)，又會傷害到誰。
再談劇情的張力，我從開始同情女主，到后來的動搖，思考，影片的走向是讓人猜不透的，你覺得應該這樣走向，然而并沒有，它選了一個更為激進的方向，然后告訴你說，這種激進才是合理的。
最大的張力就是「沒有套路」。
它就將生活中最極端的環(huán)境展現(xiàn)出來，最真實的還原了其中每個人物最合理的選擇。
荒謬的不是電影，而是生活本身。
或許觀眾會指責女主對警察的不理解，不信任，但是，作為慘死女兒的母親，要求完全理性或許并不公平，女主的生活過得并不好，包括自己與丈夫的關(guān)系，與女兒，兒子的關(guān)系，女主的女兒死了，她很難過，她不懂女兒，女兒也不懂她，但女主唯一知道的一件事就是要不擇手段的要一個公平。
《萬箭穿心》中的李寶莉。
二人的性格很類似。
影片的推進會讓觀眾困惑，到底誰是好人，誰是弱者，弱者是好人嗎。弱者為什么在對峙的雙方中交替出現(xiàn)？
中國的「國畫」講究意境，好的藝術(shù)作品同樣如此，并不會直接蓋棺定論，而是將定奪權(quán)交給你，激發(fā)觀眾的思考。
問題本身并不重要，重要的是問題背后可以引發(fā)你什么樣的思考。
同時，影片在塑造人物上同樣成功，或許警長自帶「戲骨」加持，而沖動莽撞的小警察身上，就完全展示出了戲劇沖突的多樣性。
沒有多余的人物，沒有多余的對白。
直到影片最后，導演也沒有放棄，同樣處理的相當巧妙。
優(yōu)秀的演員，優(yōu)秀的導演，最重要的其實還是優(yōu)秀的劇情。
一個好的劇本才是整部電影的靈魂，之所以整部電影看起來「張力」十足，除了演員的演技精湛之外，說的就是劇情了，而對于導演來說，他只是運用主觀的攝像機記錄下這一切，將他對演員的交代，編劇的交代做一個記錄。
國產(chǎn)電影一直振作不起來的很大原因，在于「嚴肅文學」的消逝，可以看上個世紀八九十年代的優(yōu)秀作品，很多都是優(yōu)秀小說的改編，比如《紅高粱》，《霸王別姬》和王朔的很多作品。（如果王的作品可以算得上是嚴肅文學的話）
這和整個時代背景是有關(guān)系的，為什么嚴肅文學少了，可能是人們不買賬了，為什么人們不買賬了，這個問題分析下來的原因可就很多了，暫且不在這里延伸。
