關于蒙娜麗莎的微笑，江湖傳言很多——達芬奇把這幅畫隨身攜帶畫了整整四年；現(xiàn)代科技發(fā)現(xiàn)這幅畫下面還有兩幅畫，看來達芬奇修改了好幾次；無論你從哪個角度觀察蒙娜麗莎，她的眼神都追隨著你；據說這是世界上最美的女子，有著母性的神性，不知道你有沒有發(fā)現(xiàn)，她壓根木有眉毛和睫毛......
不管你信不信，我反正對于這幅畫里的女子不是太感興趣，不是太有感，沒有被那微笑所迷住。其實，你覺得畫有沒有感覺，取決于你的經歷的腦補，這是主觀感受，就像一千個人有一千個哈姆雷特的理解。那為何這幅畫被奉為西方藝術珍品，超級名畫，吹捧得如此之高呢？其實，還是有很多客觀指標，從繪畫技術上來說，屬于集大成的佳作。
首先，暈涂法的淋漓盡致表現(xiàn)，放大來看明暗交界處幾乎看不到明顯的交界線，真正的有界無邊。科學調查結果顯示，《蒙娜麗莎》至少涂了20層顏色，每涂完一層，丹培拉的油畫顏料就需要時間干透，怪不得達芬奇隨身攜帶，一有空就再上一層色。而暈涂法，是屬于西方基本技法明暗法的超級增強版，黑白灰中又有黑白灰，無級色階漸進，這種反復涂改被達芬奇當成了愛好了。
其次，蒙娜麗莎的背景是高級灰，這是一種空氣透視，也就是色彩透視技法——距離近的物體時鮮明清晰的棕色，距離遠的物體是灰淡的青澀，形成縱深感。透視法和明暗法，是畫面呈現(xiàn)立體空間感，是西方繪畫的特征，達芬奇使這兩種繪畫技法集大成者，將其上升到理論高度，然后在拉斐爾手中得以實踐。古典主義藝術和拉斐爾是等價的，而這位教科書名人，畫了一幅《雅典學院》，讓自己的偶像達芬奇在里面扮演了柏拉圖，可見達芬奇對他影響之深遠。
接著，蒙娜麗莎雌雄莫辯的中性美，也是文藝復興的一個理想，那個時代流行著：將相反的兩級融合是一種理想境界。
最后，從繪畫史來說，在蒙娜麗莎之前，畫家們都是在畫宗教故事里的神，文藝復興時期人們的認知發(fā)生了改變，由神的崇拜到人的理解。這是一幅沒有宗教色彩的肖像畫，作為一個標志旗桿插在了繪畫史路上，無人能撼。
這樣看來蒙娜麗莎的微笑，其神秘并非在于這嫣然一笑，而是在于里面的技法表現(xiàn)，以及作為時代價值觀象征和認知轉折的重大標志，這些都是客觀的，無可非議的。就像倫勃朗的光、席勒的線條、莫奈的色彩......在藝術界的審美和地位，其實也是和背后的科學技法關聯(lián)的，并非玄之又玄的不可捉摸的主觀意識。剖析到此，你覺得這個微笑還神秘嗎？哎，一不小心，對名畫的認知就被顛覆了，^_-
